付子畅

摘 要：1949年以来，徐悲鸿提倡以素描融入中国画人物画学习的教学体系，对中国画坛产生了深远影响，使中国工笔画有了新的特征与活力。当代工笔画虽然结合了西方绘画技法，但仍表现出鲜明的中国传统绘画技法特征，并对“传神写照”“气韵生动”“经营位置”等思想观念有继承与发展。以何家英的人物工笔画为例，研究绘画“六法”对当代中国人物工笔画的影响。

关键词：以形写神;绘画“六法”;工筆画;何家英

一、人物形象描摹——“应物象形”

一般来说，讲求“形似”是绘画最基本的要求，谢赫《古画品录》中的“应物象形”也提到了绘画的形似问题。首先，何为“应物”？《庄子·知北游》中提到：“邀于此者，四肢彊，思虑恂达，耳目聪明，其用心不劳，其应物无方。”这里的“应物”为顺应事物之意，延伸至绘画思想中大体可理解为遵从事物的规律特征。而“象形”的意义则是“描摹事物形状”，我们经常说的“象形文字”就是指和实际形状相似的文字。这里需要注意的是“象形”的概念运用在绘画方面不仅仅指描摹事物的形状，更增加了艺术家对描绘对象的创新之意。绘画作为视觉艺术，反映描绘对象的真实状态是其应具备的功能之一，但不是如摄影机拍照那样的二维“复制”，而是依靠画家的审美经验与艺术灵感进行二次创作。因此，“应物象形”中的“物”与“形”的关系实际上是一种艺术家对意象的再次建构，是物象到艺术意象的建构，也就是说工笔画所创作的人物不仅是对于事物的模仿，更是创作主体对客体的感应。……