孙继超

摘 要：从秦以前到汉代的哲学家大多从哲学的角度讨论形神，庄子对形神观念的哲学阐述发展到魏晋成为选拔政治人才的鉴别理论，是人物品藻的重要指导思想。自从庄子的“形神观”从纯粹的哲学层面被引入实践领域就影响了当时的美学品鉴，顾恺之的“形神论”正是在这一背景下提出的，此外还有宗炳的“以形媚道”、谢赫的“六法论”等等。中国古代绘画理论家从哲学的高度让中国画的理論变得更加有力量。随着时代的发展，今天当我们站在历史的高度面对当今丰富的绘画作品时，或许不能完全按照古老的理论看待现代中国画，应对其有更深层次的解读。梳理“形神论”的发展，重点分析形神在绘画作品中的重要性。

关键词：中国画论;“形神论”;传神写照;神韵;迁想妙得

一、“形神论”的历史渊源

有关形神关系的问题， 最早在先秦时期中国思想家就已提出，不过那时提出的形神关系本质上是心与物的关系，还没有运用到绘画中。例如，《庄子》中：“宋元君将画图，众史皆至，受揖而立;舐笔和墨，在外者半。有一史后至者，儃儃然不趋，受揖不立，因之舍。公使人视之，则解衣般礴，蠃。君曰：‘可矣，是真画者也。”[1]这个故事向我们阐释了真正的绘画创作，在作画时精神上不能被束缚，要做到解衣般礴这种自然而然的状态。这里提到的神，只是庄子推崇的像“心斋”“坐忘”这样的状态，并没有运用到对客观对象的描绘中来，但是为后世人作画的心态、状态产生了深远的影响。……