浦捷　罗时通

摘 要：中国油画在演变过程中，形成了一种有别于西方绘画且又能体现本民族文化特色的油画艺术言语，其中，中国油画的“写意性”便是最具代表性和影响性的，传递着中国传统文化精神的艺术魅力。故而，以中国油画的西化与写意传统二者为出发点，对中国油画的西化与写意传统的互存关系进行较为系统的梳理和剖析，且结合中国油画家的具体个案进行分析论证，论述西化的中国油画和传统的中国油画二者当代性的互存关系。

关键词：中国油画;西化;写意;互为存在性

一、借鉴西方绘画造型体系与美学观念，

形成中国油画语言特征西化

油画虽于明朝时便已传入中国，但真正扎根于本土却是20世纪的事。历经前人的学习与摸索，中国油画得以迅速成长并发展为如今既多元又丰富的语言状态。这种语言状态是受一定的西方影响所致的，中国油画也是西化的油画，而所谓的西化，笔者认为是指西方绘画造型体系与美学观念对中国油画语言特征的改变。

对于早期的中国油画，徐悲鸿、颜文梁等人运用西方造型体系中的古典写实技巧，强调物象的真实，主张严谨、规范、典雅，以及对事物的准确再现，比如徐悲鸿的《愚公移山图》、颜文梁的《南湖旭日》等。他们在日后中国美术的教学中也是以此授之。中华人民共和国成立后，苏派写实体系成为这一时期的风向标，影响最大的莫过于当时的马克西莫夫油画训练班，重视写生的功能，颜色沉稳、浑厚，尤其注重色彩对立统一的关系，通过写生准确把握物体的色彩与形体，既严谨又结实，比如冯法祀的《投诉会》、詹建俊的《狼牙山五壮士》等，皆是苏派油画之迹。……