摘要：舞蹈训练方法是舞蹈效果呈现的基础，舞蹈训练方法并不是一成不变的，而是要具备科学的认知，形成一套体系，既保障舞蹈训练的顺利进行，也能保证舞蹈作品内容得到更好的诠释。本文重点阐述舞蹈科学训练方法的认知研究。

關键词：舞蹈训练 科学训练法 意义

一、舞蹈训练的意义及方法

（一）传递情感，诠释美感

舞蹈是艺术的呈现方式，是人们情感思想的交流工具，更是一种情绪的表达。在舞蹈呈现过程中，人们都会追求一种美感和体验，舞蹈训练的意义便在于使舞者整个身体形态更优美，更有观感价值。

（二）合理安排训练量，减少受伤概率

受伤是舞者常遇到的现象和问题，在舞蹈训练进行中，既要保证效率，也要将每一个动作都完成得尽善尽美，这时就需要应用到科学的训练方法，这样至少能够减少受伤的概率。要合理地安排训练量，也要有目标地制订训练流程，不能光是纸上谈兵，而是在实践中积累经验，深化认知。

（三）奠定训练基本功的前提

舞蹈本身是一门综合律动感较强的艺术，舞蹈的基本功是练好舞蹈的前提和基础。合适的舞蹈训练方法能够使舞者准确地把握好每一个动作，增强舞蹈的表现力、层次以及张力，是训练基本功最快、最实用的一大途径。一些舞蹈在呈现时，光看整体框架看不出来什么问题，但通过舞蹈训练方法的检验，就会发现一些细节上的漏洞和问题。科学的舞蹈训练方法是一个循序渐进的过程，对舞者舞蹈修养和水准的提高起到重要的意义。

二、舞蹈科学训练的开展方向

每一个舞者在不同年龄段，身体素质情况都不尽相同，成长发育特点各异，训练方法也应有所区分。尤其是人在成年以后，骨骼的可塑性较差，灵活度远远不够，每一步训练都要付出相应的代价。在训练过程中不能过于追求结果，急于求成，一不注意会造成筋骨的损伤，忍受长时间的痛苦。但同时成年人的身体发育度也基本完成，在思维能力、动作领悟上相对准确，更能掌握正确的方法来提高训练的质量。

（一）力量训练

首先，跳舞不是靠蛮力，掌握不好力度，会使整个舞蹈看起来非常僵硬，没有任何美感，因此，做好力量训练是必不可少的环节。其次，力量训练分为控制力、速度力量和耐力。舞蹈控制力常规的训练方法可以是俯卧撑、仰卧起坐、负重深蹲、手臂、大腿、腰部力量收缩等，制订每日的运动训练计划，形成规律性的良性循环。

（二）控制力训练

控制力是肌肉收缩控制身体的能力，舞蹈中的很多舞姿控制、动作定格，都要应用到控制力。控制力的训练方法为在平时尽可能地多听音乐，多做舞蹈动作的练习，让身体的协调性和灵活性更强。

（三）速度力量训练

速度力量主要训练的是身体克服阻力的能力，是力量与速度相结合产生的效果。在跳舞过程中，通过力量和速度的控制，让表演变得有激情、有亮点。

（四）耐力、柔韧性、平衡性训练

训练耐力最好的方式可以通过有氧运动实现，例如跑步、高抬腿、小碎步跑。柔韧性训练，例如压腿、单杠悬垂等。平衡性协调训练，例如单脚站立、前后滚翻等。

三、舞蹈科学训练方法中的矛盾

舞蹈训练的科学方法指的是通过指导性编导，通过展演、比赛等形式归纳总结出科学的训练方法。消耗更小的能量，积累更多的舞蹈技巧。科学的训练方法为舞者认知自己的能力和水准提供了依据，为舞者提供了身体开发的契机。

舞蹈科学训练方法也存在一定的矛盾，舞蹈本身是学无止境的工程，承载着个人、社会甚至是民族的使命和价值。有了科学系统的舞蹈训练方法，才有丰富的舞蹈作品呈现出来。在舞蹈训练中，包含舞者的经验，但也存在着一些矛盾。

（一）整体和局部之间的矛盾

舞蹈训练为舞蹈技能的判断提供了一个全新的认知过程，整体提高和局部提高之间存在着难以调和的矛盾。

（二）普遍性规律与不实用性之间的矛盾

在舞蹈训练中，舞者都希望得到规律性的指导和训练，但每天都在产生着新的认知，普遍式的规律只能解决一部分问题，具体问题还要做具体分析。

四、舞蹈科学训练方法探析

（一）强化舞蹈训练技巧，提高舞者柔韧度

可以采用压腿、踢腿、劈叉、蛙式蹲跳的形式进行训练，让腿部的灵活度更强。增强人体旋转的协调性和灵活性。在训练方法的原则上，既能够考虑训练价值，还要考虑表演价值。在表演中，通过身体的柔韧度烘托表演氛围，将情绪带到高潮，引发同观众之间的共鸣。在训练中，不能一开始就把难度目标定得过大，应采取循序渐进的方法逐级提升目标。每天定量做踢腿训练，培养舞者腰、背以及小腹的韧性。

（二）做好腰部的软度训练

舞蹈之中很重要的一个精髓在于腰部的科学训练。需要坚持训练的有胸腰、后腰、斜腰，拧腰，要制订周期性的训练课程，有计划地安排训练内容。尤其是腰部训练要有长劲，不能中断和放弃。唯有长期坚持，才能增强腰部的柔软度和韧劲。腰是上下体结合的关键部位，也是协调舞蹈动作的关键部位，不仅体现在翻滚动作上，在一般表演上也有所应用。腰部柔韧度的好坏，直接决定了舞蹈表现的效果。

（三）强化舞蹈的组合训练

舞蹈的组合训练大体可以分为两个部分：第一，动作和技巧的组合，例如大跳连倒踢、串翻身连卧鱼，一方面检验训练者对技巧动作的娴熟掌握和对技术的运用。另一方面，是基本动作的组合，就像藏族舞中的踏步组合、颤膝组合等舞蹈动作的基础训练内容。第二，是表演性的舞蹈组合，可以是舞蹈成品，也可以是原创编舞，动作多、密度大，通过训练能提高人的脑部思维运作能力，使四肢更加协调，情感表现力更丰富。表演性舞蹈的组合训练非常有利于智力开发以及情感的表现，基本功练得足够好，不一定舞蹈就能跳好，只有组合式的训练，才能使舞蹈动作更好地衔接，使很难的动作看起来顺畅、优美且完整。

（四）训练把杆的基本技能

舞蹈的基本功训练是从扶把杆练习开始的，逐步过渡到把下。不仅有一个系统化的训练顺序，还要讲求训练的科学性。初学舞蹈者控制能力较弱，在支撑能力和稳定性上都相对较差，扶着把杆练习的力量相对不足，训练把杆能够把力量准确地传送到训练部位，是提高训练质量的重要保证。另外，长时间的扶把，对舞者的压、拉、推、按都能产生一种无形的力量，提高舞蹈的感染力和表现力。利用把杆，但不是依赖把杆，要将把杆当成力量的源泉，借助把杆的支撑，保证每一个训练动作都保质保量，尽善尽美。舞蹈初学者接受的基本功训练少，缺乏正确的认知，部分舞蹈初学者产生一种厌学情绪，对把杆训练失去信心，把杆基本训练总想放弃，其结果使舞姿缺乏“力量”而失去规范和魅力。

总之，训练扶把是为了培养舞者的柔韧性、增加力量，提升表现能力。通过扶把训练为舞蹈训练奠定坚实的基础，可以使舞蹈动作更加顺畅、优美。

（五）注重舞蹈训练方式与目标之间的关联性

要增强舞蹈训练方法与训练目标的强关联性，让舞蹈训练更有针对性，提升舞者的舞蹈综合素养。针对不同舞者的舞蹈功底，要选择适合的教学内容，在舞蹈训练中除了强化动作要领，也要深入钻研舞蹈理论知识，让舞者更好地领悟舞蹈的精髓。

一段优美有观感的舞蹈，离不开音乐的衬托，伴奏的音乐效果也是舞蹈训练中需要注意的问题。在舞蹈演绎过程中，要把握音乐的节奏和速度，对舞蹈的训练项目和内容要准确地了解，要严格筛选音乐，做到与训练项目的风格高度统一。例如，流暢欢快的乐曲要随机配上优美、轻柔、舒展的动作;节奏灵巧有跳音，要选择轻盈的动作;用结实、有力、带推动力的乐曲来伴奏舞者稳健的旋转动作;用力度大的乐曲配合舞者弹跳腾空的动作。

在训练过程中，会有一些难度系数较大的动作，舞者基本都会产生畏难心理，这时可以根据舞者的喜好，选择适合激发训练斗志的歌曲来提振舞者的信心，抚慰心灵，达到稳定情绪的效果。根据不同的舞蹈训练动作及时切换音乐，在整个训练过程中，营造轻松愉悦的氛围，让舞者以浓厚的兴趣投入到舞蹈学习中，真正达到训练的目的和效果。

（六）因人施策的舞蹈训练方式

由于生理方面的因素，男生的弹跳能力与爆发力明显好于女生，而女生的身体柔韧度又好于男生。即使是成年人，也遵循着这样的规律。不论男女，即使同性别之间也存在着与生俱来的差异，每个舞者都有自己的特点和适合的训练方式，不能千篇一律地统一化训练，应该做到因人施策。同时，在舞蹈训练中，不能刻意规避短板，比如女生的柔韧度较好，格外偏爱柔软度方面的舞蹈而忽略力度和强度的训练。为了特意训练自己的优势，在短板上显得心有余而力不足，会让舞蹈姿态缺乏力量上的美感。其实这种不平衡的现象，都可以通过后天的训练来弥补。任何舞蹈形式都有训练技巧的共性，比如通过提高踢腿的速度来增强爆发力，同时立腰、提胯、控制、弹跳等项目的训练，提高胯骨以下部位的灵敏程度，强化“抡臂”“翻身”“扑步”“软踹燕”等项目训练，促进训练者做到刚、柔、收、放和谐统一。对某一方面的弱项要采取相应的措施，通过花式技巧动作，提高柔软开合度以及美感，让训练者的各个部位都得到训练，做到动作收放自如。

五、结语

舞蹈训练是一项细致入微的工程。在舞蹈训练中，要严格遵循高标准、严要求的规则，同时还要因材施教，开展科学的训练。根据舞者的实际情况，要制订有针对性的训练计划和措施，在保证安全的前提下，科学地提高舞蹈训练质量。

参考文献：

[1]肖茜.舞蹈的美育功能——对幼儿舞蹈教育的几点认识[J].学苑教育，2014（18）：80.

（作者简介：张曦，女，硕士研究生，秦皇岛职业技术学院，讲师，研究方向：中国古典舞、中国民族民间舞表演及教学）

（责任编辑 刘月娇）