大型原创民族舞剧《天山魂》是一部爱国主义题材的舞剧作品，由无锡市歌舞剧院与新疆伊犁哈萨克自治州歌舞剧院共同打造，这也是继《英雄·玛纳斯》之后，无锡市歌舞剧院推出的第二部文化援疆作品。该剧被列入2019 年江苏省委宣传部、江苏省文旅厅、江苏省民委以及无锡市重点创作剧目，入围江苏艺术基金2019 年度资助项目，并于2019年4月30日在无锡首演。

党的十九大召开后我国社会发展进入新时代，作为献给新中国70周年华诞的民族舞剧《天山魂》，可能是我国第一部哈萨克族舞剧。该剧以鲜明的哈萨克族舞蹈风格引起了我国舞蹈界的深度关注，可以说《天山魂》具有“填补空白”的舞蹈文化建设意义。

我很荣幸担任该部舞剧的灯光设计。拿到剧本后，我对本剧的主要人物做了一个了解，每个人的出生背景、性格特征及他们所代表的势力，然后每个角色之间的情感线，他们的共通点在哪里，他们的矛盾点又在哪里，对剧中每一个场景所处的时间和空间做一个划分，对现实和虚拟的空间做一个比较具体的分析和构思。每一个角色的善、恶、美、丑和观众对本身角色的正反面人物的认知。由于这是一部少数民族舞剧，需要对少数民族舞蹈有所了解，包括服装色彩、音乐特色、动作特性等等因素。我想从以下两个方面来谈一谈该剧灯光设计的体会。

一、灯光作为舞台美术重要的视觉语汇，具有强烈的视觉引导功能。

舞台艺术中的灯光元素具有影视里镜头语言的“蒙太奇”功能，偌大的舞台，需要让观众看到的重点人物，往往通过舞台灯光来表现，因此，灯光的视觉引导功能是我们设计的基本要求，也是很重要的表现方式，它能够更好地表现出重点空间、重要人物，为交代事件和塑造角色起到作用。舞剧的特点是演员只能用肢体来叙事和表现人物，那么灯光在视觉引导功能方面就显得尤为重要。

在短暂的序幕中，观众聚焦的剧中人是慈爱、平和的老阿訇，温暖的带有情感温度的光营造气氛，在有着典型哈萨克族植物图案的布景前面，老人小范围的表演区域是整个舞台的视觉焦点。然当老人和身边所有的人听到新中国成立的消息、想起英雄的时候，用红黄相间的极暖色调来凸显英雄所带给我们的温暖、力量和对现实美好生活的向往。高平台上解放军战士的代表向哈萨克族人民和观众行军礼，一束灯光勾勒出他在人群中的特殊身份，大面积的黄色逆光和红色侧光则完成群舞的造型，并外化出他们对解放军的感激和致敬！(图一)

（图一）

随后的一幕，是老阿訇的住所，中线偏下场门一侧是进入院落的大门。住所内的老阿訇坐在床沿，我用现实的环境光营造出雪山下简单的民居场景，重点刻画老人家的大门和老人屋内的箱子，因为大门是接下来的场景内多次发生事情和大舞段的地方，而箱子则是老人被关在其中的必不可少的道具。这一幕的重点是用不同的光去体现真实的老人和一个国民党军官所易容的老人之间的区别，用特殊的光区和变化去表现国民党军官那内心肮脏的想法，特务手中镜子的反光在他脸上形成了脚光的效果，倒置的阴影强化了他的特务身份。而这些肮脏的想法和哈萨克族人民那天真无邪和对共产党解放军那无比的热情形成了最大的矛盾点。因此，有选择性的重点照明能帮助观众更好地理解剧情和人物，并随着剧情和发展，和剧中人物一起爱、一起恨。

二、灯光以它特有的优势，营造了舞剧所要表现的气氛，帮助演员更好地进入戏剧情境来塑造角色、表现人物性格，揭示戏剧主题。

任何一部剧作，舞台布景所能呈现的色彩和氛围是有限的，当不同的场景需要不同的情境时，舞台灯光可以通过色彩、节奏和其他的手段快速地实现这一要求，灯光是演员内心情感的流露和延伸。

婚礼场面充满了哈萨克族地域特色，灯光营造出了无比热闹的环境和气氛，盛装的青年男女欢乐地跳着庆祝的舞蹈。具体对男子群舞和女子群舞做一个区别式的处理：强烈的白色和黄色灯光配合着有节奏的音乐，在男子群舞中很好地体现出哈萨克男儿的阳刚热情；女子群舞则用了高贵的紫色来体现出哈萨克少女的温情美丽；而解放军的群舞则加大了侧逆光的表现力，显示出解放军对哈萨克族的关爱和部队男儿的英雄气概。当反面人物出现时，他所处的大环境与小环境之间的那种隐藏不露的险恶用意则需要用心去处理，这一幕的结尾用一个非常强烈的对比色来描述正反人物之间那既有了一定预知又未点破的关系。

婚礼双人舞则是用充满温情的灯光去一步步叠加直至音乐的高潮，紫色的环境光加上白色的图案温馨、浪漫，但会用一些隐隐的冷调子去暗示这是一个悲情故事，会有不祥的事发生。当反面人物出现的那一刻，舞台色彩瞬间消失，强烈的逆光被周围的黑暗所包围，演员的轮廓造型被突出和放大，气氛顿时紧张，观众也不由得跟着紧张起来，为新婚的两人捏了一把汗。

解放军大群舞，反派人物集合，特别是新郎的牺牲这一场景，强烈的白色逆光，加强了演员形体的塑造，渲染出枯枝景片的寒冷，改变了之前的舞台空间，让群舞场面更加震撼。随着音乐节奏的变化，白光转变成蓝光，渲染情绪的同时也缓解了观众的视觉疲劳。之后灯光再转回白色，烟雾更加浓烈，强烈的音乐节奏中，白色逆光达到了亮度的最高点。音乐、演员情绪和舞台灯光的融合，形成了舞台视觉和听觉审美的完整性，在舞剧的叙事和抒情方面都做到了进一步的升华。

新郎不仅是一个刚刚新婚的少数民族同胞，还是一个刚刚参军不久的少数民族解放军，新婚妻子那悲痛欲绝的伤心，战友们对他牺牲的悲痛心情以及哈萨克老人对为了保护自己而牺牲的亲人的痛心，要将这多重的细腻情感用灯光去营造、叠加这一层层的情感，最后在这漫天雪花中战士们用枪声为英雄默哀。舞台面一前一后两个白色的定点光，后区高平台出现新婚妻子的画面，随后熄灭，前区拔刀，中间的新郎光变成红色，随即中区舞台全红，树枝景片也被染成一片血红，这一点的红到一片红的变化，在观众心中产生了深深的震撼。

最后一幕是敌我双方大决战的时刻，舞台上那高高升起的雪山加大了演员的调度，给整个舞台营造出一种由上而下的空间感。敌我双方用采用两种色彩作为特征，中间区域光加强，当主题曲想起的那一刻，用宁静的灯光来表述战争给人们带来的无言的伤害以及解放军战士为了解救哈萨克老人的那份纯真无私的爱和牺牲自我的高尚精神。一个单独定点和漫天飞雪则体现老人的悲凉，当他缓慢地走到台口时，安详地坐在收音机旁听到广播传来新中国成立的声音的时候，灯光与多媒体的融合体现了少数民族同胞对新中国成立的无限期盼和欢呼，而这样的幸福生活又是建立在无数英雄的流血和牺牲之上的。

三、舞台艺术演出不是“一枝独秀”，而是“百花齐放”。

一部完整的舞剧，不仅需要各艺术部门的相互配合，还需要在前期不断的冲突与磨合中找准彼此前进的方向。艺术演出演员固然是主体，其他艺术创作部门以演员为中心发散再与其他部门产生联系。舞台艺术中灯光相比较其他艺术创作部门它的能动性相对较高。在一部舞剧中，所有视觉可以观察到的都是一体的。所以灯光会发挥特有的能动性，不仅要考虑编剧所表达的情感和导演所要塑造的氛围，还要考虑服装以及舞台装置在这个环境中是否与灯光环境产生冲突。

灯光作为视觉的艺术，在塑造空间的氛围时，灯光可以通过舞蹈演员要表达的情感，来营造不同的灯光效果，使演员的情感可视化，通过视觉更好的反馈给观众。

该剧作为一部哈萨克族舞剧。舞台布景与服装都参考了大量的历史资料，基本符合当时那个时代的服饰与场景，以及新疆的风土人情。所以灯光在做一些效果与氛围时，会考虑是否要做一些光色还原，以及多媒体效果，尽量做到整体色调统一。

无锡歌舞剧院为新中国七十华诞捧出了一份厚礼，同时也塑造了一位真正的英雄“安宁的卫士天山的魂”，在视觉呈现和戏剧情感的表达上达到了和谐统一。