杨亚辉

摘要：戏剧与影视艺术看似是两个不同的艺术体现，但其本质有必然的联系，早期的影视艺术也是脱胎于戏剧艺术，有很多著名的戏剧艺术表演者投身到影视艺术创作中，可以说戏剧和影视艺术都是基于叙事性结构的艺术表达，都是在完整的讲述某一件事，都是在“讲好一个故事”，不过在讲故事的三要素——人物、环境、情节体现上有所不同。本文深入探讨戏剧和影视艺术中的叙事性场景的内涵，了解两者在叙事性场景中的相同点与差异点，最后结合实例谈两者之间的区别，验证主题。

关键词：戏剧和影视艺术  叙事性场景

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）01-0137-04

首先需要肯定的是，影视艺术脱胎于戏剧艺术，在影视艺术诞生初期，不少戏剧艺术家投身到影视艺术创作中，为后人留下了宝贵的经验，影视艺术和戏剧艺术具有“同源性”，但发展至今，影视艺术和戏剧艺术也有了较大的差别，根源在于是否有“在场性”，即戏剧艺术在场中对观众表演，而影视艺术则透过大屏幕对观众放映，有更充足的准备空间，就有了更广阔的艺术创造空间，在叙事性场景方面，两者也有较大不同。

一、叙事性场景

场景即是表演空间，是叙事的表现内容和重要手段，这里不再深抠字眼，戏剧和影视艺术中的场景，是具有一定时间线与空间感的展现，是戏剧和影视艺术中的基本单元，在戏剧和影视艺术中，任何一个场景都需要具备叙事性质，即这一场景究竟是什么样的、人物有哪些、究竟在表达什么，也就是故事的三要素——人物、环境与情节，一个完整的戏剧和影视艺术表演，都是由无数个叙事性场景组成的，场景可大可小，小的、短的场景即是表演中定格下来的某一个画面，大的、长的场景是一个叙事段落，在戏剧艺术表演上称为“幕”，在影视艺术表演中叫做“集”，所有的场景都应该是前后联系、承上启下的，突出叙事性特点，做好这些，才能完整讲完一个故事。

一个完整的叙事性场景，需要有人物、环境、情节等诸多因素，放在戏剧艺术上就是人物表现、物件摆设等，放在影视艺术上也是如此，区别在于影视艺术是一个个叙事性场景拼接、重组、剪辑出来的，给表演者的准备时间以及犯错机会要多，叙事性场景的转折变化会更加自然，而戏剧艺术的转折变化则较为生硬，常用舞蹈、音乐等充斥其中。

二、戏剧和影视艺术中叙事性场景的因素

（一）人物

人物是表演艺术的灵魂，表演者带入到剧情中人物情感，然后通过语言、动作、表情三方面将任务情感以及人物特点表现出来，但也有默声电影或者默声片段等，主要是深度刻画人物，反映剧情，最著名的莫过于喜剧大师卓别林，他的默声电影无疑是经典之作，伴随着一代人的成长，人物形象的塑造以及故事情节的推动是叙事性场景的主要因素。

（二）动作与对白

戏剧和影视剧中的动作与对白都是人物之间的信息交流，相互配合揭示人物性格，推动叙事发展的必备因素，优秀的动作与对白能充分展现出人物的情感，塑造人物形象，向观众展示情节冲突，讲述故事內容。除此之外，旁白的作用也尤为明显，其一部分是人物内心的真实感受，无法直接说出口，另一部分则是为了解释剧情以及帮助塑造人物性格，例如在《阿甘正传》中，阿甘的性格木讷，人物对白不多，却用精妙的旁白来展现阿甘的精神状态，从而推动故事情节发展，最著名的莫过于那一句“人生就像一盒各式各样的巧克力，你永远不知道下一块将会是哪种”，笔者的理解是阿甘对于未来的迷茫以及随波逐流的态度，但同时，又不是单纯的消极，只是阿甘的考虑不周，没有对未来有过思考，导致未来的事情来得好像很快，让人措手不及，很自然的，这句话推动了情节的发展。

（三）环境

一个好的叙事性场景离不开环境的布置，要让剧中人物呆在合适的环境之中，让剧情融合为一个整体，更能给观众一个良好的观感体验，同时刺激观众的思索能力，对于这一点来说，戏剧的环境即是舞台以及布景，相对简单很多，由于受限于场地约束，戏剧尽可能布置合适的舞台以及布景，调整色彩，添加场景中器材，传递叙事信息，但却不能还原逼真、广阔的真实场景，而影视艺术在这一点的作用会更加突出，虽然可能拍摄地同样在一小块地方，但通过巧妙的取景，给人不同空间的感觉，加大了视觉冲击，真实还原了表演场景。另外，环境还能从侧面反映故事的内容，为叙事性做下铺垫和侧面说明，让叙事性场景趋于丰满，例如《天才枪手》电影中，天才女学生小琳在最后自首的过程中，场景在纯白色的大楼之中，纯白色的光彩印证了小琳自我反省已然解脱的心理，在最后，天才男学生班克由好变坏，班克准备重新走上枪手之路时，遭到了小琳的拒绝，在洗衣店内，在开门的瞬间，两人回头的场景，小琳沐浴在强光之中，而班克却半身笼罩在透明的阴影中，同样在暗示着两人的发展方向和心理，具有较强的叙事性。

（四）音乐和舞蹈

音乐在戏剧和影视艺术中都比较常见，音乐可以简单分为背景音乐和转场音乐，影视剧中的背景音乐，是为了将观众拉入当时的情绪中，戏剧在这方面的效用却不强。舞蹈则在戏剧中较为常见，例如藏戏中的卓舞、谐舞等。

三、戏剧和影视艺术在叙事性场景中的类同性

戏剧艺术和影视艺术在叙事性场景中的类同性体现在两者都在致力于讲好一个故事，首先，两者的叙事性场景都是流动性的动作与语言表达，向观众传达想要表达的艺术性内容，都在不断深入探究表演细节，让人物的表演贴合实际情况，让背景的衬托符合故事的时代背景;其次，戏剧和影视艺术都包含故事叙述必然包含的人物关系、矛盾冲突等，都有一定的时间线顺序，即表演过去、现在、未来发生的故事（影视艺术在这方面的表演较为广泛，能使用的时间线表现形式较多，比如插叙、倒叙、双线叙事等）;最后，戏剧和影视艺术在叙事性场景中，都在不断强化人物性格，以创造人物形象以及故事为宗旨，都在力求表演的真实性（影视艺术对表演真实性要求非常苛刻，而戏剧艺术的表演则较为夸张，但总体来说仍以表演真实性为主旨）。综合来说，戏剧和影视艺术在叙事性场景方面有很强的相似性，两者同根同源，影视表演是从戏剧表演中独立出来的艺术形式。

四、戏剧艺术和影视艺术在叙事性场景中的差异

（一）戏剧艺术表演连贯，而影视艺术表演间断

首先必须明白，戏剧艺术在呈现的叙事性方面是连贯的，但在影视艺术表演的时候却不是。戏剧艺术表演连贯，在“在场性”表演中，戏剧演员在舞台上通过形体以及语言表演，从而创造一个又一个人物，向观众展示情节，一系列表演是连贯的，在叙事结构上，表演者在心里有较清晰的脉络，相比而言更能带入人物情绪，而影视艺术的表演则是间断的;“非在场性”表演，一个作品分无数个镜头，有时候是颠倒过来的，观众在荧幕上观看的完整叙事结构，在演出时却是打乱的，表演者可能先演后面情节，再跳入前面情节，再经过后期的配音、拼接、剪辑、制作得来，对影视剧表演者的要求更高，不过随之而来的是，影视艺术表演的犯错机会更多，可以用摄影机拍摄记录最完美的表演场景，而戏剧表演一点点的小失误，都会给观众带来不好的观感。

（二）戏剧艺术的叙事明知是假，而影视艺术却逐渐融入

戏剧艺术的叙事性场景最大的特点就是“假假真真”，观众都知道舞台上演戏的人是假的，戏剧艺术也大多会挑选观众熟悉的故事桥段来表演，当观众第一时间看到表演名字的时候，就会在心里有一定的了解认知，这样在观看戏剧艺术表演时才会有更好的观看体验，如果一场戏剧表演的是一个“新东西”，观众没有一点认知基础，很可能融入不进去，而得益于戏剧艺术的优秀表演，让观众明明知道戏剧表演是假的，但还是会被吸引其中。影视艺术表演就没有那么夸张，虽然观众一开始观看影视艺术表演也会知道那是假的，但影视艺术力求真实性，让观众在观看过程中自然而然地抛去了“假”的观念，真实地融入了进去。总结来说，戏剧表演的叙事性场景较为夸张，而影视表演的叙事性场景则力求真实，一个让你明知道是假的但愿意融入进去，一个让你融入进去渐渐不觉得那是假的，事实上，这也是影视艺术的规模不断扩大，而戏剧艺术的规模不断缩小的根本原因。

（三）戏剧的叙事性场景更偏向于对话，影视的叙事性场景更偏向于动作

戏剧的叙事性场景基本都是对话，也有在场景转化时有旁白对场景的描述，最根本的原因是舞台的限制，表现能力本身就不够出色，非常依赖于对话向观众描述故事情节，向观众解释剧情，向观众展示戏剧的张力，而影视剧的叙事性场景更偏向于动作、表情、姿态等。笔者认为，最大的差异性应该在于微表情、微动作的管理，举个简单的例子，在戏剧表演中，“奸细”的表演非常考究功力，就舞台与剧情而言，表演者不能表现出自己是奸细，但对于观众而言，要让观众知道他就是奸细，不然情节无法展开，让人看得稀里糊涂，戏剧艺术一般会给出足够的引导或者直接告诉观众某人就是奸细，而影视艺术不一样，叙事性场景不会直接告诉观众这个人物的性格，但会用奸细表演者的皱眉、手指微颤、神态不自然给观众联想的空间，让观众自己揣摩人物特点，分析剧情推进，给演员更大的空间、更多的动作来揭示情感、欲望，表达情绪，刺激观众的求知欲，不断带给观众新鲜感。例如《你好疯子》中，万茜饰演的安希在最后一段情节中富有张力的人格分裂表演，近景特写，通过微表情以及微动作的运用，将一个人格分裂的精神病患者的形象表现得淋漓尽致，这在戏剧表演中很难办到，通过动作的叙事，也没有直接给观众说明故事的类型和结果，给观众留足了思考空间。

（四）戏剧的叙事性场景转变生硬，而影视艺术的场景转变更真实

表演艺术都需要占有一定的时间与空间来完成形象的展示，剧情上往往涉及不同的时间和地点，需要不断转换，受到时间和空间的限制，戏剧的真实性只是在想象中才能存在。例如在京剧中，演员做出骑马的动作在台上绕几个来回，配合语言表达已经越过了千山万水，表现简单，但给人的感觉还是在刚才的时空之中，让人感觉不够真实，人物塑造也好，剧情展开也好，都需要吸引观众的情绪，提高融入感，而影视艺术的表现更加简单，表现出某个人物在不同地方骑马奔驰的镜头，用很短的时间内完成空间与时间的跨越，但给人的感觉更加真实，转变更加自然。

（五）戏剧叙事性场景表演较为夸张，而影视艺术表演力求真实

受限于舞台，戏剧艺术的表演较为夸张，强调一定的形式和表演，受限于表演环境，本着“让最后一排观众也能看清楚”的宗旨，戏剧艺术的人物化妆非常夸张，耳语表达、表演等都较为夸张，形式夸张地表现真实的场景，影视艺术表演则不同，最忌讳夸张、过火的表演，本着“真实反映生活场景”的宗旨，力求场景真实化、生活化，要求演员非常自然的在镜头前表演，展现人性在生活各种场景中的真实反映，自然而然的，叙事性场景会因此不同，戏剧艺术的叙事性场景更偏向于艺术表达，影视艺术的叙事性场景更偏向于生活情境，孰好孰坏无从谈起，都是艺术的表现形式。

五、结语

综上所述，戏剧艺术和影视艺术是同根同源的，但发展至今已有了许多差异，从本质上来说，影视艺术中的叙事性场景力求真实，而戏剧艺术的叙事性场景却要求更有张力，更能吸引人，因此，在表现手法、场景布置、叙事方法上都有差异。将两者放在一起比较，并不是要比较出优劣性，而是希望通过比较让有关叙事性场景的阐述更加详尽，也并非贬低戏剧，而是客观的指出戏剧艺术的舞台限制性，广大先辈根据时代需求和艺术特点，创造了丰富的艺术表现形式，是值得尊敬与传承的。

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