明 媚

（汉中市歌舞剧团有限责任公司 陕西汉中 723000）

道具在少数民族舞蹈中的表现方式

道具在少数民族舞蹈中的具体表现。舞蹈作为人体艺术当中的重要环节，通常以灵活的肢体语言为基础，将舞者的意识和情感充分表达出来。而当某种感情无法运用肢体语言表达时，会借助道具来实施。在少数民族舞蹈道具表演当中，通常会出现多种多样的舞蹈道具，如具象化舞蹈道具，其在日常生活当中客观存在，通过写实、舞蹈再现等方面来表达舞者的感情。舞蹈最初灵感来自于人类劳动实践以及生活实际当中，他源于生活，但不同于生活，是一种对生活的升华，会将日常生活常见物品变成舞蹈的道具，再经过多次艺术加工，最终变成受观众欢迎的舞种。比如：藏族热巴鼓舞，有传言在古代热巴鼓是教徒的法器，主要应用于歌颂神灵的宗教活动当中，后来经过人为改变，以热巴鼓为基础，创造了热巴鼓舞，受到很多人们热烈欢迎，很多靠着舞蹈卖艺为生的流浪人，他们右手拿槌左手拿鼓进行即兴舞蹈，不受时间地点的限制，将热巴人豪迈性格表现的淋漓尽致。

道具在少数民族舞蹈中的抽象表现。为了让舞蹈作品表现形式呈现多样化，让整个表演过程能沁人肺腑，从而得到台下观众的认可，通常舞者会在舞蹈当中融入道具，提高舞者的表现力度，从而将作品当中所表达的含义清楚呈现出来。在所有少数民族舞蹈道具中，抽象道具本身具有范围广、表现突出等特征，主要采用手巾、纱巾等道具，具有较强的表现性，是组成舞蹈艺术的重要环节。同时在表演过程中，领用使用道具能将舞者感情变化呈现在观众面前，塑造舞蹈作品的人物性格和人物形象，构造丰富多彩的艺术形象。同时抽象道具含有较强的象征意义，能够完美展示舞蹈作品内涵，在提高舞蹈艺术表现力同时，完成舞者内心情感表达。如朝鲜族舞蹈道具手巾，就是最具代表性的抽象道具，在古代通常应用于祭祀舞蹈，用一条白手巾将舞者人物内心的复杂情感表现出来，在舞蹈动作方面与其他舞蹈并无区别，而是通过通过手臂将舞者内心性感传递到指尖，最终在手巾当中展现，以手巾抛掷出去的弧线作为基础，将人物情感当中的喜与优展现在观众眼中，使整个道具呈现较强的立体感，让手巾不在仅是一个普通的道具，而是将手巾与舞者人物形象有效结合，赋予手巾更深层次的涵义。

道具在少数民族舞蹈中的意象表现。在舞蹈作品当中，为了营造良好的舞台效果，会将具有意象表现的道具应用在舞蹈当中，不仅能够完整反映出舞蹈的民族文化、时代背景，还能丰富舞蹈的艺术气息，提高艺术的吸引力。在很多少数民族日常生活当中，有丰富的习武传统，如射箭、骑马、耍刀等，甚至会将传统习武与民间娱乐活动相结合，让人们在愉快的环境当中锻炼自身的武艺。同样舞蹈作品也将传统习武融入其中，借助道具来表达出作品更深层次的含义。如朝鲜族刀舞，舞者双手短刀，节奏从慢到快，借助短刀做出收刀、转刀等一系列舞蹈动作，不仅舞蹈优美，同时配合丰富的出刀动作，让整个舞蹈不在只是单纯舞动，而是通过双刀舞动，将朝鲜人员勇敢、果断、骁勇善战的民族精神展现出来。从这里我们不难看出，少数民族舞蹈道具不仅可以作为渲染故事意境的桥梁，还能作为塑造人物形象的切入点[1]。

道具在少数民族舞蹈表演中的运用

巧用手巾，延展肢体动作。运用道具不仅丰富舞者的变现力，同时延展了肢体的运用轨迹以及表现空间。因此，在舞者表演过程当中，通常会融入一些道具来提高舞蹈视觉效果，将舞蹈的动态美充分表现出来。比如：在朝鲜族舞蹈《煞尔铺里》，经常用来解怨、解煞，又被当地人称为手巾舞，是由舞者手拿白色手巾而来。原本作为巫仪活动当中，是作为一种功能性舞蹈，为当地居民消灾驱邪，后来经过艺术创新，将其改变成一种表演舞蹈，将巫舞功能降低，从而表现出较强的艺术性[2]。舞蹈表达方式具有细致、敏感的感觉，整个气息从内而外散发，将力量含而不露，让人有种绵延不断的感觉。在表演时，手持白色手巾，单手、双手进行随时调换，让人有种安静的感觉，其节奏和其他表演相比过于缓慢，内心就像是矛盾纠结，但外露不显（如图1所示）。舞者在初学时很难掌握力度，会出现或多或少的问题，如手里手巾握太紧，抛动手巾的力无法均匀，很容易出现弧线过大的问题；其次，通过有关人员研究表明，当手腕力度存在差异时，手巾效果大不相同，如果舞者无法精准掌握其力度，会使手巾表演不到预期效果。因此，舞者要加强手腕强度训练，提高手腕力度，从手臂单一训练作为起点，逐渐配合肢体动作，直到最终完成整个舞蹈[3]。

熟用热巴鼓，提升风格技艺。道具在整个舞蹈表演过程当中具有强烈的技术性以及技巧性，舞者可以运用道具做出各种高难度动作，这不仅能够提高舞蹈风格，还能提升舞蹈作品的艺术感。由于道具的种类处于多样化，每个道具发力方式和运用技巧大不相同，如何将道具与人体表演完美融合，这还需要经过两者不断的磨合，才能真正提高风格技艺的作品效果。如：在藏族群舞《高原上的热巴》的表演过程中，舞者会右手拿槌，左手拿热巴鼓，在整个演绎当中会出现大量的缠头击鼓、对翻身、旋转等动作，这些热巴鼓特殊的风格。在最初学习热巴鼓时，舞者会很难掌握关键点，如鼓和人怎样一起翻身、鼓和舞蹈动作不协调等，经过不断的练习发现，为了能够确保鼓和身形能够完美融合，所有舞蹈当中出现的动作都需要借助肢体来发力，这是整个热巴舞的关键点，只有经过多次重复的练习，才能拥有熟练的技艺。比如：热巴鼓翻身动作当中，通常会出现以下四种表现方式：第一，直臂立翻身主要是手拿鼓直臂翻立圆，鼓边则作为立圆边缘，以人为中心来施展翻身动作，但由于直臂翻身圆圈长度偏大，再加上鼓自身带有一定重量，舞者在操作过程当中，要保持重心，鼓随手动，最终完成全部的舞蹈动作。第二，扛肩击鼓立翻身是用手拿热巴鼓，在弯臂和翻身时将鼓扛在肩上，再连续多次做不同动作，与直臂立翻身相比，这种翻身的距离更短，但是翻身速度确与之间有很大区别，速度大幅度提高，有时候为了拍一个动作，要将舞者全身肢体动作充分调动起来，这样才可能完整后续动作[4]。第三，缠头击鼓：将鼓放在头与脖子位置，手臂微微弯曲，鼓围绕头从右到左画最小的圆，脚下采用踏步翻身的动作，让手和脚的动作保持一致，这样才能真正掌握重心。第四，鼓面不变击鼓翻身将鼓放在头的正前方，左手转鼓的同时放在鼓一点钟方向，不能改变方向，提高身体和脚的运行速度，加快技巧的速度以及翻身速度，让舞者整个身形呈现手走立圆，这样才能更好地完成动作[5]。

妙用铃鼓，深化感情表达。在每个人出生时，会具备一定的感知能力，虽然不能用常用语言表达出来，但能通过身体的一举一动将人内心最真实想法表达出来。虽说人的情感是天生的，但情感产生是由很多方面的因素构成，不同人被不同因素影响，所产生的感情同样大不相同。中国由于受到道教、儒家思想影响，本身具有独特的情感表达方式与表现方式，每个民族都有属于自己的历史文化、风土人情等，呈现出不一样的精神美感。比如：在维吾尔族舞蹈《达浦姑娘》当中，就采用铃鼓作为道具，铃鼓具有丰富的民族特色，惟妙惟肖的将维吾尔族姑娘的性格呈现，为全场营造欢快活泼的氛围，能让舞者从内心发自对铃鼓的热爱。而后续有关人员将维吾尔族特有的道具铃鼓融入在舞蹈当中，让整个舞蹈的民族风格更加明显。由于领鼓舞手里动作与上身肢体动作处于多样化，舞姿干净利落，凸显出铃鼓在整个舞蹈当中的运用，同时将舞者对于铃鼓的喜爱之情完全表现出来[6]。时而有暧爱美的姑娘将铃鼓放在正前方，就像是作为镜子一样，手拿着镜子运用手臂的力量配合步伐，就是在一边走一边照着镜子。伴随着整个舞蹈节奏不断加快，整个舞蹈意境变得活泼、热情，应用丰富的道具，再加上跳跃、旋转等舞蹈动作，将整个舞蹈动作推向高潮（如图2所示）。

综上所述，道具舞蹈汇聚了少数民族对于情感的寄托与幻想，给人们带来无限的美满，将乐、舞、歌三种音乐元素有效结合，再加上道具，通过打击、挥舞等方式散发出美妙的声音。通过以上的分析可以看出，灵活的运用道具，不仅能够提高舞蹈的技术，还能提升舞蹈的表演力，让整个舞蹈内容更加丰富多彩。