广州美术学院（以下简称“广美”）油画系虽然正式成立于1956年，但是其前身一直可以追溯到1922年成立的广州市立美术专科学校西洋画科、1930年成立的武昌艺术专科学校西洋绘画系、1947年成立的广州市立艺术专科学校西洋画组、1950年成立的广东人民艺术专修学校油画系（李铁夫任系主任）和1953年成立的中南美术专科学校绘画系。

1956年成立之时，油画系比较著名的教师有王道源、杨秋人、阳太阳、王肇民、周大集、徐坚白、郭绍纲、恽圻苍、冯玉琪、尹国良、袁浩等。1958年，油画系随中南美术专科学校南迁至广州。1969年，广美与广州音乐专科学校等合并成广东人民艺术学院，后于1978年恢复广州美术学院建制，同时恢复油画系。据考察，当时的教学模式是年级制，根据不同年级特点开展教学。1985年，油画系开设包干实验班，由杨尧、李正天负责。1989年，实行工作室制，也称“画室制”，分为一、二、三画室，随后各画室方向有所调整。1995年之后，第一画室创作方向为“现代主义”，第二画室创作方向为“后现代”，第三画室创作方向为“古典写实”。油画系在彼时率先实行学分制和选修课制度，之后在全院推行。2001年，广美扩招并恢复年级制，每个年级分为两个班，即具象表现班与具象写实班。

2005年，广州大学城成立，油画系本科部分迁入大学城，先并入造型学院后并入绘画艺术学院。此后，油画系逐步形成了以多元艺术观念为主导的工作室制，以“工作室+实验室+展览系统+研究实践基地”的立体架构，分成六个工作室。

第一工作室——“肖像与大型绘画工作室”以创作肖像与大型绘画为教学框架，注重对绘画本体语言与内在规律的研究，坚持在中西方绘画传统、时代精神和个人生活体验之间为传统绘画形式找到新的支点。工作室现阶段的教学方向是收窄艺术跨度，明确古典油画技术传统。现任教师有郭润文、谢楚如、林锋、褚朱炯、谢郴安、安琦等。第二工作室——“观念绘画工作室”强调主体性认知的逻辑立场和文化场域，探讨绘画艺术与社会系统的关联，介入全球艺术语境，构建观念绘画艺术范式和教学体系。現任教师有范勃、郭祖昌、翁奋、薛若哲等。第三工作室——“表现与抽象工作室”以表现与抽象为出发点，培养学生的艺术个性及独立精神，提供多元选择、自我探索、自我表达的可能性，注重绘画材料研究及抽象观念的表达。现任教师有陈子君、车健全、罗奇、付智明、刘晟、赵沐熹等。第四工作室——“新绘画艺术工作室”注重培养学生独立思考的能力，引导学生关注社会和现当代艺术思潮及人文历史环境的变化，推崇对艺术语言的感悟与创造，注重绘画符号转换。现任教师有邓箭今、胡赤骏、韩建宇、李飒、黄一山、王子芸。第五工作室——“当代艺术实验工作室”以当代艺术为明确指向，在立体化的教学结构中注重学生的自我建构和创造能力，使学生能够融入社会化的艺术机制创造中，培养同时具备逻辑思维能力和实践能力的当代艺术人才。现任教师有刘可、周力、秦晋、曾曦、何岸、李彦汶、胡斌等。在材料与油画修复专业方向于2013年获批后，第六工作室——材料与油画修复工作室成立。该工作室致力于培养具备全方位研究能力，拥有保护与修复操作能力的油画修复创新复合型美术人才。现任教师有贾鹏、陈国辉、苏恬、吴晨晟、吴青青等。该教师队伍具有艺术、化学、材料技术、艺术史和人类学等综合研究背景，他们在教学中致力于持续引进最新国际研究成果与实践经验。

油画系同时配备有艺术理论教研组、高级研修班组、油画基础组等。高级研修班从1991年开班，一直保持了较高的声誉，目前由谢楚如教授主持。油画基础组由部分油画系教师联合部分基础部教师组成。

油画系现有两个共享实验室。修复专业方向的“广东省艺术品保护与材料研究实验室”于2019年获批广东省重点实验室，第六工作室主要的教学工作在此开展。“绘画材料应用实验室”分四个方向，即油画技法材料应用，水性材料应用，图像处理、摄影、声音应用，装置及拼贴材料应用。该实验室主要配合第一到第五工作室的教学。总体来说，工作室解决创作观念、实践经验、思考习惯、价值观念等问题，实验室则解决具体的技法和材料实验问题。

对油画系来说，学生作品的展览是重要的社会实践教学内容。油画系每个工作室及研究生班都配置有展示空间。除此以外，油画系还为师生配备了独立的艺术文献资料室、多媒体教室及专门设计的视觉导视系统。工作室的教学空间环境、教具配置、教学区外立面、公共陈设等方面都经过精心设计，主要强调线条感和色彩调性。

研究生教学目前采用的是导师负责制与年级制、工作室制结合的办法。研究生既受导师直接指导，又同时在本年级有工作空间，并且属于导师所在的工作室。研究生一年级开设系统的公共课程，三年级需要参与工作室的教学实习工作。在绘画艺术学院统筹的课程框架下，公共课程以“艺术创作认识论”为基本指导。公共课程针对解决认识论问题，而导师则针对解决方法论问题。针对研究生阶段学术研究能力的培养，我们还专门开设有提升写作能力、思辨能力的课程，同时制造条件开设工作坊及暑期学校。

对作为艺术家的教师来说，最大的学术贡献就是个人创作，学术影响力体现为其个人在专业学术领域的影响力。对教师来说，油画系是他们发挥影响力的平台，教学也是创作的一部分。从课题论文与个人、集体创作，到具体的学科研究与社会拓展，都应协调、平衡。广美油画系与相关领域的机构合作成立了教学研究基地，切实展开教学科研工作。每个工作室的教师群体利用各自资源，吸引了社会各界的优秀人才支持油画系，由此形成了多层次的教学拓展平台。

工作室教学的最大特点是由教师组合决定工作室教学方向，以教师的个人实践带动工作室的教学，各个工作室之间实现了良性竞争，培育出了在国内外艺术界有影响力的艺术家。工作室的教师都需要在自身领域是践行者，简单讲，他们都应是优秀的艺术家或专家，并且是“现役”的，而不是“退役”的。

纵观当今世界，艺术教育模式大概有三种：第一种是贡布里希在《艺术的故事》中所提到的“没有艺术，只有艺术家”，即以艺术家个体培养与传承为核心，主要关注的纵向线是“传统”；第二种是包豪斯模式，主要以革新与创造的现代主义逻辑为核心，关注重心是“未来”；第三种是伯瑞奥德在《关系美学》中提到的后现代艺术模式，即“艺术机制产生艺术”，关注的重心是当下，不是思考艺术而是与艺术共思。

油画系工作室教学体制是基于教师团队的创作理念并结合教育规律而形成的，一直以来倡导“以持续的实践认识产生方法论”，以“方法论引领创作、学术展推动教学”为路径，注重价值导向与国际语境的建构，力图成为当代艺术系统生产的一部分。2020年，广州美术学院油画谱系展览第二期“油画系教师作品展”便根据上述第三种模式“艺术机制产生艺术”而引申出“艺术机制生产”的展览标题，旨在通过考察机制生产的主体——作为艺术家的各工作室教师来呈现“谱系现在时”。

刘可，广州美术学院绘画艺术学院。