陈蕾

[摘 要]作为成长在废墟上的画坛诗人，安塞姆·基弗以多样化的镶嵌、焊接等艺术手法勾勒了非凡的绘画空间。他在艺术创作上将材质性和精神性相结合，把德国历史、北欧神话、英雄史诗、诗歌、建筑等原型注入画面中，使得绘画呈现出文化隐喻特征。正是这些文化隐喻使绘画本质更加直观化，进而引发观赏者的深度思考。

[关键词]安塞姆·基弗;材料语言;精神内涵;现象学

安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）是战后德国新表现主义画家，是当代艺术界的独行者。其艺术创作聚焦于对纳粹极权主义的统治和德国历史文化的思考，以此对德国纳粹发动的战争发出质疑。基弗通过强烈的物质感来体现艺术的精神内涵，使绘画呈现社会批判功能。“后现代在现代中，把‘不可言说的’表现在‘再现本身’中……后现代寻求新的表现方式，并非要从觅取享受，而是传达我们对‘不可言说的’认识。”1作为一位借艺术深思历史的思想者2，在很多情况下他借助大量有文化象征意义的元素来展现画面的焦灼与黑暗，用一派“无处不在的灰烬”3来表达自身哲思，而这些指涉性符号和艺术思考都根植于历史文化脉络之中。在基弗看来，绘画就是赎罪行为，以此激发观赏者对历史记忆的感悟与思索，实现艺术家通过艺术形式展现赎罪思想的心愿。

后现代的作家与艺术家往往具有哲学家的身份4。他们的作品并不受先在规则的限定，相反，他们的创造正是对传统规则与分类范畴的反抗。