杨 光

歌唱家吴碧霞，因其在两种声乐艺术演唱风格上的成功，被称为“中西合壁的夜莺”，也有媒体将她的这一艺术特质称为“吴碧霞现象”。这一现象在中国声乐界内引起的思考和反响是多方面的。笔者写作本文，旨在为促进声乐事业发展的前提下求同存异，表述自己不甚成熟的看法，对具象中的吴碧霞、更是抽象中的“吴碧霞现象”略做反思和感悟。

一、对唱法的反思

作为我国民族音乐文化的瑰宝，中国民族声乐是一座蕴藏丰富的人声艺术的宝库，关于中国民族声乐的唱法，在声乐发展史和当下派别分立的局面下一直是具有争议的。

（一）打破“唱法”格局

中国民族声乐，或被当下普遍具体化的“民族唱法”，是经历了对传统戏曲、曲艺等艺术形式的继承，又借鉴国外声乐演唱方法，才形成了今日这种多元化的局面。

“唱法”，是声乐实践中的工具，如果把它具象为美学中的“形式”，那么通过声乐作品表达的各种“情”就是声乐实践的核心目的。在中国民族声乐发展的大潮中，不断借鉴和吸收美声唱法、原生态唱法等各种“形式”的长处和精髓，也是通过“吴碧霞现象”成功论证了的。机械地划定“唱法框框”或“全盘西化”或“盲目排外”则是对声乐理论和表演实践的极大牵绊，也是可以通过“吴碧霞现象”警示避免的。

关于“唱法”划分的争论在很久之前就存在，“吴碧霞现象”不算“唱法”纷争的诱因，但却是加速“唱法”划分改革的助推剂。“民族唱法”名称的不科学性、不适应时代性早已显现，而其中最突出的矛盾焦点就在这“民族”二字了—没有非民族的声乐，每个国家或地区的声乐作品风格、声音审美习惯、表演形式等都有普遍性与多层次的特点。……