花鸟画是中国传統文化重要的组成部分，而工笔花鸟画在悠久的中国绘画史上始终占有主导地位。作为中国画中所具有的意境美，工笔花鸟画更是有着它独特的设色方法与形式美感。尤其宋代工笔花鸟画设色的意境美体现的更为深刻。花鸟画家通过经典作品可以完美的体现出花鸟画的意蕴与内涵。工笔花鸟画设色被历代的花鸟画家作为品评花鸟画含蕴的重要法则。[1]尽管从五代以来“黄荃富贵”的工笔设色风格在唐代进一步被发展，但是宋代对于这一局面的突破，使得崔白在花鸟画史上有着不可取代的地位，其“野逸”风格的呈现，增加了了宋代花鸟画的情趣。

野逸”是一种具有独特韵味的绘画艺术风格是由五代时期徐熙发展而来的，在艺术审美学说是由北宋著名画家、绘画理论家郭熙提出并由宋元画家付诸实现的。在北宋中期“黄家富贵”的风格在支持创新人士的抨击下，逐渐衰退。而 “徐熙野逸”之感慢慢登上画坛，呈现出自然与人和生活相融合的体验，表现出新的艺术手法。意境之感从真实再现到“抒胸中义气”，从“富贵华丽”到“自然田趣”，从迎合大众到关注绘画艺术本身，这些都无不表现了“登临览物之有得”的审美境界。 [2]在北宋这一时期的“野逸”花鸟画方面，其风格的转变，加之设色意境的放逸的体现为后来的花鸟画画法和画风的变革产生了积极的推动作用。中期的一批画家，例如崔白等人，他们从自己的内心出发，结合个人经历、内心性情、题材选取和表现等方面都做出了趋于乡野生趣、清新淡雅的“野逸”之风而有别于“黄家富贵”的贵族花鸟画表现新样式。……