（宁波大学科学技术学院设计艺术学院 315211）

在增强国家文化软实力，传承优秀传统文化的复兴之路中，设计类高校的国画课程不仅起到提高艺术素养的教育普及意义，还具有创造性转化和创新性发展的潜在能量。如何既传扬传统又紧跟时代，使学生能够习古而化今和学以致用，必将成为普通高等院校中国画课程改革面临的首要问题。通过近几年的教学实践，我以花鸟画为着眼点，尝试对这一问题进行了思考和试验，现梳理如下。

一、从国画课程到花鸟画教学

（一）设计类高校中国画课程的窘境

目前，高校艺术类课程主要服务于设计类专业，针对他们的艺术课程却大多还在延续之前的教学思路。这在艺术类课程被极大压缩的环境下，很难获得预期的教学效果。

国内设计类高校的艺术类课程主要涉及油画、版画、国画、水彩等。作为专业选修课程，常限于时长，多泛泛而谈。其中，国画更是因为涉及人物、山水、花鸟、工笔、写意等，只能做到蜻蜓点水，无法深入领会水墨笔法的魅力。传统而言，国画的学习乃长久之事，非一朝一夕所至，不可急于求成。所以，无论是过于宽泛的教学内容，还是课程时长的限制，都容易造成流于形式、走马观花的教学效果。

而独立的花鸟画课程则更多针对纯艺专业的学生，以培养艺术家为教学目标。在课程设置上体系完备，技法全面而深入，但用时较长，且需要一定的国画基础。这些条件是以培养设计师为目标的设计类高校无法做到的。……