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浅析超现实主义的绘画观念在当代工笔画中的运用

2021-01-28李云鹏

大众文艺 2020年13期

李云鹏

(山西师范大学,山西临汾 041000)

一、超现实主义概述

超现实主义是一种文艺流派,是达达主义的继承与发展,产生于二十世纪初,盛行于两次世界大战之间的欧洲,波及美术、文学、戏剧等领域,对绘画等视觉艺术的影响最为显著。1924年安德烈·布勒东在《超现实主义第一宣言》中对超现实主义这一概念作出正式论述,指出绘画中对人的潜意识和无意识的表达是将现实观念、潜意识和梦境的融合,打破逻辑的合理性和实际的现实性,并以此来暗喻人们的直觉和无意识,追求一种超越现实而又绝对真实的梦幻境地[1]。

自二十世纪八十年代中期以来,超现实主义逐渐波及中国并产生很大影响,尤其是对当代绘画艺术最为显著。中国工笔画也紧跟时代步伐,大胆地吸收和借鉴西方的绘画观念和表现形式,对传统工笔画的内容与形式进行创新,为工笔画在当代的转型做出了一定意义的探索,涌现了一批被称为“新工笔画”的画家,他们中有不少画家的作品都受超现实主义绘画理念的影响[2]。超现实主义按其表现手法和风格分为写实超现实主义和抽象超现实主义,而工笔画的特性和技法很适合表现超现实主义的梦幻感和无意识的“非理性”,因此,工笔画家们把超现实主义融入自己的作品中,探索适合中国工笔画表现的超现实主义道路,为工笔画的发展与创新开辟新的路径。

二、超现实主义的绘画观念在当代工笔画中的运……
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