⊙柴建强［山西省阳泉师范高等专科学校，山西 阳泉 045000］

一、水彩画艺术发展概况

水彩画，又称水彩，是一种将水和颜料相互调和然后作画的一种绘画方式，最初起源于欧洲的文艺复兴时期。英国可以说是水彩画的发源地之一，水彩画真正意义上发展成为一个独立的画种，主要是在英国的水彩画家们努力下完成的，在18世纪到19世纪中期，水彩画开始登入艺术殿堂。其中，保罗·桑德比和威廉·透纳对水彩画的发展产生了重要的影响。保罗·桑德比在他画地形画的过程中，把以记录为目的的地形画，逐渐变为以欣赏性为主要目的的风景画作。在色彩方面，他大胆地突破了固有的绘画传统，追求一种真切的色彩效果，将水彩画的表现技巧大大向前推进了一步。威廉·透纳是著名的油画家，他在绘画过程中，在空气与色彩的表现技巧方面进行了许多大胆的尝试与革新，减少了线条与色彩的束缚，使得水彩画走进色彩表现的新境界，使得英国的水彩画创作走向繁荣。

在欧洲工业革命以后，许多画家对喧嚣的城市文明开始厌倦与反感，他们开始创作一些歌颂大自然、赞美田园风光和淳朴的乡村生活的画作，这些画家在创作中广泛地使用水彩。在19世纪末20世纪初，印象派受水彩画的影响而大放异彩。法国的画家塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）在水彩画创作技法方面对后世的影响巨大。塞尚认为，自然不只是表面所看到的，而是有它的深度在其中。“色彩丰富到一定程度，形也就成了。……