⊙钟玉琴［江苏联合职业技术学院苏州旅游与财经分院，江苏 苏州 215104］

宋词是中国文学史上的一颗璀璨明珠，从诗歌风格上来看，大体可以分为豪放派和婉约派两大流派，北宋的苏轼和南宋的辛弃疾是豪放派代表词人。一提起辛弃疾，我们的脑海里立马会跳出“豪放派词人”的标签，这没有错，但其实辛弃疾这位豪放派词人也留下了不少婉约词风的作品，辛弃疾传世的共有六百多首词作，而他的婉约词作就占了三分之一，有两百多首。长期以来，学者们对辛弃疾作为豪放派词人的研究比较多，也比较深入，而对他的婉约词的研究稍显不够。

本文以《青玉案·元夕》为例，分析辛弃疾作为豪放派词人的婉约词作。

一、《青玉案·元夕》的婉约细腻风格赏析

1.词作内容的婉约细腻

《青玉案·元夕》全词如下：“东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”从写作内容上看，这首词是写元宵佳节的，上阕写景，从词的字里行间，我们似乎可以闻到空气中的节日气氛、欢快意味。

黄昏时分，百姓们乘着元宵佳节，到城里最热闹的地方赏花灯，花灯那个多呀，像东风吹散千树繁花一样，灯火闪烁，烟火纷纷，零落如雨。词人的描写是颇为生动，非常具有想象力的：正值元宵，东风没有把百花吹开唤醒，却先把元宵节的火树银花吹开唤醒了。更为神奇的是，它不但吹开了地上的灯花，还从天上吹落了如雨的彩星——燃放的烟火，这烟火先是冲上了云霄，再从空中落下，好像下了一阵陨星雨。“花千树”一句化用了唐朝诗人岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。灯彩是如此美妙，我们可以想象，看灯的百姓中肯定有不少引领当时时代潮流的贵族妇女们，她们精心打扮，涂脂抹粉，乘着装饰精美的马车而来，透过词句，我们似乎能隐约嗅到豪华的马车洒下的一路芳香。艺人们吹奏的凤箫声悠扬地在节日的街市四处回荡。天上的玉壶般的明月静静地看着这一幅幅美景，悄无声息地随着时间的流逝慢慢倾斜，人们在街上狂欢了一个晚上；灯彩被扎成了各种动物形状，有活灵活现的游鱼，还有威武的龙灯，这些五彩的灯饰在那儿旋转飞舞，人们看到精彩处，指指点点，时不时地发出阵阵笑声。古代没有网络，没有现代通信设备，但自有那个时代的娱乐活动，感谢词人辛弃疾，把南宋的习俗——元宵节赏花灯描绘得如此细腻，可以让我们领略到南宋的风俗人情。辛弃疾是一个爱国词人，是一位有着铮铮铁骨的伟丈夫，人们可能会觉得他的词作就应该“把栏杆拍遍”，其实每个人都有不同的几个侧面，辛弃疾这位豪放派词人写起婉约词来，其细腻程度不输于任何婉约词人。这一点我们从上阕已经可以见其端倪。

我们再来看下阕，下阕开始写人，古代女子社交机会比较少，元宵节就是为数不多的女子可以名正言顺地、大大方方地出门社交、看世界、看各色人等的一个好时机，她们怎么会不尽情打扮呢？元宵出门赏灯的美人头上都戴着美丽的饰物，在灯光的照耀下，闪闪发光，和元宵的灯彩交相辉映，令人神迷目醉。久不出门的女子看到什么都是新鲜的，愉悦的，何况花灯是那么有创意，这些女子怎么可能不尽情欢笑呢？我们作为后世的读者，细读全词，似乎还能听到成群的美女走过时洒下的一路银铃般的笑声，似乎还能闻到美女们洒下的盈盈香气。而词人呢？恰恰对这些美丽的女子彻底无感，对身边的热闹视而不见，在人群中寻寻觅觅，不止千回百回地寻觅一位女子，可惜都没有结果，猛然一回头，在不经意间，在灯火零落的地方终于发现了她，忍不住叹一声：原来你在这里！可见，《青玉案·元夕》描写的内容就是元宵佳节，古代闺阁女子出门赏灯，一路欢声笑语，赏灯的人看灯看人也被人看，但我们的男性词人却对大量的莺莺燕燕不感兴趣，偏偏钟情于一位在灯火零落处的女子。

2.词作写作手法的婉约细腻

辛弃疾这首《青玉案·元夕》词描写细腻，意象繁多，运用了比喻、夸张等修辞手法，写了元宵佳节的繁华热闹，灯彩的辉煌壮观。通篇都是婉约词作的写法，极尽铺排之能事。但如果这样说，那么古代词人写上元灯节的词，不计其数，为什么辛弃疾的这一首，所有研究者中没有人认为可有可无呢？它的独特性在哪里呢？主要原因就是这首词很特别地运用了反衬手法。词中用了“宝”“雕”“凤”“玉”等等很多繁华美好的字眼，为的是给元宵的气氛助兴、写境，也是为下阕出场的女主人公铺垫。到了词的末尾，才显示出词人构思的巧妙：那上阕的所有热闹，那下阕的让人眼花缭乱的一队队的丽人美女，都只是为了那一个蓦然回首的意中人而设，所有人都在热闹的地方赏灯看人，只有这位丽人在灯火零落的地方，但倘若没有这位丽人，那一切就没有了任何意义与趣味。

其实上阕结尾的“一夜”两字就是为下阕“寻他千百度”作铺垫的，词人根本没有心思去欣赏那美妙的月色、五彩的灯饰、笑语盈盈的众人，整夜都在苦苦寻觅那位意中人，可见他的苦心痴意，读到下阕的“灯火阑珊”，我们才知道词人早就为这位丽人做好了一切铺垫，很多词语遥相呼应，可见词人笔墨的细腻了。

对这首婉约词的理解，下阕中的“那人”是一个难点，有多种说法，下面做一个简单辨析。

二、婉约词《青玉案·元夕》中“那人”辨析

《青玉案·元夕》这首词有人认为就是一篇爱情之作，“那人”就是一位佳人，是词人心中的理想爱人，她不喜欢出风头，不喜欢扎堆，喜欢冷静，喜欢独处，《青玉案·元夕》就是词人辛弃疾为了这位佳人而写，前面的莺莺燕燕都是为了衬托这位孤傲的意中人，从这位“佳人”身上，我们可以看到辛弃疾异于常人的审美情趣和爱情观，他不喜欢常人眼里的普通美女，独独喜欢那一个站在“灯火阑珊处”的女子，不惜千百度地去寻找她。对于一首词来说，这种理解不也是一种很唯美的解读吗？就像20世纪八九十年代有一首歌里所唱的那样“千万里千万里我追寻着你”，如果果真如此，辛弃疾为爱坚守，“那人”被爱国词人辛弃疾千百度追寻，这首词就是一首让人感动的好词，值得千古流传。

当然，如果仅仅是一首写爱情的词，这首词也不一定会成为千古名作了，文学的解读是多元的。还有人认为这首词中的“那人”就是词人的理想。辛弃疾，字幼安，号稼轩，山东历程人，自小生活在金人占领区，却时时心系大宋朝廷，期盼收复中原失地。著名学者胡适曾经这样评论他：“他（辛弃疾）和南宋的大文人大诗人都往来很密切的。他的天分最高，才气很发扬，读书也很多，故他的词无论长调小令，都能放恣自由，淋漓痛快，确然可算是南宋的第一大家。”在这首词里，所有盛装女子都在开开心心地赏灯，享受难得的出游时间，大家都在往人多的地方游玩，唯独“灯火阑珊处”的女子反其道而行之，在一个热闹的元宵佳节，找了一个僻静处独自沉思，这一女子形象像极了词人。南宋小朝廷上上下下都在抓紧时间享受一切，包括美景、佳节、佳人，只有辛弃疾经常不合时宜地作好南渡的准备，老想着收复失地，因而，“那人”就是辛弃疾的政治理想、人生目标，他是一名武将，也是一名词人，既然不能用手中的武器来实现人生理想，就只能用手中的笔写作，通过词作来浇心中块垒，这也是作为爱国词人的辛弃疾的无奈选择。

还有研究者认为“那人”就是词人自己。词中，“那人”自始至终没有加入赏灯队伍，她以特立独行的形象出现，纵观词人自己，何尝不是如此呢？辛弃疾三十六岁就是封疆大吏，可谓人生赢家，但“木秀于林，风必摧之”也好，政见不同也罢，他抗敌复国的理想终究是没有得到其他同仁包括朝廷的认可。

笔者认为从词作来看，可以把“那人”看作词人自己，辛弃疾是以“那人”来自喻，“那人”是遗世独立的，也是孤傲高洁的，她不愿与其他人混在一起，浑浑噩噩地过这一生，辛弃疾也是如此，既希望自己被接受，又有自己文人式的倔强的傲骨，坚决不肯妥协低头，更不肯为了融入主流而放弃自己的理想。其他女子个个妩媚多姿，笑语盈盈，唯独“那人”孤高自赏，这不仅是作者的自伤孤独，也有对自己不肯与其他人同流合污的一丝自鸣得意和一份自我欣赏，但自我欣赏归自我欣赏，别人不认同、不理解自己，必然会产生怀才不遇的伤感情绪。真是“自怜幽独，伤心人别有怀抱”（《艺衡馆词选》，引梁启超语）。

总之，这首词中的“那人”正是作者自比。但这个自己是复杂的，看似无限风光，内心却孤独苦闷，作者对朝廷既向往又疏离，大志未竟，就不免顾影自怜起来。著名学者周汝昌先生曾经说过：“发现那人的一瞬间，是人生精神的凝结和升华，是悲喜莫名的感激铭篆。那一瞬是万古千秋永恒的。词人竟有如此本领，竟把它变成了笔痕墨影，永志弗灭！”不管辛弃疾词中的“那人”是佳人、理想还是自己，正如周先生所说，“那人”是千古永恒的，这首婉约词之所以能传世，跟“那人”有着密切的关系。

三、辛弃疾的婉约词婉约仅为其表，豪放才为其核

辛弃疾的很多婉约词婉约仅为其表面，豪放才是他婉约词的内核，可以说是寓豪于婉，豪婉相济，辛弃疾的婉约词不同于纯粹的婉约词人的倚红偎翠、柔媚轻靡，例如词作《青玉案·元夕》下阕的“那人”孤傲高洁，气度不凡，自有一股凛然豪气，和词的前半部分提到的“笑语盈盈暗香去”“直把杭州作汴州”的及时享乐的女子们风格截然不同。

再有，《青玉案·元夕》上阕对元宵佳节的铺陈描摹主要是为下文写“那人”作铺垫的，用元宵佳节环境的金碧辉煌、美人们的世俗打扮来反衬“那人”的高洁，而仅有的对于“那人”的三句描写也只有侧面描摹，用“灯火阑珊”的环境来衬托她思想的高洁，至于这位女子的具体穿着打扮，却一句都没有写，可谓“不著一字，尽得风流”。这种洒脱的写法，也不是一般重铺陈的婉约词所有，因此，我们说，辛弃疾的很多婉约词婉约仅为其表面，豪放才是内核，可谓“豪婉相济”。

再如辛弃疾的另一首婉约词作《摸鱼儿·更能消几番风雨》，乍看是一首情意缠绵的宫怨词，而我们却能从中触摸到词人为国家民族的危亡而焦虑的内心，表面上是在写美人被君王抛弃，实际上却在写英雄没有受到朝廷重用，全词一股英雄报国无门、无路请缨的不平之气倾泻而出，也打破了婉约词常见的“温柔敦厚”格局。

辛弃疾的婉约词还善于寓悲愤于闲适之中，比如这首耳熟能详的《丑奴儿》，“少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋!”这首婉约词侧重写心理，写同一个人少年与暮年时代对“愁”的不同理解，少年时代“为赋新词强说愁”，暮年时代阅尽千帆过后，却只是道一声“天凉好个秋”，这样的婉约词词风的内核其实是非常沉重的内心感慨，时移世易，词人心心念念的南渡大业却迟迟没有完成，词人当然内心失落，化成这一声感叹。

那么，为什么会产生婉约为表、豪放为核的现象呢？关键是因为辛弃疾在用健笔写柔情，作为一位豪放派词人，他在写婉约词时，吸收了豪放词的刚健写法，使原来婉约词的“柔弱”风格一变而为“柔韧”风格。《青玉案·元夕》中的“那人”特立独行，丝毫没有柔弱之风，是一位思想独立、行事独特的女子，说她是一位闺阁女子，还不如说是词人的化身。这样的婉约词，自然不同于一味倚红偎翠的花间派词人的作品，其格调也更为高雅、纯洁、清丽。

对于同一位词人辛弃疾，我们可以分析他作为豪放派词人的主要词作风格与特色，也不能忘记其一批婉约词风的作品，而恰恰是因为他豪放派词人的底色，成就了辛弃疾婉约词作的清丽刚健，给词坛奉献了一批独有特色的婉约佳作。