严隽文 （浙江音乐学院 310000）

舞蹈和音乐，一个是视觉艺术，一个是听觉艺术。虽说是两种完全不同表现形式的艺术门类，但因两者在节奏上的互通、在时间轴上的主题展示、形象刻画和对比的类似，以及在情感表达上的交融性等原因，而历来被紧密的结合在一起。正如《乐记》云：“诗言其尚也，歌咏其声也，舞动其容也。三者本于此，然后乐从之1。”

从唐代的敦煌壁画中，开始真正出现了乐与舞的同时表现，这些乐队和舞者的表现，都是唐代当时的乐器和当时流行的舞蹈，乐器的呈现及演奏也都能非常清楚反应当时的社会状况2。可见，用乐器为舞蹈伴奏，历史由来已久。

古典舞身韵及其艺术核心

本文的研究对象是中国古典舞身韵课堂中的伴奏音乐问题。首先需要先对这个舞蹈种类的来源及其特点进行了解。

80年代以后，古典舞语言的抒情性和大写意性质得到了空前的重视。在教学领域，最突出的成果就是北京舞蹈学院“身韵”教材的建设和普及3。在几十年探索、反思的基础上，北京舞蹈学院在两位资深学者、中国古典舞系学科带头人李正一、唐满城教授的带领下，继承了戏曲舞蹈和武术身法的优秀传统，结合舞蹈艺术自身规律特点和时代精神的要求，运用科学的方法创造性、开拓性地开发整理了中国古典舞，创立了《中国古典舞身韵》教材4。

古典舞身韵，从字面上来解释，是“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外步的技法范畴，“韵律”则属意艺术的内涵神采。……