吴晗琦 （武汉理工大学 430000）

一、安藤忠雄自然观提出的背景

我们日常所见之建筑多以自然植被装饰点缀，这种具象自然存在往往带来视觉感官的即时冲击，然而随着经济社会发展，人们有了更多的内在精神诉求。在建筑领域，得益于新材料的运用和大工业生产的出现现代主义建筑兴起，但景观却仍然受限于土地、水、植物等材料，无法产生大程度的变革。

这一时期，许多景观设计师乃至建筑师都力求创造出具有人情味的自然景观。以日本景观设计大师佐佐木叶二和户田芳树为例：佐佐木叶二在六本木新城项目中，将大体量的高层建筑、宽阔的人行道和大量的露天空间进行组合交织，通过庭园和屋顶花园来增大拥挤城市的绿化空间。户田芳树则是将其“看”“体验”“描述”的设计理念完美诠释在景观设计作品中，通过草木水流与建筑的融合创造人与自然与人相聚的场所。

以上两位日本现代主义景观设计师的作品都呈现出一种尝试弱化现代建筑设计的功用性和景观造园的程式感，追求通过绿化空间来增强人们的参与感的设计构想。但无论是佐佐木叶二善用的白色条石、大片砂砾、孤植树木和曲线绿篱抑或是户田芳树作品中流畅的曲线水流、散置的草木单元都呈现出的是具象的自然公共设施，处于快节奏都市中的人们往往不能通过精心设计的景观作品产生融入自然的体验更难以由自然产生更多触及心灵的精神共振。

面对城市景观难以摆脱原有桎梏、都市个体精神需求难以得到满足的诸多社会问题，安藤忠雄借鉴建筑领域前人的探求结果，经由自身思考产生了独具个人特色的自然观。

二、安藤忠雄自然观的主体内核

（一）独立空间营造出孤寂氛围

日本的建筑极大一部分是在围合的内部空间中追求美与悟道，另外一种则是享受建筑与自然融为一体的美感，以上两种营造建筑的主要手法在安藤的作品中都有体现。以光之教堂为例，位于住宅区的“光之教堂”由于四周围合的封闭设计形成独立于周围大环境的存在。受墙体阻隔的有限空间内，混凝土材料隔绝自然光的照射营造出一种昏暗、沉静的内部空间氛围，自然光从“十字形”开口照射进原本灰暗的几何方格中，光明与黑暗相互渗透带来空间的微妙变化正如欧洲大教堂的穹顶设计，在独立空间内引入自然光以达到通神的救赎感。不同于教堂，私人住宅则是以私密性为首要考虑的存在。“住吉的长屋”是安藤早期的代表作之一，在格局上他将狭长的屋体划分为三段，起居室被设计在前后段的围合空间部分，满足生活起居的隐私要求，中段部分的庭院则成为连接各功能区的纽带同时也是连接外部环境的所在。对待“长屋”这种日本关西地区的传统住宅形制，安藤将设计成仅有唯一长形出口的围合方体，因而住宅成为独属于个人的空间。诚如安藤自述：“在一方居所内，通过对空间的分隔，产生一种另样的紧张感，在分隔不连续的地方，自然被引入。”1封闭的围合院墙让区别于外部的个人空间被构造，在这种被物质拥簇的居所内，人是独立生活思考的个体，私密空间内个人的感官被放大，中庭被引入的自然，或是光的柔弱变幻、或是风的强弱吹拂都是独属居者的感受。由此，独立空间的孤寂氛围被营造。

（二）自然景致变幻产生时间感

安藤忠雄曾言：“我将光、风和水等自然因素引入几何化和秩序化了的建筑，并籍此唤醒建筑的生命。随着时间的流逝、气候的变化改变着建筑的条件。互为对比的因素与那些令人惊讶的结果并置。在这些结果之中，建筑的表现生来就能够感动人们的精神并使我们瞬间之中感悟到永恒。永恒存在于能感受其存在的心灵之中。”2他对建筑的要求并不仅限于功能同时追求观者处于建筑内部的精神感受，这种体验主要是通过自然因素的引入获得的。诚如真言宗本福寺水御堂，该建筑受宗教派别风格的影响不同于安藤早期“教堂三部曲”，更具东方禅意。位于淡岛寺山区山丘之上的水御堂，以莲花池和红色大殿为典型特色。上方由莲花水池和远处海景等自然景致构成，安藤将莲花这一澄净的佛家圣物运用在作品中。椭圆形的水御堂上方呈中心对称的莲花池，因莲花作为自然植物其生长荣枯展现在信徒的眼前既是自然法则的具象展现也与佛家生死涅槃的说法谋和。另一方面远山近水的融入使混凝土建筑的现代感减弱，佛教院落依旧是亲水近人的所在。安藤惯用自然界的光来丰富建筑，在水御堂的设计上也不例外。对于大殿内部的构造，木结构的根基施以红漆在光的流转间形成红光笼罩的氛围，达到强烈的宗教体验。东朝向的佛像在光的映照下投射出影子，光与红木门窗与佛像构成的佛堂成为具有典型东方美学意趣的宗教空间。安藤在水御堂的外部空间构建上以开放式的自然景观为要素，通过生长变化的植被使观者感受四时变幻，这些具象可观赏的自然要素从直观上反映出时间感；下方佛堂则是以封闭空间的形式通过台阶的向下延伸与光的穿透来引入自然，以光为主体的自然因素作用在空间的明暗与阴影的强弱上使佛堂的氛围一刻不同，处于空间内的信徒往往因为这种不容忽视的空间变幻感知时光的流转，又因清净的环境氛围与虔诚的感悟之心产生对生命的思考。

（三）人与自然共生产生对自我存在的认同

在建筑领域，受“人与自然和谐共生”观念的影响，涌现出许多成功的建筑范例，安藤的“水之教堂”当属其中。坐落于北海道群山间的“水之教堂”因建筑师对水的极致运用和“人与自然”理念的诠释闻名遐迩。该建筑主体部分是一个六面体，五面以混凝土浇筑一面采用玻璃围合，本是自然环境中独立的人工之物因由玻璃面的设计将光与风等自然因素引入建筑与周遭群山关联相互渗透。人工水池的设计，使取自群山河流的水与建筑的开放门户相连，建筑的倒影与本体产生对话，使源于自然的要素与建筑相映成趣，由此建筑不再是满足功能的死物而是产生对话与共鸣的场所，种种对自然之物的肯定让处于自然中的人们产生“我亦存在”的认同感。

池坊专应曾言；“以点滴之水、咫尺之树，表现江山万里景象，瞬息呈现千变万化之佳兴。”这种以自然一角表现自然意义的手法与安藤忠雄的建筑设计思路一致。建筑依附于人的需要产生，是可感知的设施而非功能的遮蔽物。于方寸之间引入光、风、水等自然因素，或是封闭独立空间中光影物象达成的孤寂感、或是外部自然景致变幻反映的时光流转抑或是处于自然中的个体因它生肯定我在，都是借永恒的自然产生来源自我的感知、感受、感情。如此种种心之所动正是自然以建筑为载体对情感的召回。

三、安藤忠雄自然观的形成原因

安藤忠雄的自然观体现出他对人与自然关系的探求。笔者认为，这种观念是受社会背景和日本美学精神等多方因素影响产生的。

（一）时代背景下精神需求的驱使

安藤忠雄生活的时代，日本作为资本主义国家经过二十世纪六七十年代经济的迅猛发展，国内物质需求基本满足，大众的目光转向精神层面，填补思想空洞、寻求心灵慰藉成为该时代的新诉求。因此，人与人之间的情感问题、人与自然之间的共生问题、人与自我的价值问题引起了广泛关注。

（二）日本美学精神的深远影响

日本民族对自然的理解与追寻必然影响着安藤忠雄这一生活在其中的个体。“日本人对于自然美的玩赏，是很有一种微妙的情趣的。最使我们注意的，是造园，盆栽，生花。把某处的天然风景缩小若干分之一成为一个园林，把某一家的画法作基础开出一种生花的流义，这些还是顶普通的外形。在这当中，更潜伏着很特殊的想象力和创造力，使死的东西添出生意。”3黑格尔在《美学》一书中也提及：“一切心灵的东西都高于自然产品。”池坊流派作为花道中具有代表性的一支，认为花卉美丽的不仅是外表更是其生长荣枯所反映的时光推移与观赏者的内心情感，所谓“花之心应为我心也”便是对日本花道道义的精炼概括。如果说花道展现出的是大和民族对自然与心灵高度契合的审美意趣，那么日本的舞蹈与文学则是充分体现出这一民族对“本色自然”的钟爱。诵读和歌和日本的俳句我们不难发现其整体是不押韵的自然体诗歌，即使日本文学受中国的影响很大，但平仄押韵的汉诗特色是很难在俳句这类短小的格律诗中见到的。而和歌作为古代中国乐府诗不断日本化的文学体裁也体现出不特意构思韵律的“本色”追求，道元禅师的和歌《本来面目》中“春花秋月杜鹃夏，冬雪皑皑寒意加”的词句便是直观例证。与“本色诗歌”的特点类似，日本舞蹈可以说是由自然体的连续动作构成的“本色舞蹈”。既没有把脚后跟抬到肩以上，也没有急速旋转的动作。4以上追求本原状态、自然表现的美学取象正是对内心情感、自我抒发一系列无意识行动的肯定与尊崇。

日本美学精神的影响植根在大和民族的方方面面，花道追求的“天人合一”、禅宗尊崇的“万物有灵”、民俗贯彻的“本色自然”皆是精神物化的移情表现。 安藤受现代主义艺术风格和民族美学精神的影响形成旨在以自然感召内心的自然观。

四、结语

得益于工业制造的迅猛发展，依赖技术与材料的现代主义建筑大行其道。诚然我们喜悦于这个时代的日新月异但也有学者感叹：“人类成了在与自然隔离的狭窄人工产物中生存的群体。”5产品可以为人驱使却始终无法代替自然，人类作为自然的一部分即使进入尊重理性的现代社会也不应忘却世界是命运共同体的事实，如何与自然共生共进、如何唤回麻木的心灵是这个时代的人们值得思考的课题。在建筑领域，将诸如光、风等不经雕琢的自然因素引入建筑，以期构筑有灵性、感性的空间是安藤忠雄式的手法。由此，建筑不再是单纯的楼宇而是人与自然共生下产生精神共振的场所，情感再次被召回。这种内核也同样可以成为建筑界许多工作者的信条，以此享受建筑与自然融为一体的美感不再是当代社会的奢求。

注释：

1.西和夫.能从建筑史中发现什么——日本文化的美与心[M].李建华.清华大学出版社，2016.167.

2.安藤忠雄.安藤忠雄：建造属于自己的世界[M].中信出版集团，2018.

3.戴季陶，蒋百里.日本论 日本人[M]. 上海古籍出版社，2013.103.

4.堺屋太一.何谓日本[M].叶琳，庄倩.南京大学出版社，2008.138.

5.伊东丰雄.建筑改变日本[M].寇佳意.北京西苑出版社，2017.38.