侯宝森 张新中 （河北经贸大学艺术学院 050016）

魏晋南北朝时期，朝代更替频繁，诸侯战争不断，儒家思想显然已无力改变动荡的社会，这时给玄学思想创造了露头的条件，加上从印度传入的佛教思想正迎合了广大贫困百姓的心理需求，使得天下百姓的信仰发生了改变，贫苦百姓开始禅佛，全国各地开始大兴土木盖庙宇楼堂。而一些士大夫闲赋在家研究玄学，还有一些游历天下，遍访名山大川。天下战乱的局面，并没有使绘画的创作陷入停顿或倒退，反而给山水画的成长创造了条件。

一、五代宋以前山水画发展概况

顾恺之是东晋时期著名的大画家，他的《洛神赋图》中人物画背景的山水树石，多以线条画出山的轮廓，再分出结构，然后再着色，和现在青绿山水有些相似。其文章《画云台山记》中记述了人物的安插和山石的布局，这是历史上第一次有记载的山水画技法著作，也是山水画萌芽的标志。萌芽时期山水画的特点是：1.山峰平均排列，无大小前后之分。2.山石均小于人物，是人物配景。3.树皆简单，主干较粗，枝干较短阔，大于山峰。4.画面没有空间，是平面的延伸。隋炀帝时期，出现了我国最早的一幅山水画展子虔的《游春图》中的山、水、树、人比例都开始趋于合理，树有了姿态和大小穿插。另外，山峰有远近之别，水有浓淡之分。是第一张正真意义上的山水画。从初唐的《宫苑图》《九成宫纨扇》等画作可以看出山水还不是独立的画种还是依附于宫观绘画。初唐的阎立本和阎立德，在绘画中以山水为背景。李思训的《江帆楼阁图》使山水从宫观中分离出来，使山水画成为了一个独立的新画种，完成了山水画的独立。李思训的儿子李昭道也是著名的画家，历史上称二人为“二李”，他们父子俩将古典的青绿山水画变革发展达到了一个历史极致，是中国青绿上水画的鼻祖，也是不可逾越的高山。同时也为山水画的进一步变革奠定了基础。

再次变革的主角是王维，唐代著名诗人、画家，山西运城人。王维早年师法“二李”后学习吴道子。在青绿山水技法的基础上，用水墨代替颜色，创作出纯水墨的山水画。画面中用破墨的方法追求水墨的变化，在清纯中达到安静飘逸的视觉效果。加上画面上的诗句更是相得益彰，使中国山水画完成了华丽的转变，成为中国文人千百年以来不停追寻的乐趣境界。这一切，为宋初北方山水画派的发展壮大创造了重要的条件。

二、五代宋初北方山水画派代表人物

战争使许多士大夫纷纷隐居山林来满足自己精神需求。这样的历史条件下出现了一大批山水画家，如荆浩、关仝、李成、范宽等。此后学习荆浩、关仝、李成、范宽的画家越来越多，成为当时社会绘画风气，后人把这一时期的画风叫“北方山水画派”。

荆浩，字浩然，为躲避战乱隐居于太行洪谷（今河南林州大峡谷），号洪谷子。长期生活在林州太行山中使得其在山水创作方面有了新的感悟，画面变得开阔雄伟，用笔变得苍茫凝重，用墨也变得泼辣灵动，因此开创了以描绘北方雄厚、高大山川为主要内容的北方山水画派。其有笔有墨的形式恰如其分地表现出了太行山的地貌特征。其代表作品 《匡庐图》体现了太行的苍茫意境。

荆浩在著作《笔法记》中强调作画要“图真”，“图真”的本质就是“传神”，就是“得其气韵”，而不同于王微在《叙画》中的形似。荆浩还提出了“六要”，所谓“六要”：一曰气，二曰韵、三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。荆浩的“侧拨大要，凝想物形”就是这个意思。同时他还把国画分为“神、妙、奇、巧”四个品第，神为最高。“忘笔墨而有真景”，这是他自己绘画的真心感受。画画时如果想的是笔墨很难画出意境的。只有忘记笔墨用自己精神书写绘画才是真品。荆浩是山水画史上一位划时代的伟大画家。上，接晋宋隋唐；后，承黄公望、倪云林、文征明等。开创了北方山水画派。关同是荆浩入室弟子。范宽和李成则是通过学习荆浩而成名，王微在《叙画》中说范宽一生学习荆浩而未足，李成学荆浩仅得平远矣。

关仝，又作同、童，陕西长安人，五代后梁画家。是荆浩惟一的嫡传弟子，故称为“荆关”。山水画有这很强的地域性特点，荆浩生活在太行因此喜欢画太行，关仝生活在黄河流域，他经常画秦岭、华山而中得心源，形成具有秦岭、华山地貌艺术风格的 “关家山水”。关仝更注意画面意境的营造，喜画秋意浓浓的寒林图，画面以巍峨雄奇为长。总体画风特征是“石头坚硬挺拔，树杂乱而丰茂，楼宇古典雅致，人物潇洒闲意。”营造出高古闲淡的画面意境。关仝的《关山行旅图》具有典型的关家山水特色，是对秦岭、华山的真实写照。构成了山水画“可行、可望、可居、可游”的意境。山石皴法用刮铁皴，用笔苍劲挺拔，用墨果敢泼辣，再现了华山坚硬、挺拔、厚实苍茫的质感美。

李成，字咸熙，从小就受到很好的儒家思想教育，善诗文懂琴画，因是皇室本想，但统治者重武轻文，未有刊用机会。后来随着年龄增大老庄思想越来越浓，从此放情于诗酒，挥毫即兴于书画。多作平远寒林，喜欢用淡墨，有“惜墨如金”之称，创造了“卷云皴”画法。在《寒林平野图》中描绘了萧瑟的寒冬野外场景，这正是李成最擅长表现的场景。李成用中锋在绢上勾勒的松针的瘦硬坚韧，笔法灵动。所以他的画，只烘染少量的淡墨便已秀润飘逸。

范宽，名中正，字中立，华原人，生卒年不详。《图画见闻志》记载他“性嗜酒，好道”，可以看出他喜好道家学说。道家的崇尚自然、玩世不恭成为他创作的思想。 范宽隐居山林描写自己的心境和感觉，创作出了许多不朽的作品。由于其生活在陕西一带，多画“山峦浑厚”的关陕一带山水。对于雪景山水画也有自己独特特点。如《雪山萧寺图》《雪景寒林图》等。代表作《溪山行旅图》以雄健的笔峰勾勒出山的轮廓，层层渲染的墨色描绘出秦陇山川的厚重与大气。不仅层次丰富，体感浑厚，且极富美感，使人犹如置身于大山深处。两条长弧线勾画出的具有张力的悬崖峭壁，占了整个画面的三分之二。是观者有一种大山的压迫感。山下小路各种走路姿态的小人，生动有趣。这种动静的结合构成了北方诗一般的画意。

三、北方山水画派的价值

绘画比文字还要更早诞生，最初只是人类文字的替代，起到文字作用。等到文字出现后绘画才慢慢的成为独立的艺术体系，直到魏晋南北朝时期才被重新重视，但是因为历史的局限性，人物画像是当时唯一受重视的艺术，直到唐宋时期连年战乱，儒道思想受到士大夫们的积力推崇，开始注重意境与心境的体现，山水画才走向历史前台。有着上千年历史的“北方山水画派”，是名族文化的重要组成部分，他的艺术性和历史性是全人类的精神财富。通过研究北方山水画派的发展变革我们也能从中体会到中国历史的发展和变化。

综上所述，北派山水画的发展壮大是历史赋予人类的使命，同时也是几代画家不懈努力的结果。这些画家不光有博通经史的文采，还有着高傲清淡的老庄思想，通过画家绘出的精美画面我们不光能感受到其在时代中的重要地位，同时我们也能够真切地感受到他们孤傲的灵魂。