（新疆艺术学院,新疆乌鲁木齐 830001）

一、动作编舞

动作编舞，是目前中国舞界常用的编舞方法之一。其最早出现在编导教学中，是自改革开放以来，“现代舞”先进入中国舞蹈视野，并进入北京舞蹈学院的编导教学体系后，“动作编舞”也随之进入了教学课堂。[1]

“动作编舞：的特征就是先编舞，再命题，其命题根据不同的舞而不同的设定。也就是说，先以种种动作解析的形式而开始，其编舞的方法不计内容，只编动作，使编舞先放下内容的负担，只以守恒的能量而重点解决舞蹈中最重要的动作编创，再根据编创的不同的动作承载的不同内容而进行不同的命题。[2]其编舞的优长之处两项：一是，编创的动作新鲜而神奇。正是因为只解决动作编创，往往最大限度地开创了动作在形式上的出新出奇，此时的动作因没有见过而新鲜和神奇，也因多具抽象性和写意性，而非常“时尚”。二是，动作的编创效率极高。还是因为只解决动作编创，在教学中诞生了许多动作解析的方法，使之解析的方式行之有效，从而“高产”并效率极高。

从某种程度上来说，“动作编舞”的方法和原理，在编创的过程中，就是对未知事物的探索和研究的过程，也以其研究和探索而渐渐得到舞蹈编创的“结论”。这也正是培养学生之处：以认识万事万物的基本原理而磨炼学生对未知事物探索和研究，并从中获得新知的能力和习惯。

二、动作编舞在舞蹈编创教学中的应用

对于舞蹈编创的教学来说，动作编舞作为一种方法，应用在实际的教学中，既需要设计于宏观的整体教学思路，也需要落实于微观的具体教学步骤。

（一）设计于整体教学思路

放眼国内专业院校的整体编导教学体系，基本都是以独舞、双人舞、三人舞、群舞、舞剧编创的教学思路进行，由简到难，由浅到深，难度层层推进。但鉴于每个学院教学大纲不同、学生实际情况不同等，所以在实际的整体教学思路的设计上，“动作编舞”技术在编舞教学中的应用各有不同。

（二）落实于具体教学步骤

着眼于编导教学的具体步骤，将“动作编舞”的技术落实其中，以我院2018级编导班的双人舞教学为例，具体分7个步骤进行，7个步骤之间环环相扣，层层递进，最终支撑着作品编创。

第一步：造型。造型的编创最基础，其特点就是静止不动，对于初涉编舞的学生来说，静止不动的造型最容易辨识和编创。在双人舞的教学中，对造型的编创，需要借助双人的重心和空间进行编创，使之出新、出奇。

第二步：进入造型。进入造型的目的就是使先前编创的造型“动起来”，其进入的方法必须要遵守原造型完成的必经之路，这个完成造型的必经之路，既是编创的难点，也是编创的动机。

第三步：出去造型。出去造型的目的就是使先前编创的造型继续“动下去”，其出去的方法必须守住原造型的“味道”，在原造型味道不变的情况下，使造型继续运动。

第四步：进出造型的连接。“进出造型的连接”就是把已经编创完成的同一个造型的进造型和出造型连接起来，使之成为一个完整的舞句。

第五步：舞句连接。“舞句连接”就是把通过进出造型的连接完成的舞句连接起来，使之成为一个完整的舞段。

第六步：舞段连接。“舞段连接”就是把已经编创完成的各个小舞段联接为几个大舞段，并从中预见作品编创的雏形。

第七步：整理作品。“整理作品”是双人舞编创教学的最后一个步骤，就是将先前通过动作编舞积累的大量的没有清晰逻辑和表意的素材，通过整理，先使之成为有清晰逻辑和表意的语汇，完成“初稿编创”；再根据“初稿编创”的结果，不断发现其中的“意味”进行作品的修改和整理，使之成为作品。

在此次教学的具体步骤中，前6项目的都是以“动作编舞”而积累素材，动作“走哪儿算哪儿”，意味随动作先行而随后诞生；而第7项“整理作品”不同，从这开始，编创的性质由动作编创转折到作品编创，呈现形式由物质呈现转折为精神呈现，进行作品表达。

三、动作编舞在舞蹈编创教学中的应用成果与思考

（一）应用成果

本次，在新疆艺术学院2018级舞蹈编导班的双人舞教学中引入“动作编舞”的教学思路后，实践的成果两项：一是一堂完整的“动作编舞”的双人舞教学实践课；二是在“动作编舞”的技术下诞生的5个完整的双人舞蹈作品及一篇教学研究论文（即本文）。两项其中，一个是教学过程；一个是教学结果，二者相互联系并相互支撑。因为：作为教学过程，既是这个班级双人舞教学的全过程，其也支撑着作品编创的最终结果；作为教学结果，既是这个班级双人舞教学的总结，也是这个班级双人舞教学全过程的“支撑材料”。

教学结果和教学过程相较，看似教学结果重要，可以直观的呈现眼前，但实际上，教学过程更重要：先因为没有教学过程就没有教学结果；再因为教学结果初见成效，印证了教学过程的可行性：当教学过程行之有效时，才能所致有效的舞蹈编创结果，其研究才有意义。

（二）教学思考

实践之后，以教学结果反观教学过程，获得两个层面的思考：

1.基于学生的思考

首先是学习成果。于学生而言，最大的收获就是扎实的掌握了一套完整的双人舞编创技术。这里的“扎实掌握”实际上含义多层，因为作为教师每天教学于专业课堂，我们清楚学生听懂和做明白完全是两回事，这里，关系着学生学习编创的几个过程：学生自己没编创过，也没见老师编创过，所以完全不明白怎么编创；学生听老师讲如何编创，也看老师如何编创了，但自己没有实践，依旧不明白如何编创；学生只有自己实践了，也创作出来作品了，真正的亲历了完整的创作过程才是真正知道如何编创并全面掌握编创的技术。

其次是解决的问题。

一是解决了学生不会编舞的问题。这里的“不会编舞”含义两层：一是，真的不会编，这跟学生的舞蹈程度密切相关；二是，编的舞非常“程式化”，也就是动作语汇一直在重复前人的编创，而没有今天的价值。实践之后，首先，学生创作动作的能力先被开发；其次，在种种“新鲜”动作的编创中渐渐预见作品的方向；最后，通过整理作品，先前不会编舞且不知道要编什么的学生，居然编出了舞，且所编之舞言说着个人的生活。

二是解决了学生的“观念”问题。这里的“观念”仍然含义两层：一是编舞的观念，二是跳舞的观念。实践之后，学生编舞的观念转变，其中运用“动作编舞”，表面上是一种编舞方法，但表象的背后，却存在着不同的艺术创作观念——即现代艺术的创作观念。现代艺术的创作大行其道，各种方法都可“为我所用”“为作品言说所用”。所以，当学生编舞的观念被打开，在今后的艺术创作中才可能预见“条条大路通罗马”“种种方法为我所用”的编创结果。其次，学生跳舞的观念转变，其最大的特点就是，看不见“舞蹈的动作”而只见“人之情感”。也就是说看完以后你不觉得它是舞蹈，也不知道它是什么流派，只看到了具有强烈的生命意识的人。这里的技术实际上就是生活化的跳舞方法，需要学生在舞蹈中以“自娱自乐”的意识而跳舞，而不是以“要求掌声”的意识而跳舞。因为“自娱自乐”其品质“朴实”“自然”，也因其品质朴实、自然，才可能体现艺术之“真”“善”“美”的本质。

2.基于舞蹈编创教学的思考

教学之个体需求：“动作编舞”作为一种编舞方法，虽然可以行之有效的践行在舞蹈编创课堂中，但其不是舞蹈编创教学的唯一方法。它一定与“学情”紧密结合，满足于编导教学的不同阶段。此次新疆艺术学院2018级编导班作为教学实践的个体，其实际学情：学生身体条件有限、舞蹈基础薄弱、生活体悟不深的特点，在舞蹈编创方面几乎属于一张白纸，也就是说，学生不会编舞且从来没有编过舞。这时，“动作编舞”可以满足这个班级在编导教学初期的教学需要：最大限度地开发学生了解动作和创造动作的能力。学生先以动作解析而了解动作的基本构成；再以动作解析编创种种动作；随后，在编创中分析和研究动作品质；最后，养成以品质而解析动作的舞蹈编创的创造性习惯。所以，眼下重要的是结合学情进行教学实践，只有根据自己的实情进行实践，才能“因材施教”“对症下药”，从教学中总结方法进行思考，并为我所用，唯新疆艺术学院舞蹈编导的今后教学所用。

时代之群体需求：当中国的发展飞速前进，文化艺术的发展也呈现出前所未有的多元化模式，舞蹈编创需要适应当今时代的发展，舞蹈编导教学同样需要适应当今时代的发展。新疆艺术学院的舞蹈编创教学在时代发展的大群体中也不例外。作为时代的一部分，应该在时代的教育体系的洪流中有着自己的思考：我们的舞蹈编创教学，培养的是全方位的艺术创作人才，应该既能满足新疆地区各民族的个性文化创作和传统文化创作的思考与表达，也能满足整个人类的共性文化创作和当今文化创作的思考与表达。

这就要求我们，着眼于教学，从编导教学初期，就不能再重复，而是要创造。只有当舞蹈编创教学“创造”出我们自己的特色，才可能因今天独特的个体意识，在今后的时代中与更大的群体交流。这正是用“动作编舞”进行教学后，未来最希望看到的结果：用创造的方式表达今天的我们——今天新疆的我们，既符合当今艺术发展的规律，也符合当今艺术教育发展的根本需求。