（中国人民大学艺术学院 100080）

演奏基础是西洋管乐器中的重点与关键，同时也是学习西洋管乐器的必经之路，学生对于演奏基础要进行反复学习与推敲，掌握其中的演奏技巧，不断提升自身的演奏能力。防止在演奏过程中，出现进入演奏误区情况产生，确保在演奏中能够将演奏技巧与情感进行有机结合，将观众引入到音乐情感中。怎样在西洋管乐器中，培养并应用演奏基础是人们目前面临的一个重要问题。所以，本文将针对西洋管乐器演奏基础的培养与应用相应内容进行阐述。

一、西洋管乐器演奏基础的培养与应用的重要作用

在西洋管乐器演奏中，通过演奏基础的培养与应用，对于整个演奏而言具有重要作用，具体体现在以下几点中：第一，通过演奏基础的培养与应用，确保演奏者在实际演奏中，能够将呼吸与口形控制在有效范围内，保证舌头的正常伸张与收缩，演奏者实现对自身演奏气流的有效条件，从而保证音准与音色。第二，演奏基础可以在最大程度上，促使演奏者在整个演奏过程中的呼吸平稳，与演奏的有序进行。使得演奏者能够掌握更多演奏技巧，避免因为演奏技巧掌握不熟练等原因，对整个演奏的完整性造成影响。总而言之，演奏基础对于西洋管乐器演奏而言具有重要意义。基于此，在实际西洋管乐器演奏教学工作的开展中，对于演奏技巧的培养与应用，要给予更多关注与重视。使得演奏者能够掌握更多演奏基础，同时将演奏基础的作用与价值充分发挥。

二、西洋管乐器演奏基础的培养与应用现状

从目前西洋管乐器演奏基础的培养与应用过程中不难看出，在其中仍然存在许多问题。问题的存在，主要体现在，比如，演奏基础培养并没有受到更多教师的重视与关注，对于演奏者演奏基础的培养工作造成忽视，导致演奏者演奏基础掌握不熟练。在实际演奏过程中，演奏基础的作用与价值无法得到充分发挥。与此同时，在实际培养中，采取的培养方式并不正确，导致演奏者在实际学习过程中，并不能将更多精力投入到其中，影响最终演奏技巧的学习效果。在未来西洋管乐器演奏中，演奏基础的价值与作用也无法被充分发挥。

三、西洋管乐器演奏基础的培养与应用措施

1.加强演奏姿态规范

在西洋管乐器演奏基础的培养与应用过程中，要加强对演奏姿态的规范。在实际演奏姿态的规范中，要注意以下几点问题：第一，在演奏过程中，要避免倚靠、低头、哈腰，同时在演奏期间，切记不可无精打采，或者精神面貌不佳，因为此类问题都会造成气息的阻塞，从而产生发音不平稳问题。第二，在演奏中，要保证自然与松，松主要体现在三方面，分别是手松、舌头松与气息松。该种松，要保证自然，避免刻意。要确保紧中有松，松中有紧。在演奏前，要自然放松站好，两肩保持放松状态，两只脚可以稍微站开与肩同宽，眼睛目视前方。如果坐着进行演奏，那么一般会坐在椅子的三分之一处，并且不可倚靠椅子，上身保持直立，将臀部与前脚掌作为整个身体的支撑点。在演奏开始前，保持备战状态，这样不仅可以将演奏者自身的良好素养展现，同时保证气息顺畅，为后续演奏打下良好基础。

2.强化演奏准备工作

演奏准备工作是西洋管乐器演奏基础的重点与关键，在加强演奏准备工作时，要注意以下几点问题：

第1，口型。每个人的口腔存在一定的不同，因此，口型的状态只是一个基本的模式，切不可通过大体的模式，对个人的口型问题进行严格约束与规范。而是要结合实际情况，对每个人的口型进行调整，在保证口腔舒适度的同时，确保口腔的通畅与松弛。气流是发声的主要动力，而喉头是整个气流的通道。为确保在演奏中气流的通畅性，喉头要尽量保持放松，同时喉头与口腔在打开时要确保是一个整体。实际吹奏期间，演奏者要将口腔保持在半打哈欠状态，软腭稍稍向上抬起，这样可以在口腔中形成一个空间。软腭的提起程度，将会对口腔内空间大小产生直接影响。口腔容积大小，会影响音区、音色。基于此，软腭的提起程度，要随着力度的提升或者音区的上升，而不断提高。如果音区或者力度下降，那么软腭的提起程度也要随之减小。在演奏基础教学中，需要对软腭的运用有正确认识，对于软腭的提起程度，进行有效控制，这样才能保证演奏的音准与音色。在这一过程中，口腔形状以及口腔大小，会对音色产生直接影响。上颌骨与下颌骨之间保证相对独立，上颌骨属于头骨的一部分，并不会随着口腔的展开或者闭合而随之运动。总而言之，在演奏期间，要对口型进行有效控制，确保音准与音色的发出。

第2，呼吸是整个西洋管乐器演奏中的重点，同时也是演奏基础的关键。掌握正确的呼吸方式，可以使得演奏的精准度得到保障。因此，在演奏基础的培养与应用中，要将呼吸方式的培养作为重点教学内容。从一定意义上而言，呼吸会对音质、音准以及吐舌技巧等会产生直接影响。在演奏过程中的呼吸，并不是日常生活中的呼吸，而是需要通过演奏者的意识进行有效控制。西洋管乐器演奏中的呼吸，要在正常呼吸的基础上展开，可以通过后天训练的方式。将呼吸长短、深浅等控制在有效范围内。比如，许多学生在演奏前，因为紧张情绪，会进行深呼吸，用鼻子猛吸气，这样不仅会造成呼吸不稳，同时到造成一系列并发问题。身体松弛度下降，口腔出现闭塞等问题。在实际呼吸中，可以采取以下几点方式：①全身式呼吸法。如果采取全身式呼吸法，需要演奏者能够保证身体的直立，在呼吸期间，将口腔慢慢打开，然后进行缓慢且韵律性的呼吸。将腹部作为着力点，上身保持放松。跟着呼吸的节奏，逐渐抬起双臂，双臂与肩平齐，结合呈拥抱式张开。当气息达到体内并撑满并难以灌气时，再次吸气，在吐气过程中要集中在双唇之间。②急促式呼吸法。拿出左手的食指与中指，微微贴在双唇中部，在这一过程中，演奏者要保证弯腰、将右手放在与膝盖平齐的物体上，同时，慢慢打开口腔进行缓慢的呼吸。吸饱后要迅速吐气，保证左手食指与中指能够感受到较为强烈的呼出感。

3.强化演奏发音

在加强西洋管乐器演奏基础培养与应用中，要加强演奏发音训练与培养，通过反复推敲，使得演奏者能够掌握正确的演奏发音。在加强演奏发音训练中，可以从以下几点展开：第一，基础发音训练。发音练习是吹奏管乐器的起点与关键，发声练习一般主要是将嘴、笛头以及哨片作为重点与关键。与此同时，铜木管乐器也是其中的重点，基础发音的好坏对于整个演奏会产生直接影响。第二，双唇与口腔之间要保证相对松弛，在这一过程中，可以进行调整，在最大程度上保证正确发音。发音部位要避免出现压迫情况或者咬紧发音情况，促使整个身体处于紧张状态，这样会对呼吸产生很大影响，从而影响整个演奏。如果是初学者，那么在培养与训练中，要尽量选择吹奏难度相对校对的乐曲，避免在演奏中出现过高音或者过低音。

4.加强基础运指训练

基础运指是西洋管乐器演奏培养中的关键，因此，要将基础运指训练作为关键。在实际训练中，要注意以下几点问题：第一，手臂要保证自然支撑，手指自然弯曲，保证紧张，但是不可松弛。触键要保证是手指肚的部位，因为手指肚柔软并且力度适中，在这一过程中，距离要保证适当，避免距离过短或者距离过长情况出现。第二，手指避免过于紧扣，如果手指过于紧扣，会造成演奏者的力感失去平衡。如果在这一过程中，手指肚过于靠后，那么将会出现控制吃力情况。总而言之，对于运指需要给予更多关注与重视，确保手指使用的科学性与合理性，从而达到良好演奏效果。

四、结语

综上所述，在西洋管乐器演奏过程中，演奏基础在其中发挥着不可替代的作用。演奏基础可以在最大程度上保证演奏者能够掌握正确的演奏技巧，不断提升自身演奏水平。基于此，在日常教学中，要将培养演奏基础作为重点与关键。结合演奏者实际学习情况与演奏情况，对培养方式与培养内容进行调整，在最大程度上保证培养内容的完善性，为演奏者的演奏打下良好基础。