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黄标现场正式落户中国

2020年12月20日，黄标现场（Yellow Lounge）正式落户中国上海黑石M+园区。当晚，一场群星璀璨的古典Live拉开帷幕。空降上海的十组艺术家是：大提琴演奏家欧阳娜娜、美声男高音蔡程昱、单簧管演奏家王弢、吉他演奏家杨雪霏、二胡演奏家陆轶文、钢琴演奏家张胜量（牛牛）、上海女子四重奏，以及由三位00后新生代乐手——钢琴王雅伦、小提琴苏千寻、大提琴娜米萨·孙组成的钢琴三重奏。Yellow Lounge China品牌大使余隆和环球音乐大中华区董事总经理吴佳伦等出席活动。值得一提的是，由大众汽车集团（中国）与上海交响乐团联合创办的“中国艺术拓展计划”（AEP-China）也为Yellow Lounge China提供了大力支持。此次黄标现场中国盛大启幕演出由网易云音乐、今日头条全程同步直播。

黄标现场是环球音乐集团旗下德意志留声机厂牌于2001年在柏林创办的，致力于邀请世界知名古典音乐家在大众喜爱的时尚音乐空间呈现活力的古典演出现场。二十年来，黄标现场以多元、跨界、炫酷的音乐体验，吸引了越来越多的年轻音乐爱好者。如今，它正式落户上海黑石M+园区，建立属于中国的全新永久基地，打造新型音乐聚集地。

现场，世界知名指挥家、Yellow Lounge China品牌大使余隆分享自己的激动心情：“黄标现场源自古典音乐，但更打破古典音乐演出的陈规。它走出严肃音乐厅，着力营造轻松、创意的音乐气氛，让古典幻化新声，以更现代、更符合年轻人审美的方式，展现在乐迷面前。过去的二十年中，黄标现场改变了古典音乐家与观众的联系方式，我很高兴看到它可以来到上海，并欢迎更多的年轻人来体验我们的古典俱乐部。”

古典乐并非只有一种表达形式。在这场古典音乐的视听盛宴之中，顶尖的艺术家们用自己的方式为观众诠释了古典音乐更先锋、更新潮、更前卫的表达，这也是黄标现场想要传递给年轻人的古典音乐新态度。走出音乐厅，拥抱新的想法和体验，体验更时尚、更接近人群的场景，黄标现场赋予古典音乐另一种可能性。

“艺树计划”推出国内首台沉浸版原创芭蕾《难说再见》

沉浸版原创芭蕾《难说再见》由上海大剧院艺术中心下辖的上海芭蕾舞团、凯迪拉克·上海音乐厅联合制作，2020年12月16日晚首演于上海音乐厅。

作为演艺大世界的特色品牌之一，大型艺术公益与普及项目“艺树计划”由中共上海市黄浦区委宣传部、上海大剧院艺术中心、上汽集团共同主办，上海人民广播电台经典947音乐频率倾力支持，以“艺术让生活更美好”为指导方针，秉承“民族性、普及性、大众性”的品牌定位。

2020年“艺树计划”举办至第二届，继古琴之后首度聚焦芭蕾艺术。此次推出的国内首台沉浸版原创芭蕾《难说再见》，让“艺树计划”又一次成为文艺爱好者热议的焦点。尽管“沉浸”（immersive）演出不是新鲜事物，但为一座音乐厅量身定制一台原创芭蕾尚属首次。聆听着器乐演奏家的现场演奏，观众们与芭蕾舞演员“形影相随”，徜徉在新媒体艺术创作的光影之中，穿梭于凯迪拉克·上海音乐厅各处华美的空间，“沉浸”感受不同于镜框式舞台的声色魅力。

沉浸版原创芭蕾《难说再见》由上海芭蕾舞团首席吴虎生担纲编导、领衔主演，上芭主要演员戚冰雪、袁岸璞、孟繁宇，独舞演员涂瀚彬等新生力量主演，在音乐厅不同场景的变换中接力“登台”。这次突破性的创新尝试，关系着芭蕾表演方式一次因地制宜的重塑，亦与芭蕾训练中秉承的不断超越自我的精神相通。

吴虎生表示：“沉浸版的表演对芭蕾舞者的要求非常高，这次的五位演员从团里最主力的演员中精挑细选后上阵。观演距离的改变，意味着表演细节的放大，演员的一个情绪，一个表情，哪怕是一个很细小的嘴角上扬，观众们都可以轻易地观察捕捉到，这对于舞者来说是一个很大的挑战。”

相遇与别离、拿起与放下、展望与缅怀，褪下光环，原创芭蕾《难说再见》将舞者成长中的取舍与心声展现。走下舞台，“沉浸”于空间与人群之中，舞者以最真实的肢体表现，与时空和观者互动。而观众们作为聆听者、参与者，在场景气氛的渲染与切换间，感受舞蹈音乐语言、多媒体艺术与历史空间交织的独特场域，近距离走近舞者，走进原创芭蕾。

温州大学音乐学院“纪念贝多芬诞辰两百五十周年”长江钢琴音乐节

近日，由温州大学音乐学院、温州市音乐家协会和天瑞表演艺术研究中心联合主办，温州大学音乐学院钢琴系和温州市音乐家协会钢琴学会联合承办，温州八音乐器有限公司协办，柏斯音乐集团提供支持的温州大学音乐学院“纪念贝多芬诞辰两百五十周年”长江钢琴音乐节在温州大学北校区音乐学院天瑞音乐厅隆重举行，并取得圆满成功。

本次音乐节是温州大学音乐学院第十二届艺术周的重磅活动，众多钢琴界权威人士携手长江钢琴，以内容翔实的大师班和精彩绝伦的音乐会，为温州当地音乐爱好者们带来了一场震撼华丽的视听盛宴。

音乐节是以乐会友的平台，这里不仅有琴坛新秀们展示琴技的舞台，更为钢琴学子们提供了一个与名师面对面交流的宝贵机会。音乐节期间，德国钢琴家、温州大学特聘外籍教授亚历山大·碧乐岛（Alexander Bildau），国际钢琴演奏家、长江钢琴艺术家、武汉音乐学院钢琴系主科教研室主任、硕士生导师徐洪以及中央音乐学院钢琴系主任、博士生导师、中国音协钢琴学会副会长韦丹文带来的三场大师讲座，令现场学子受益匪浅。

音乐节期间，三位治学严谨的钢琴名师，三场引人入胜的大师讲座，不仅带来了权威专业的钢琴知识，更用他们的实际行动鼓励着钢琴学子们勇攀艺术高峰。碧乐岛首先带来了“贝多芬‘新’作品讲演会”大师讲座。接着，徐洪带来的“贝多芬《月光奏鸣曲》之创造性思维”主题讲座郑重开讲。最后，由韦丹文老师主讲的“贝多芬钢琴作品风格的形成、辉煌与升华”主题讲座正式举行。

除了三场丰富的大师班外，本次音乐节还举办了五场主题音乐会，众多杰出青年钢琴家们以高超的琴技带给听众美的享受。

为期五天的音乐节圆满落下帷幕。活动中，长江钢琴经销商温州八音乐器有限公司精心组织，周到安排，为温州地区的广大音乐爱好者们带去一场场钢琴盛宴。作为活动指定用琴的长江钢琴，更是以澄净柔美的音色、辉煌大气的外观和丰富的音乐表现力获得了所有听众的认可，弘扬高雅艺术，奏响民族之音。

纽约爱乐成员同意减薪

纽约爱乐乐团自2020年3月因新冠病毒大流行而取消了其在林肯中心的演出后，目前乐团已同意与乐手们签订一份有效期至2024年9月20日、为期四年的劳动合同，但在协议中保留了减薪条款。乐团12月7日表示双方已经批准了协议。协议规定：在2023年8月31日之前，乐手获得最低工资的75%，即每周2214美元。下一财年的前六个月，员工薪酬将为标准薪酬的80%，即每周2362美元。之后六个月里，员工薪酬将达到标准薪酬的90%，即每周2657美元。协议包括增加超额支付的比例，如果纽约爱乐乐团收入超出财务预期则将发出奖金。协议还包括每季最多举行十场周日音乐会的条款。纽约爱乐则保留其音乐会的全部媒体播放权。乐团谈判委员会主席、联合首席长号科林·威廉姆斯（Colin Williams）在声明中说，乐团在签署协议时放弃了两千多万美元的工资。

费城交响乐团任命施图茨曼为首席客座指挥

费城交响乐团2020年12月8日宣布，法国女低音歌唱家兼指挥家娜塔莉·施图茨曼（Nathalie Stutzmann）将在下一演出季开始时担任首席客座指挥。

自从2016年携亨德尔《弥赛亚》首次在费城登台以来，施图茨曼一直是乐团指挥台上的常客，而这次任命加深了她与乐团的关系。预计她每年在套票音乐会系列中将有大约三周时间指挥，此外她还将率团参加位于科罗拉多州的维尔音乐节、纽约州萨拉托加音乐节的演出，这两处都是费城交响乐团夏季巡演的必经之地。

施图茨曼现年五十五岁，现居瑞士日内瓦。她说：“这一任命让我倍感欣慰，与费城交响乐团和雅尼克在一起给我带来家一般的感觉。”她还说，乐团的整个艺术团队“也很棒”“我认为我们可以在沟通中做到互通有无”。

施图茨曼将从2021-2022演出季起开始她的三年合同。她将接替自2014年起担任乐团首席客座指挥的斯蒂芬·德内夫。德内夫原定指挥上一演出季中最后一次指挥乐团，但那场音乐会因疫情而取消。