冯 蒙

玉雕和绘画历史悠久。其中，玉石雕起源于旧石器时代，发展繁荣于汉代，通过简单有力的几笔刻画，体现作品的神韵美，尤以”汉八刀”闻名于世。而同样的，在创作中国画时，画家也是通过物象来融入自己的主观感受，从而传递出物象的“神韵美”，以此来抒发作者的感情，表达作者的心境。所以，玉雕与中国画具有一致的审美追求，也都以“传神”为表达目的，以“不似似之”为审美追求[1]。在艺术的特点和技法上，中国画和玉雕有不少的共通元素，一起扎根在我国社会和文化的土壤上，一起经历历史的洗礼，发展成了我国两大类艺术文化。

一、中国画与玉雕“不似似之”的审美追求

中国画的创作有着“不似似之”的审美，作者通过描绘物象来直抒胸臆。自从谢赫提出了“六法论”，然后以“气韵生动”作为六法的首要法之后，在中国画坛便兴起了“传神写照”的创作主导思想[2]。山水画家黄公望说过：“意在神似，不在形似”；清代画家石涛也曾提到过：“画松似真松树，予欲以不似似之。所谓真，在于气，而不在于姿”。另外，也有不少文人通过寓意于画来追求“神似”的创作原则，也就是通过对中国画的创作来寻求艺术和物象之间的联系，绝不是照抄或者疏离物象。

《节节高》

玉雕在传统艺术的影响下也追求“神与形”的交融，从古代玉雕可以看出：

（1）我国玉雕与中国画一样，都有着“重神而轻形”的趋势，无论是雕刻的构思还是玉雕本身都不拘泥于细节，而是更加注重作品的整体。……