魏浩义

琥珀具有多种多样的形态，其趣味性较强的结构以及流动的纹理都在向所有的观赏者诉说着千百万年的生物能量。在进行琥珀雕刻时，要考虑到琥珀的材质特征以及底色，在这一颇具灵性的特殊质地上进行审美再现，并要融入更多的艺术巧思，才能让琥珀雕刻作品成为更具价值的收藏品。

一、琥珀雕刻的特点

琥珀硬度较低，而且质地较脆，在雕刻时要保持注意力高度集中，任何一处下刀都要考虑到琥珀硬度层面的变化，并不断调整，避免用力过度而造成整个作品毁于一旦。所以，琥珀雕刻对创作者的技艺也提出了更高的要求。创作者要真正了解每一块琥珀的质地特征，对琥珀材料准确拿捏，因材施技，才能收获理想的艺术效果。

《福泽天下》

二、琥珀雕刻的技法

在进行琥珀雕刻之前，要先仔细观摩材料，这一过程也被称为“相料”。由于每一块琥珀都有其特有的材质特征，而且大小、内部结构、颜色、透明度和纹理各不相同。雕刻者要对材料本身有足够的理解，初步掌握之后，再根据琥珀材料在高度、宽度和厚度层面的特点进行艺术设计。在对即将雕刻塑造的形象做到心中有数之后，雕刻者才能更好地发挥出材质的特性，用好每一块材料，避免浪费。琥珀中不同饱和度的颜色也可以作为雕刻中的亮点呈现，需要雕刻者融入更多的艺术创作，在形成了创作灵感之后，雕刻者可以先将大致的造型描绘在琥珀表面，在打胚阶段画样，将轮廓外的多余材料先去除，找到琥珀作品的基本造型特征，同时把握好不同部分之间的空间关系，然后再去处理细节。……