范丽云

作为质地特殊的无釉陶，紫砂器具并不是借助釉彩绘画这一技法来进行装饰，从而展现出陶瓷身上那种美轮美奂的效果，相反，它利用造型结构来体现其外在的精巧。历史悠久的紫砂壶艺在其复杂又漫长的发展过程中，浩如烟海的别致壶型频频问世。细致地对个中原因进行分析，我们不难发现，所有让人沉迷其中的壶型暗藏的奥妙就在于无一例外都拥有构思奇巧的亮点。也正因如此，对紫砂壶整体与局部的设计构思就成了我工作的首要与核心任务。

摆在眼前的这两把作品，我将其分别命名为《映山红》和《桂花》，它们都是在经典梅桩壶的基础上改良设计而成。在材料的选择上，我均使用了泥色沉郁厚重，能安定心灵，极具亲和力的紫泥。首先谈谈这把《映山红》。壶身我用梅桩塑成，细节处的裂纹很传神。梅桩上下粗细各异但衔接流畅，增强了壶整体的连贯性。以写实的手法，运用雕塑的技法，在壶身缀上一朵娇艳欲滴的映山红。梅桩古道遒劲，娇花洋溢着生命的蓬勃与朝气，两者互为映衬，透露出和谐的美感。将映山红这一意象运用到壶的设计中，彰显出一种积极豁达、永不言弃的精神，也寄托了对事业兴旺荣昌的美好期盼。壶钮取一节老梅枝弯折而成，匍匐贴于盖上，壶嘴和壶把与之相呼应。纵观整器，映山红这一物象作为局部的点缀以一种低调的姿态不争不抢，让紫砂壶本有的特质得到了较好的展示。但另一方面，映山红在主体无大面积繁杂装饰的背景下，一枝独秀，也深深吸引住了观者的目光。……