杨雯雅

【摘要】不管是1980年的社会文化环境，还是现在的设计氛围，都对孟菲斯风格的沿革和转化产生极大的影响。以往对孟菲斯风格的设计大部分根据平面和视觉的要求进行灵感的吸收和经验的汲取，然而孟菲斯风格的转化，刚好是一个独特的个例。笔者通过对孟菲斯风格的概念等进行分析，通过几何元素的整合、色彩元素的融合、表现模式的多样化、全新材料的使用等四个方面了解这类风格的视觉新体验，通过对这些风格模式的调研，使用经典案例调研这个方式，慢慢开发和探讨这类风格的情感化表达和综合性的设计展示方式。最后，通过海报、字体、封面设计、包装设计、空间展示层面的使用情况进行分析，了解这种风格在实际使用时的方式和内涵，为研究这类风格带来更多的发展空间和可能性。

【关键词】孟菲斯;风格;使用

1.引言

不管是1980年的社会文化环境，还是现在整体的设计氛围，都在对孟菲斯风格的沿革和转化产生极大的影响。所以，笔者通过对孟菲斯风格的概念等进行分析，通过几何元素的整合、色彩元素的融合、表现模式的多样化、全新材料的使用等四个方面了解这类风格的视觉新体验，通过对这些风格模式的調研，使用经典案例调研的方式，慢慢开发和探讨这类风格的情感化表达和综合性的设计展示方式。在实际设计工作中，不止阐述其设计要素，涵盖色彩、图形等，还掌握设计理念这个发展脉络，反映出孟菲斯风格的创作所反映出的情感和气质，这也是这类风格在视觉形象设计中使用的基础。针对这个风格的分析，不止是针对其功能、视觉特点和表现手段领域的分析，情感领域的延伸，也可以进一步了解其趣味性所在，对论文内容的分析带来一定的思考和指引效能。

2.孟菲斯风格名词阐释

2.1孟菲斯风格的概念

孟菲斯小组，是设计者埃托尔·索特萨斯和一群有着统一发展理想的意大利设计者所创建的设计公司，创设了很多造型特殊、色彩鲜艳的家具、产品、图案等。通过这样的方式拓展而出的孟菲斯风格模式，具备十分明显的特征：在材料、颜色、造型等几个领域，突破规范化的形态，关注颜色的高度自由，关注几何的框架，关注随机图案的多样化，关注材料的展示力。往往大规模使用黑白的点、直线、波浪的曲线和曲面，和平涂色块彼此融合，随意组合。

2.2孟菲斯风格的来源

1930年出现的通过包豪斯为引领的现代主义设计，在设计领域为引领模式。为了把产品的作用全面发挥出来，让各个领域顾客的需要得到满足，设计者不断掩藏自己的设计风格。

二战以后，因为社会、经济、大众心理等各个领域要素，反物质文明、非客观的意识潮流在外国的意识形态层面慢慢出现：在文学领域，产生了现代排意识流和超现实主义;在音乐领域，摇滚乐和嬉皮士也在日常生活中越发时尚。

在设计领域，面对长期以来占据主流的理性、冷峻的创设模式，叫做“波普主义信徒”的意大利后现代主义家具设计师埃托·索特萨斯体会到疲惫和窒息，慢慢大规模把多样化的理念和鲜艳的颜色结合到自己的创设实际中。

上世纪八十年代，索特萨斯和一般年轻的意大利设计者在自己的公寓中集合，他们共同讨论设计，当时就是播放着鲍勃·迪伦的歌：《Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again》。这些年轻人一下形成一致的看法，决定创建孟菲斯设计团队，力图根据1970年左右的极简模式，关注功能主义的现代主义中解放，将其取代的是关注设计的装饰作用，关注设计的独特性和其中的人文理念。

孟菲斯赋予了设计领域发展的春天，形式不再必须根据功能进行，设计更倾向于实现情感和理念的融合。孟菲斯团队的设计者们，创设了一系列全新的家具、日常用品。这些产品看着十分独特，如索塔萨斯设计的博古书架，塑料贴面有着立体的色彩，外观如同一个机器人，而这个设计是为了展示，为什么书架需要创设成我们固有思维中书架必须的样子的困惑。

上世纪八十年代初，孟菲斯设计团队在米兰将他们设计的作品展示出来，明艳的色彩和形式独特的家具，打破那个阶段民众对传统家具设计的理解，另外引发了设计领域的极大重视，和涵盖意大利主流设计杂志和媒体的报道及极大推崇。

2.3孟菲斯风格的视觉特征

和以往的设计理念不一样，孟菲斯风格的设计者们在对产品进行设计的过程中就结合了颜色的特点，将颜色结合到其框架之中。他们不想和现代主义一样根据已经沿袭的配色要求和色彩学法则去设计，取代这些固有模式的，是一些十分明艳、大胆的颜色，大部分使用平面的图形，同时不关注主要色调和配色的使用要求，把色调有着极大不同的色块组合起来进行使用，这个方式和马蒂斯绘画中的色彩理念有着异曲同工之处。孟菲斯团队的设计者指出，越是简单的平涂颜色，越可以进一步将情感的作用反映出来。孟菲斯风格并不关注产品的方便和使用价值，他们更关注产品展示的人文理念，因此他们大规模对纯色进行使用，甚至通过互相干扰和阻碍的方式，打破寻常的设计思维。这种色彩配置也赋予人视觉方面的冲击和快感，进一步带来幽默感和趣味性，融合设计者们自在奔放的思想需要。

这类风格的设计者们关注产品的装饰作用，他们指出装饰是产品关键的领域。和现代主义设计比起来，他们针对材质的理念是较为随性的，和实用性比起来，更关注材料的展示作用，而这种展示作用反映在材料的颜色、反光作用、透明性等领域，这个阶段的后现代设计模式，有着浪漫主义的风格，规避功能主义和所有固定的创作模式，设计重点跟进时尚文化和艺术思想，大规模对新材料进行使用。在材料的筛选领域，这些设计者们可以说将所有能用的材料都使用进去，如玻璃、塑料、木材、彩色灯泡等，还有那个阶段被民众认为过于庸俗的，大规模使用到舞厅或者酒店等地点中，颜色鲜艳，纹理多样化的塑料胶合板，这些我们日常忽略的材料都得到这种风格的设计者们所使用。

3.孟菲斯风格的视觉新体验

3.1几何元素的整合

现在的孟菲斯派设计模式，使用了大规模的几何图形组合和排列模式，正在转化为一种更为平面化的、更为精细化的设计手段。图形进行创设时，图形元素通过凝练和融合，构建一整套具备独特排列要求，更为立体、规范的曲线，构建全新的图形设计模式。不一样的元素设计，不一样的排列手段，反映不一样的情绪和资讯。这种图形化的展示手段不会受到文化、地区的束缚，更具备视觉方面的吸引效能和适应效能。

3.2色彩元素的融合

孟菲斯设计者们十分关注颜色的作用，认为颜色是反映设计资讯和含义最直接、最有情感价值的方式，他们也从没有根据配色要求进行设计，不会根据主色调的需要进行设计，而是使用色彩相差较为突出的色块排列模式，用色理念大部分是根据欧洲漫画的配色方式，进一步带来更有展示作用的视觉成效。

立体的配色是这个派别最显著的特点之一，还是被使用到现在的设计工作中，然而颜色的筛选更为高级、有特色，搭配都经过严谨挑选，很多创作中的配色，摒除了喧嚣的颜色，筛选了更有时代内涵和温和的颜色配置模式。

3.3表现模式的多样化

由于时代的沿革，电子技术、数字媒体、传播媒介都出现极大的转化，传统和技能的对接变成沿革的最终导向，这些转化都在推动着受众审美理念的转化，同时也完善了孟菲斯派设计的展示模式。

以往的平面设计针对所有纸质媒介进行，由于计算机技能的沿革，新的媒介形态也随之出现，在这个全新的社会环境中，和以往的表现模式比起来，新阶段中视觉媒体的不断出现，在很大水平中打破了设计创作的手段，延伸了这个风格的创作模式，完善了其视觉展示效能，更为高效、科学打造出更多样化的图形，让这个风格的使用和沿革有了更多的机会，更综合的想象方式，也和受众形成良好的交流。如设计师卡米拉·瓦拉拉为时尚品牌阿玛尼16年秋季系列创设的推广内容。这些立体的图形，在多样化的视觉效果中反映出多变的设计效果，形成一种虚拟空间的场景，高度的撞色模式让人印象深刻，和其新产品的设计思想和风格十分融合，给这类风格的发展带来了更多发展的可能性，展示出更多样化的展示手段。

3.4全新材料的使用

现代的设计者们在重新对这类风格进行使用的过程中，由于材料的综合化和工艺水平的进一步提升，在素材的筛选中具备更多的空间，材料是一种十分独特的介质，其特性都是不同的，展示出不一样的设计效果。设计者通过独特的材料作为媒介，融合自己想要反映的内容，创造出更独特的視觉成效。如英国设计师李·布罗姆的创作就受到其成员德·卢基的启示，如其为英国的陶瓷品牌Wedgewood所创设的花瓶作品，通过陶瓷对瓶身进行设计，再结合少部分黄酮进行装饰，造型展示出不平衡的理念，而因为陶瓷和金属的对接，让创作不仅具备不明确的趣味性，同时融合高级的质感。

4.孟菲斯元素在视觉识别系统中的应用

4.1在海报中的应用

孟菲斯元素在设计时结合了最简单的点线面内容，构建错落有致的空间感效果，装饰领域往往使用其最经典的黑白图形，让空间关系和主次搭配更为科学和合理，让画面赋予人自由而整体的韵味，融合了复古和时代感。如设计者皮特·朱德森的创作往往较为抽象，很有总结性的清洁，他将目标物体融合于线条和块面的设计中，同时结合饱和度突出的颜色，构建一种漫画和游戏性的视觉体会。

4.2在字体中的应用

孟菲斯风格在字体中的使用也一样是简练和装饰意味十足的，让所有细节都显得异常生动。如设计者皮特·朱德森为《后现代设计》书籍创设的字体。其背景颜色只使用黑色一种颜色进行展示，形成干净和时尚的视觉环境，背景将颜色和字体更加形象衬托出来，文字设计自身也通过点线面进行装饰，让细节更加生动和趣味。这位设计者始终十分关注对这类风格元素的使用，为分析带来了十分多样化的实际操作素材，也不断拓展了这类风格的使用空间。

4.3在封面设计的应用

孟菲斯风格在封面设计中的应用也同样十分出彩，能够产生十分传神的艺术效果，其可以通过跳跃和鲜艳的色彩，赋予封面活泼、活力的外形，同时还融合了一些独特的设计要素，让设计的封面更加协调和有质感。比利时的视觉设计师汀姆·考尔曼为乐队Ex Hex的新专辑创设出一系列独特的视觉形象，如影碟的封面、手提袋和T恤的图案创设内容等，其创始大规模融合了孟菲斯的传统图形，融合点线面的扭曲和变形，所有图案都结合了这种元素和理念，把彼此冲突的各种要素开展拼接和融合，背景色融合了多样化的渐变色元素，为所有设计带来更多的节奏感。

4.4在包装设计中的应用

包装设计同样是这类风格经常会使用到的领域。如那森·沃肯汀作为马斯特兄弟巧克力品牌的主要设计者，对这个品牌的包装开展重新创设。其通过多样化的建筑、织物图形中汲取灵感，通过独特的图形和纹理对齐包装进行创设，让其看着更加艺术性十足。他是孟菲斯风格的拥护者，这类风格赋予他很多创作的灵感，如他经常使用不规则、节奏感十足的图形，并将这些图形和设计理念使用到包装的实际设计中，如该品牌2015年的秋季包装，就是这个领域的代表。

4.5在空间展示中的应用

空间展示同样是孟菲斯风格展示的关键领域，在空间展示中，对这种风格的使用，更让空间展示出趣味性，同时也产生深刻的印象，让受众享受到独特的视觉效果。室内设计师达瑞雅是现在孟菲斯风格使用的佼佼者之一，其创设的作品将几何图形创造性使用到家具的设计中，客观提炼出独特的几何元素，并将其使用到家具的软装中。其摒除了繁琐的设计模式，通过精细化和流畅的设计模式表现出空间中的线条感，解决面和线的关系，更为关注综合的形态、规格、空间和颜色的变化配色更为协调和端庄。

5.结语

不管是1980年的社会文化环境，还是现在的设计氛围，都对孟菲斯风格的沿革和转化产生极大的影响。以往这方面的设计大部分根据平面和视觉的要求进行灵感的吸收和经验的汲取，然而孟菲斯风格的转化，刚好是一个独特的个例。通过工业和立体创设的层面，对一些创新的理念进行吸收，使用到视觉传达工作中，可以获得良好的视觉成效，进一步完善平面的展示效果。

利用调研孟菲斯风格在现代视觉传达设计中的使用后认为，由于几何元素的整合、色彩元素的融合、表现模式的多样化、全新材料的使用的区别，能反映孟菲斯风格的更多发展的机会，设计者们在实际操作中反映出更多独特的体会和设计思想，带来更奇特的联想，孟菲斯风格还有更多样化的模式、更宽广的空间需要我们在今后的设计中去发掘。

参考文献：

[1]王珈琦，张瑞杰.叛逆美学——孟菲斯派在产品设计中的重生[J].中国民族博览，2018（03）：172-173.

[2]叶佳卉.“孟菲斯”表现形式在服装设计上的延伸与应用研究[D].浙江：浙江理工大学，2018（12）：47.