刘春伶 黄 英

(四川省蚕丝学校，四川 南充 637000)

1 宋代服饰图案的特点

1.1 色彩

宋代汉服图案配色上，以茶色、褐色、绿色居多，主要表现出淡雅、柔和、庄重的情感，在配色上多配以白色以及同色系的花纹，色调恬静；不使用强烈的对比色，通过降低色彩饱和度的方式，提升图案的明亮感，并从图案中传递宋代美学特征。

1.2 图案构架

宋代文化高度发达，市民审美欣赏能力较高，在图案设计上，注重装饰性，主要以花鸟为题材，内容上较唐代有所拓展和延伸，并在文人墨客思想熏陶下，在图案设计上增加了儒雅属性，受市井民众影响，在汉服设计中添加了世俗感。通过团架构布设，展现宋代精神风貌，反映人类精神本质，通过图案设计传递宋代市民对生活的感悟和期望。图案设计以植物纹样、动物纹样、几何纹样居多，通过抽象、工整、写实等方式进行设计，在周以后，图案布局更为严谨，多对称、平衡式设计。图案在组织结构上，呈现的是二方连续花边纹样，图案生动写实，以花卉组合居多，彰显了宋代明显的民间特色以及图案在汉服中的装饰性[1]。图案设计多为几何纹样，用规矩的方圆几何自然形成，配色丰富；球路锦纹中，以大圆为单位，组成主题图案，圆圆相连，组成四方连续的纹样。

1.3 图案特点

宋代汉服图案呈现多元化、多色彩和多题材的特色；图案大都清秀典雅，创作者习惯用植物、动物纹样进行设计，其中蕴含一定的寓意，程式化严重。在花纹程式表现上彰显出等级秩序特点，与“三纲五常”相呼应。到北宋，图案以莲花为主，装饰性较强。在植物纹样设计上，呈现装饰语言多样化特征，包括夸张、抽象、写实等，在匠人的组合搭配下，形成了鲜明的时代化特征。并在考虑宋代人审美追求的基础上，在纹样和色彩上更加理性，将写实与抽象融合、绘画与装饰融合，体现了宋代人理想化、完美化的追求。

图1 绣栊晓镜图(宋·王诜)

2 宋代图案在现代服装中的运用

2.1 图案的运用

在众多设计师的现代运用表现中，对宋服饰图案的形态借鉴较多，宋服饰的“惟务洁净，不可异同”的淡雅简朴之风，端庄清秀之美，为现代服装设计提供了设计灵感。受汉服图案装饰手法影响，设计师在现代服饰设计中，增强了民族风格的设计意识，英国著名设计师亚历山大。麦昆将宋服饰图案以艺术的形态去呈现，赋予了图案新的生机，让我们看到了传统图案的现在设计表现思路。近年来，国潮设计师熊英就将宋服饰图案多次运用在她的设计中，通过对图案形态的变化、重构与加减设计，宋制汉服图案换发新的生机与活力。

2.2 流行色彩的运用

亚历山大(麦昆宋代风格图案设计)

熊英宋代风格图案设计

宋代汉服图案色彩艳而不火，彰显古雅的韵味，质朴的纹样造型、装饰简洁，并结合现代服饰设计元素和色彩进行创作，并将端庄典雅的色彩配色应用在现代时装设计中，结合现代图案、符号进行设计，确保挖掘宋代流行汉服图案基础上进行设计，并应用在中式婚纱礼服以及新中式服装中，形成庄重典雅柔和秀丽的风格。

2.3 刺绣技法的运用

(1)手绣。宋代刺绣称之为欣赏性的艺术品，在刺绣人才选拔上，设立了绣画专科，出现了思白等优秀的绣工，具有代表性的刺绣作品有《瑶台跨鹤图》，应用多种针法进行呈现，手绣山石用擞和针、竹叶用齐针，例如《海棠双鸟图》《金刚经册》，手绣技艺精湛，广受宋代市民和现代人民大众的青睐。以《刺绣梅竹山禽图》为例，在手绣中，绣线劈丝极细，绣线彩度低，在绣梅树的树干、树叶过程中，采用的是单针法、套针法、旋针法，在禽鸟明暗设计上也采用了不同的针法，整体的画面栩栩如生，进一步升华了绘画境界[2]。现代服饰设计中，应用手绣的方式进行设计，在继承传统的基础上进行创新设计，体现传统手工艺精神的同时，彰显服饰设计效果，推动现代设计行业健康发展，为现代设计人员提供设计灵感和来源，确保在不断创新改进的基础上实现突破。

(2)机绣。宋代汉服图案刺绣表现方式中的机绣实用性较强，针法多变，图案新颖，工艺精湛，产生了机绣双面绣，并创造出包线绣、鱼针破绣等针法。在现代服饰设计中的运用则继承了中国传统手工丝刺绣方法，并将基础针法、花色针法、特殊针法应用在其中，实现了在不同面料服饰上的应用，提升现代服饰的设计感，起到了良好的艺术效果。

3 结语

综上所述，传统服饰图案只能在一些残留的历史中找寻，不能全面表达出历史原貌，结合现代人的审美和流行元素，运用刺绣的技法对宋代服饰图案进行创作，提升现代服饰的设计感和艺术感，保留传统元素的基础上进行创新设计，添加宋代设计理念，时尚感和历史韵味展现得淋漓尽致，不断提升大众的审美水平。