（北京大学 艺术学院，北京 100089）

一、引言

在戏曲、戏剧、电影等再现艺术中，再现的形象不仅仅是生活中其形态的完全复刻，而要对其作出具有审美价值的改造。改造后的结果又需要令受众“相信”形象的“真实”。从这个意义上说，假定性是再现艺术的根本要求。因而，从假定性入手，探索戏曲在电影化过程中的得失和困境，是一个自洽的角度。

就戏曲的假定性而言，梅兰芳先生曾表示“（戏曲）动作中有着最宝贵的、最具有生命力的东西。这一切并不仅仅在于假定性。在这一切背后深藏着严肃的戏剧性内容”。梅兰芳先生并不完全赞同以戏剧家梅耶荷德为代表的“戏剧假定性”学说，即是说，梅兰芳先生认为，假定性只是戏曲艺术的冰山一角。诚然，应当明确，本文的研究立场并非将假定性视作戏曲表演与戏曲电影的核心特质，而是选取一个两种艺术形态共同具有的重要特征，以此为参考系，讨论戏曲表演与戏曲电影的异同。

学者对于戏曲和电影的假定性已有了诸多研究成果，但未见对于戏曲和电影假定性的系统梳理，亦未见对具体作品做文本分析，以对比戏曲与电影中假定性差异的讨论。本文将首先探析戏曲和电影中假定性的定义，整合出两者通用的一套假定性概念。其次，以昆曲的舞台表演为基础，探析其中的假定性是如何体现的，具有怎样的特征。随后，将这些假定性段落与电影化后的段落进行对比，分析其中有怎样的变化、形成了怎样的效果。……