魏华 匡佳璐

摘要：庖丁解牛出自《庄子·养生主》，讲述的是一位名叫“丁”的厨师，经过反复实践，在掌握客观规律之后做事得心应手，彰显了工匠精神，这种精神在中华文化中一脉相传。当今社会物欲横流，玉雕行业也不例外，许多玉雕制作者缺乏这样的工匠精神。笔者以“庖丁解牛”为切入点，以河南玉雕为例，分析工匠精神缺失的原因及回归策略，以期对中国传统文化精粹玉雕艺术的复兴有助力作用。

关键词：庖丁解牛；工匠精神；玉雕；策略

一、庖丁解牛的解读

（一）庖丁解牛的典故来源

“庖丁解牛”是记载在庄周《庄子·养生主》中的一则先秦寓言故事。原文讲述的是一名叫“丁”的厨师，花了三年时间熟悉牛的全身生理结构，又用了足足十九年的时间学会运刀，刀在整头牛的全身骨缝之间自如穿梭。经过数年的积淀，庖丁将整个宰牛的过程变为一种怡然自得、心满意足。

（二）庖丁解牛的关键

庖丁对牛的认识分三个阶段，第一阶段还是“所见无非牛者”，第二阶段便“未尝见全牛也”，第三阶段则已经“以神遇而不以目视，官知止而神欲行”，凭精神和牛接触，不用眼睛去看，心神便能感知牛的全身，超越了“技”，到了“道”的境界，“技”和“道”是工匠精神的重要内容。

1.技

庖丁经过多年的反复实践，充分掌握了解牛的技巧，即“技”這一要素，并透过“技”掌握了“道”。“技”的掌握可以分两个方面。

一方面是量变引起质变，由最初的“所见无非牛者”达到“以神遇而不以目视，官知止而神欲行”的境界，没有反复的操练是不可能的。庖丁自言“所解数千牛矣”，也就是在反复的练习中“量变”最终引起“质变”，对牛的结构了如指掌，甚至能根据刀的厚度，在牛的骨骼结构、骨筋交错、骨缝宽窄之间游刃有余，全凭庖丁对“因其固然”的了然于胸。

另一方面是日积月累，冰冻三尺，非一日之寒。“所见无非牛者”这一阶段可以看作入门阶段，此时宰牛时看到的是一只完整的牛；而“三年之后，未尝见全牛也”，这三年的苦练，使庖丁不需用眼看，就知道牛的骨骼、肌肉结构，是中级阶段；第三个阶段“以神遇而不以目视”，可以说是最高阶段，用精神去感知牛的躯体。“今臣之刀十九年矣”，历时十九年之久方练就解牛手艺，说明一项技能的精通不是一蹴而就的，需要在漫长的学习中积累经验。

2.道

“臣之所好者，道也，进乎技矣。”庖丁技艺高超的原因，除了“技”的炉火纯青以外，更重要的是“进乎技矣”，即对“道”的追求。他不停留在掌握具体的“技”上，而是探求“道”，掌握事物的本质，“每至于族，吾见其难为容，怵然为戒，视为止，行为迟，动刀甚微。”庖丁对于困难的部分不轻易下刀，而是细心观察，发现牛的结构和走刀的规律，此即是“道”。

（三）庖丁解牛体现的工匠精神

这则故事颂扬了一种工匠精神，庖丁解牛的三个阶段跨越数十年，其中是对技艺的不断摸索，几十年如一日地钻研一门技艺……这些都是对工匠精神的最佳诠释。在当下喧嚣浮躁的社会里，正缺少像庖丁这样精益求精、锲而不舍的工匠精神。

二、工匠精神的重要意义

习近平总书记多次强调要弘扬工匠精神。党的十九大报告提出要“弘扬劳模精神和工匠精神”，党的十九届四中全会《决定》也提出要“弘扬科学精神和工匠精神”。在新时代大力弘扬工匠精神，对于推动经济高质量发展、实现“两个一百年”奋斗目标具有重要意义。

我国自古就有工匠精神的优良传统，“庖丁解牛”也充分证明了这一点。工匠精神多在传统手工艺中体现，《诗经》中的“如切如磋，如琢如磨”，正是对古代工匠在雕刻、切割、打磨玉器时精益求精的工匠态度的刻画。《考工记》中也有“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的论述，说明古代工匠对天时、地气、材料、工艺的严格要求，其中体现的正是工匠精神。尤其是玉雕，这项中国传统特色手工艺更需要精雕细琢的工匠精神。

三、玉雕行业工匠精神的缺失—以河南玉雕为例

玉雕界流传着一种说法：2000年以前，河南玉雕“粗大笨”，难登大雅之堂，“河南工”被作为贬义词来形容河南玉雕。河南玉雕特点是做工粗糙、作品体型笨重、没有灵气，比不上北派玉雕、京派玉雕。雕玉是雕刻者外化自我、接受艺术洗礼的过程，这就需要雕刻者在长期的雕刻过程中忍受枯燥，锻炼耐心和毅力，秉持对玉雕艺术精益求精的工匠精神。

（一）市场经济发展的不利影响

当前玉雕行业市场化加剧，在利益驱使下，玉雕不再仅是需要传承的传统手工艺品，为了使利益最大化，玉雕的艺术价值被雕刻者忽视，市面上的玉雕成品大同小异，在品类上只求流行不求精准，对质量没有过高要求，制作成品多考虑成本与行情，在这样的大环境下，玉雕行业的工匠精神几乎流失。

（二）硬件设备的革新

随着技术的不断革新，更多的先进设备被引入玉雕制作，这对玉雕行业的发展来说是一把双刃剑。先进技术、设备的引入可以解决玉雕创作中的一些困难，在一定程度上提高了工作效率，但也使玉雕艺人养成惰性，遇到能用技术手段解决的问题，就不再深入思考，导致工匠精神在新一代玉雕艺人身上逐渐消失。

（三）玉雕艺人的追求

艺术追求决定艺术态度，对于玉雕只为养家糊口的艺人来说，玉雕技艺只是日复一日的机械化劳动，画几笔，刻两刀，甚至机雕批量生产，然后稍加修饰，走线，请名匠落款、开证书，就能卖个高价。反观有成就的玉雕大师，都是秉持一生做好一件事的态度，格局更大，把玉雕艺术作为精神寄托，精雕细琢，有着出众的艺术天赋和深厚的文化修养，形成一套自己的创作理念。在大师眼里，原石是有生命的，他们精湛的雕刻技艺使玉雕作品更加鲜活，有血有肉。

以南阳玉雕大师梁飞雄为例，他专雕佛造像。为了创作更好的作品，他经常去西藏了解当地民俗，感悟佛教文化。无论是写实还是写意，他都追求创作的极致，每一件产品都力求完美，他的作品内涵充实，富有生命力。他认为，每一块原石都有灵性，雕成何种作品也是命中注定的。由于佛教题材的特殊性，藏传佛教中的佛像雍容华贵，配饰很多，对雕刻作品中佛的衣着、动作、神态、姿势等要求都非常高，因此，梁飞雄每年都会去西藏了解佛教知识和佛教文化，充分诠释了现代玉雕行业的工匠精神，所谓“修佛先修心”，他的精神追求已经达到了“道”的层面（图一为梁飞雄2007年获得天工奖金奖的作品《千手千眼观音》）。

四、呼唤工匠精神回归玉雕行业

玉雕作为我国的一项传统工艺，传承历史悠久，其历史意义和文化价值不言而喻，在快速发展的今天，各类商品琳琅满目，玉雕从业者只有精益求精、牢牢守住工匠精神，才能使玉雕技艺经久不衰。

（一）传统与现代相结合的传授方式

玉雕传承历史悠久，多为家传、收徒等传统传授模式，传授人多是有资历的、年长的手艺人，这些艺人的自身经验积累依靠长期的摸索，虽然很多手艺人达到了大师级的技艺水平，但多未经专业培训，雕刻的题材具有一定的局限性，受师父影响更重。年轻一代的手艺人思维活跃，多是科班出身，虽具有扎实的理论基础，但缺乏实践经验。玉雕设计要立足传统，推陈出新，既要传承又要创新。将传统教授与现代教学两种方式相结合是最佳的传承途径，比如高校邀请玉雕界有威望、有资历的玉雕大师走进校园，开展讲座、培训授课等。

（二）树立玉雕艺人正确的价值观

在市场经济条件下，利益至上的思想侵蚀，使道德的约束力和工匠精神逐渐黯淡。追求利益无可厚非，但玉雕艺人应当意识到，玉雕作品的质量决定玉雕行业的整体存亡。投机取巧虽然在短时间内能获取经济利益，但损害的是玉雕行业的整体形象，给普通消费者“水太深”的印象，将使其望而却步。不仅要通过玉雕技艺传承玉雕艺术所蕴含的深厚文化，更重要的是在雕刻中进一步弘扬优秀文化，这是玉雕艺人的责任和使命。

（三）提高受众方审美水平

“乱世黄金盛世玉”，和平年代，人们的物质生活需求得到极大满足，开始追求精神享受，对于艺术品、工艺品的喜爱也达到了前所未有的热度。但所谓“外行看热闹，内行看门道”，实际上真正懂得玉雕工艺内涵的爱玉者寥寥无几，多数人对玉雕的艺术价值和工艺水平的要求并不高，仅把玉雕作为装饰品和摆设，这样的市场群体对玉雕艺人的创作形成了一种消极影响—艺人只要跟着流行趋势进行设计，保证作品无瑕疵即可，这样的创作倾向，不利于精益求精的工匠精神的回归。

笔者认为，可以定期举办玉雕讲座，在玉雕市场安排讲解员，或利用大众媒体对玉雕艺术价值作讲解，提高受众的审美水平，受众审美水平的提高可以促进市场的健康运行，形成良性循环。另外，还应从大环境入手，整顿市场，给玉雕艺人积极向上的创作愿景。

（四）建立完善的激励机制

地方政府和社会机构也应建立完善的激励机制，加大表彰力度，提高玉雕手艺人的福利待遇，建立使工匠专心于技术的行业组织，让“非遗”艺人和传承人真正拥有应有的行业地位，使玉雕艺人对行业产生荣誉感、自豪感，孜孜不倦地追求工匠精神。

五、结语

在物欲横流的经济时代，只有将工匠精神贯穿玉雕制作的始终，从业者以追求完美与极致为目的，不断精雕细琢，精益求精，才能使玉雕行业不断发展，迎来春天。

作者简介

魏华，1977年生，女，汉族，河南许昌人，郑州轻工业大学艺术设计学院教授，博士学位，美术学专业，研究方向为美术理论、设计理论。

匡佳璐，1992年生，女，汉族，河南平顶山人，郑州轻工业大学艺术设计学院设计理论专业2019级在读研究生，研究方向为设计学。

参考文献

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