朱雨菲 成都理工大学

二十世纪六十年代法国“新浪潮电影运动”，以特吕弗、戈达尔、侯麦为首的年轻电影人突破欧洲的“品质传统”，围绕作者论、纪实美学、文艺创作三个理念塑造对电影理解新的视角。诞生了一批具有作者印记、长镜头为主的视听语言，且具有艺术价值的电影。“新浪潮电影运动”作为二十世纪最具影响力的电影运动之一，在全世界范围内都引起了反响，影响了众多电影人并以作者论影响最盛。聚焦亚洲电影，于二十世纪末，中国的“香港新浪潮”“台湾新电影”及“日本新浪潮”盛起，而中国内地虽未能产生规模化的电影运动和批量化的电影作品，但编导合一和作者身份的理念也对内地的影人产生了持续性的影响。迈入新世纪，浩浩荡荡的“新浪潮电影运动”落下帷幕，反思历史价值及局限性，其精英化的表达、长镜头美学的单面标准及对文艺价值的穷极追求也使得其在后期暴露了弊端，亦可从新电影作品中窥见一二。笔者以新世纪导演李霄峰的电影作品为例，探究法国“新浪潮”带给内地影人的影响及其影响的暗面。

一、“作者”身份的开创——编导合一与个性表达

电影中的“作者”概念始自1954 年刊在《电影手册》31期上的弗朗索瓦·特吕弗的一篇文章，题为《法国电影的某种倾向》。特吕弗尖锐地指出前人电影作品是文学性的，而是不电影性的，如德拉努瓦、阿列格莱、乌当·拉哈所导演的电影，都有着心理现实主义的倾向。

李霄峰出道于第六代电影人活跃时期，于2002 年参与陆川导演的作品《可可西里》，与张元导演合作《达达》并饰演男主角。……