摘要：在传统城镇化建设中，地方剧种戏曲的发展格局已经形成了严重的城乡矛盾与城乡发展的不平衡，面临着很大的生存危机。地方剧种戏曲如何把握发展的契机，化解危机，实现传承发展意义十分重大。笔者在当前地方剧种传承现状调查的基础上，分析了地方剧种传承存在的问题，阐述了地方剧种传承与发展的重要性及几点对策。

关键词：新型城镇化;传统城镇化;地方剧种;传承;发展;重要性

我国是个多民族的国家，到2020年底，地方戏曲剧种有360多种，有近千年的演剧历史。这是戏曲史上有关剧种存量第一次完整的统计，意义深远。现存的这360个剧种，京剧、昆曲、豫剧、秦腔、越剧等传播范围相对较广的剧种只是其零头，绝大多数剧种的传播范围都比较小，其中分布区域仅限于某一个省区市内的剧种，竟达300个之多。而在这360个剧种里，又有一大部分的分布范围，只限于几个县、几个村甚至某个村庄，受市场经济大潮的冲击，许多地方剧种面临失传的境地。

1 地方剧种传承存在的问题

（1）内容陈旧。地方剧种土生土长，有着浓郁独特的地方特色和生活气息。表演的方式、形式一直都没有改变，且内容上没有做到与时俱进，很难适应现代年轻人的审美取向。现在的地方剧种受外来文化媒体的影响，追求高雅，丢失了自己乡土气息的本质。所以方剧种在借鉴和吸收其他剧种的优秀文化的同时，还要注重自身的发展，保持方剧种的本土特色。

（2）专业人才短缺。地方剧种是一般是小戏剧剧种，完美演绎好的作品需要导演和演员之间的默契配合。近几年地方剧种面临的问题是，缺乏导演人才，演员很少愿意投身到戏中。即使有导演，大多数的导演也是花高薪聘请的。现从事地方剧种的演员愈来愈少，女演员只愿意演花旦不愿意演老旦，而男演员愿意演小生，不愿意演小丑，看不上角色。

（3）投入不足。在发展过程当中，地方剧种全盛时期的发展很短，地方剧种鼎盛期比较短除了自身的原因，其次就是政府和文化部门投入不足。地方剧种的故乡经济发展条件水平不高，资金问题对地方剧种的发展也是有束缚的。

（4）内容与时代脱轨。就目前情况来看，地方戏剧种作为地方文化的特色，无论是演出形式还是演出内容都充满了当地的生活气息，但是形式过于陈旧，并没有因为时代发展而进行改变，所以很难得到年轻人的欢迎。随着世界各国文化的融合，地方剧种的发展也受到了很大的影响，越来越追求高雅，失去了原本的乡土气息。

（5）地方戏剧团市场不景气。在现在的市场经济时代，年轻人大多喜爱娱乐节目，民族戏剧整体滑坡，逐渐的失去一些年轻观众，现在一些存在的地方戏剧团也是因为缺少观众，没有办法继续生存。目前地方剧种的市场一片萧条，艺术价值也渐渐被人遗忘。

2 地方剧种传承与发展的重要性

人们一提起濒危动物，自然会想起大熊猫。人们每每提到非物质戏文化遗产，总会想到京剧，而不是其他地方小剧种。同样是非物质文化遗产，关注度是不一样的。随着时间的流逝，老戏迷越来越少了。没有新的戏迷群体，小剧种只能作为戏曲百花园中的一朵孤芳自赏的孱弱的小花吗？或者作为活化石放在橱窗中展示？事实上地方戏曲剧种是地域文化的最强展现之一。立足地方，让所有生活在这个地方的人都了解，有哪些人曾经在这片土地上耕耘奋斗、流血流汗，让本地人为本地骄傲，让外地人更了解这片土地的人文精神。

目前广泛分布在全国各地的戏曲小剧种，就是构成中华文明之博大精深与丰富多彩的因子之一。在当代文化视野中，如果没有这些戏曲小剧种，那我们民族文化的精湛与斑斓，一定会逊色许多。正是出于这样的考虑，我们才需要重视这些戏曲小剧种;而尽最大努力呼吁与推动各戏曲剧种、尤其是因传播范围有限而日趋濒危的小剧种的传承发展，各地方剧种要得到较好的传承、保护与发展，必须以其文化价值得到越来越多人理解与认知为前提，因此，对戏曲小剧种的研究，实为戏曲、尤其是小剧种的传承发展最重要的基础工作。

山东的戏曲小剧种的传承和发展与全国各地一样，既面临许多困难，也有复苏的机遇。戏曲小剧种的传承发展，既需要坚实的理论基础，同样需要积极的实践。对这些剧种的历史与现状的梳理与剖析，并不能直接为我们提供这些剧种以可持续的模式健康发展的策略，但这是我们这一代人必须超越的文化难关。

3 地方剧种传承与发展的对策

（1）根植本土，推进创新。传承与发展较好的剧种表明，在音乐、表演和舞美等方面传统特色的挖掘、继承和创新，是一个剧种能够经久不衰的重要原因。地方戏的创新不能丢失其本质，创作不能要求清新典雅，或是帶有古典气息，要突出地方戏本身具有的独特地方特色和生活气息，在全国招标优秀剧本及导演，紧跟时代进步，符合当代人的审美的创新，设置旋律要兼顾当代和传统。地方剧种的发展不仅要传承精华，还要推陈出新，与时俱进。

（2）加强专业人才队伍建设。对于地方戏的演员要有专业的培训，培养灯光、服装和舞美、编剧、导演等人才，提高团队整体实力。政府方面要扶持地方戏的发展，学校方面戏曲的教育要做出改革，让地方戏进入校园。在招聘地方戏演员采取优胜劣汰形式，地区之进行合作。老年艺术家带领年轻人，传承我国的文化。

（3）进一步加大资金投入。在传承与发展的过程中，地方戏在创新中要出新形式，跟上时代的进步，仅仅依靠自身的力量是很难得到很好的发展的，需要得到政府相关部门的帮助，需要在政策和资金上给予大力的支持。比如，可以设立地方戏发展基金会，从而进一步加大对地方小剧种的支持。不仅如此，也可以将地方戏作为地方特色文化进行产业化经营，通过创建专业剧团，并且使剧团成为政府部门的文化团体，有助于创造社会和经济效益。

（4）加大闯市场的力度。当前地方戏需要改革，有市场才是地方剧种可以发展下去的动力。从一个地方企业把它发展为全省的文化标签，甚至是全国。地方戏团体可以与政府签订演出协议，在影视作品中也可以加入地方戏的合作，给地方戏提供重要平台，使观众重新想起地方戏这个剧种。也可借用媒体进行宣传，在地方戏的发展中用市场营销的办法，提高市场化运作水平。

（5）以地方特色为基础，与时俱进。第一，地方剧种具有浓厚的地方特色，因此，想要对地方戏进行创新，不能脱离地方特色，要坚持自身的个性和风格，始终保持地方戏原有的唱腔;第二，要与时俱进，从现代的审美角度出发进行创新，无论是声腔的变化还是乐器的使用，都要有助于对人物的塑造，要为剧情的发展营造出相应的环境氛围，旋律也要既熟悉又有新鲜感;第三，要善于吸收与借鉴，指的就是需要地方戏在发展过程中可以吸收和借鉴其他剧种的优点，并且要对其他剧种采取包容的态度。

4 结语

地方剧的发展，路在何方？每种艺术在发展的时候都需要一定的历程，这也是文化的沉淀。在发展的过程中要接纳新的事物，摒弃旧的部分，在发展的过程中要有创新，实现传承与发展，发扬光大。要按照艺术规律，与观众需求亲密结合，与时俱进，无论内容形式都走多元化的道路，传统与现实不断融合而滚动发展，剧目发展与人才培育紧密结合，这样才能走出一条创新与发展之路。

参考文献：

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[2] 李汉飞.中国戏曲剧种手册[M].北京：中国戏剧出版社，1987.

[3] 朱恒夫.当代中国城市化背景下的戏曲传承与发展方略[J].艺术百家，2012（6）：46-53.

作者简介：赵伟，女，1975年3月出生，广饶县吕剧艺术中心培训部主任，东营市政协委员，从事吕剧艺术表演培训工作。