当代国画传统创作精神缺失的批判性思考
2021-01-09陈桦罗念ChenHuaLuoNian
当代美术家 2020年5期
陈桦 罗念 Chen Hua Luo Nian
引言
纵观人类文明史,诞生过优秀人类文明的土地上,都会形成一种文化风貌和绘画形式,在这种绘画形式背后都会有文化意识形态,也会承载国家的文化意志,而在绘画内容当中,民族文化会得到淋漓尽致的体现。无论从远古时期的石器时代还是到科技应用的当下,绘画这一门艺术形式一直在人类发展中扮演着重要角色,也一直被历代统治阶层所重视和运用。
国画,作为中国特有的艺术形式,由于根植在延续千年的中华传统文化中,所以能够看到一个清晰的发展脉络,也能看到大国文化意识的彰显。中国画在这一发展过程中形成了一套完整的绘画方法和审美品评要求,因此,也极具鲜明色彩。傅抱石作为中国国画艺术大家曾就构成中国画的基本条件做了如下的简要说明:即凡是用纸、笔、墨或淡色所作的画,可以卷或挂的,内容以山水花鸟居多1,这些东西加在一起就构成了中国画。简单几句话便道出了中国画所要具备的特点,道出了中国画与西方绘画的区别。谈论中国画绕不开中国画的精神,关于这一点,傅抱石更在其文章《中国绘画之精神》中从:超然的精神(包括笔法、气韵、自然)、民族之精神和写意的精神等三个部分详细阐述了其内涵。这三种精神代表了中国传统绘画的艺术成就和创作思想。然而,随着十九世纪末西方绘画理念和艺术作品传入中国,中国画一枝独秀的传统局面被打破,无论……
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