玄风视域下魏晋书法“流美”的三个层次

2021-01-07曹斌

齐鲁艺苑 2020年6期

关键词：书法

曹斌

(川北幼儿师范高等专科学校学前教育系，四川广元 628017)

魏晋时期书法的实用性明显减弱，艺术家们开始追求书法的审美价值。就书体本身而言，此时已演变成熟，书法不再单纯作为文字的书写功能而存在，人们开始重视书法艺术的欣赏性。特别是行书体的成熟，促进了手写体的发展，手写体的发展带来的好处是书写简便，名士们借助畅快的书写，更好地展示个人的风度，从而形成注重艺术表现的书写观念。正书、行书经过钟繇等人的整理，逐渐成为一种时髦的书写体势，更好地展现个人的气韵风度。魏晋动荡的社会使名士们深感时代变革的来临，《周易》成为大家注目的经典，讲虚无放诞的老庄学说成为大家的处事哲学。士人的世界观和人生态度从倾心政权、企望致君尧舜转变为崇尚自然，追求超世脱俗的精神生活。受玄风的影响，这一时期的玄学家善书画，书画家懂玄学，常常通过玄理表现书法之“神采”。

魏晋“流美”艺术主张，最早由钟繇提出：“岂知用笔而为佳也，故用笔者天也，流美者地也。”[1](P399)陈思引蒙恬《笔经》：“若能用笔，当自流美。” 钟繇用“流美”来形容书法的用笔结构，书法是一种由笔墨运动而形成的具有动感的美。元代刘有定《衍极注》引用了钟繇的话：“笔迹者界也，流美者人也。”强调人在书法审美创作中的重要价值。钟繇的这种书学观，反映了魏晋人的一种玄妙深邃的书法艺术观，是和当时玄学风气分不开的。