许俊锋

紫砂壶艺术诞生至今已有五百余年的历史了，在这五百年间，紫砂壶艺术在制壶匠人的培育下不断成长，成为了举世闻名的茶壶，再一次彰显了中国工艺精神。如今的紫砂壶艺术已经相当成熟了，圆器与方器是紫砂壶的两大基本造型，在实际创作活动中，这两种造型常常相融合，使紫砂壶在艺术表现上十分多样。“明意”这件紫砂壶作品就采用了方圆结合的方式，创作还在其中结合了如意装饰，又为作品增添了一层文化意义，使作品更具艺术深度，诠释了紫砂壶艺术的多样性。

1、朴实、经典的泥料

纵观这五百年来的紫砂壶创作，表面呈棕红色的紫砂壶绝对是最为常见的。受中国传统审美观念影响，棕红色在人们心中象征着沉稳、端庄的古典美，这种颜色的泥料也就自然得到了人们的偏爱。从紫砂泥自身特性来说，棕红色的泥料往往在长期泡养后色泽更为鲜亮，极适合养壶，也是人们喜爱这种泥料的重要原因之一。

此壶是一件光器作品，也就是没有任何的装饰，所以泥料的色彩与质感就更为受人关注。壶表面是深沉、浓郁的深棕红色，气息沉稳，气质端庄。均匀的色彩使壶看起来十分精致，细腻的质感又为壶增添了华美的光泽。泥料本身的砂质肌理清晰细密，彰显了朴实之美，在经过创作者的精心打磨后呈现出明亮的光泽，有聪慧之气。

泥料使作品具有一种承接历史的经典感，将作品衬托得十分稳重。除此之外，泥料虽经过了仔细的工艺化处理，仍保留着朴实之美，任何精细的处理都要以泥料的原生之美为基准，才能彰显紫砂壶的独特性。……