卢 珊

广西工业职业技术学院 广西 南宁 530001

引言：

传统工艺美术与现代工艺美术及现代设计既有联系，也存在一定的差别。因为当代工艺美术是在传统工艺美术的基础上发展起来的，现代设计则是内涵丰富的现代工艺美术的现代元素。因此，本文深入分析传统工艺美术的审美特征及相关的要点内容，探讨了信息时代的当下工艺美术的审美特点，可供参考。

一、工艺美术的审美特征

（一）和谐性

中国传统艺术思想比较侧重于形与神，心与手，或材与艺等因素之间的关联，对“和”、“宜”方面的理想境界追求，越发体现了中国工艺美术的高度和谐性。而且其外观形态与内涵神韵、感性与理性的规范以及材质技术与艺匠营构等方面都能做到和谐统一。因此他们的实用性与审美性也是和谐统一的[1]。

（二）象征性

中国工艺思想历来重视道德伦理的规范，因此，传统工艺美术品通常富含着特定寓意。如明清时代，民间的“吹唐人”工艺美术，其中的《龙凤烛》、《福禄寿三星》等，至今仍保留着“糖供”，用于祭祀、寿诞等形态。他们会借助造型、体积、尺度等象征性地喻示着道德伦理观念。而且这种象征性地追求，往往会损坏相关的物用功效。因此，以生产者自身意愿为象征的民间工艺美术则表现得更加质朴且富有活力。

（三）灵动性

中国工艺思想比较注重心物合一，要求人们做到“得心应手”，使人的生命灵性充分体现在工艺美术品上。而且中国传统工艺美术品在造型与装饰方面通常保持“S”型结构模式。因为这种模式富有生命韵律，有一种生生不息的运动感。使得中国工艺在规范严整中又不失活跃与空灵。

（四）天趣性

传统工艺比较重视工艺材料的天然品质，通常会“相物而赋形，范质而施采”。所以工艺美术在造型及装饰等方面总是尊重材料特性，充分展示材料的自然美态特质。而且这种技艺精湛的艺匠，能够使工艺美术品具有恬淡雅致的自然趣味。

（五）工巧性

工艺美术对工艺加工技术要求是相当高的，而且传统工艺美术对加工技术特别重视。造物工匠通过丰富的造物实践，对工巧产生一定的审美效应。能有意识地在不同趣味指向上，追求更高的工巧审美境界，有刻意雕琢时，浑然天成的工巧性，也有情尽微穷的、奇绝雕镂画绘等。

二、工艺美术的审美内容

（一）材料

在进行工艺美术的审美时，应整体探讨相关的美术作品的审美价值，感受整件艺术品所要表达的思想内涵，进一步领悟其设计理念。由于工艺美术作品大都基于一定的环境氛围下创作而成的，所以若想提高自身欣赏能力，应从整体和局部两个方面感知艺术之美。所以，人们对材料方面的鉴别与认知，也能在审美过程中提高工艺美术的鉴赏能力。在对材料进行相关的审美鉴赏时，应做到不用市场价值衡量工艺品的艺术价值，毕竟工艺美术本身就是一种艺术的具体体现，无法用金钱衡量。他们的创作本质是用艺术反映人文情怀以及社会现实或设计师自身的思想意识[2]。

艺术有着无限的表达能力，因此只要材料能切合工艺美术的主旨，并能展现其艺术价值与鉴赏美感，兼具工艺美术的特征及美的本质。即使再卑微的物质也能拥有宝石般的价值与高度。

（二）色彩

工艺美术中的色彩鉴赏及审美，侧重的是一种视觉体验。由于人们生活在彩色的世界中，逐渐深入了色彩方面的认知，因此，所产生的色彩审美意识在工艺美术中的鉴赏，也相当适用。毕竟设计者通常会用不同类型的色彩渲染工艺美术的美。比如，唐代最出名的唐三彩，它之所以颇有收藏价值，不仅仅因为它出神入化的造型，更因为它能用艳丽的色彩反映出唐代的雍容华贵，用各类人物、牲畜或家禽等不同形象，体现设计时代人们的精神风貌与时代魅力。因此，工艺美术的色彩方面的鉴赏与审美，能够有效促进人们深入了解该作品的内涵所在以及相应的文化底蕴，用色彩的魅力引领人们产生精神共鸣。

（三）造型

由于工艺美术的创作灵感源自社会的生活、实践，具有造型艺术特征的同时兼有一定的实用性。由于我国工艺美术历史悠久，工艺美术不仅类型复杂而且种类繁多，对应的鉴赏与审美的角度也有一定的差异。随着时代发展，传统工艺美术的造型设计也已融合了现代元素，在创新过程中，工艺美术的造型也在不断增多。同时，国内民间工艺美术作品在造型方面的见解也颇为独特。尤其是塑造人物特征时，“男做胸，女做腰”，在造型处理方面，工艺美术的产品，给人一种相当严谨的感觉。虽然民间工艺美术造型多半都比较简单，但却仍然能够体现出工艺造型所追求的气势及韵律等方面的审美特点，可以采用简单、大方的造型发生，使人们体会到工艺美术作品和谐的造型之美[3]。

（四）装饰

悠久的历史，造就了工艺美术在装饰方面，不同时代有着不同的装饰特点。所以，若想深切体会工艺美术作品的审美特性，首先应了解所要鉴赏工艺品的历史背景及文化底蕴，了解不同时代的装饰物品在工艺品中的使用意义。比如，乾隆时期的《粉彩镂空转心瓶》，最大的特点是，其中彩绘画面的部分打底是用玻璃白粉，然后用没骨法进行渲染，突出了浓淡相宜的立体感。而且该瓶造型精巧，瓶肚的图案镂空设计，瓶心还能够转动，完美地体现了古代瓷业制造的高超工艺水平。虽然工艺美术中可以采用装饰手法来提高艺术作品的鉴赏与审美高度，但却不能在工艺美术设计中滥用装饰，因为这将会导致作品混乱，缺乏审美意义[4]。

因此，在对工艺美术作品进行鉴赏与审美时，应整体鉴赏工艺美术作品的装饰内容，分析装饰内容能否准确反映出设计主旨。而不是只针对工艺美术图案中装饰物的多少或装饰工艺的技术水平等方面，并将其作为全部的鉴赏或审美内容。

三、传统工艺美术与现代设计的区别与联系

（一）与传统工艺美术的区别

与传统工艺美术相比，当代工艺美术不局限于传统的天然材料，更多地使用了诸如塑料、纤维等人工合成材料，现代感十足。在使用价值方面，传统工艺美术侧重于体现社会地位等方面的附属价值，而现代工艺美术体现的是拥有者的品味及个人风格。因此在风格上，现代工艺美术具有多种风格并存的艺术特色，尤其是在工艺技术方面，当代技术集手工与机械的优点，突破了传统手工工艺美术的各种局限，相关的工艺美术制品，无论是质量还是数量都能符合现代市场的需求。

（二）与现代设计的联系

现代工艺美术继承了传统工艺美术的设计优点，由于西方潮流文化在工艺美术领域中逐渐渗透，现代工艺美术已经有了明显的时代感。而且现代工艺美术具有商品化、大众化特点，能够完全顺应市场发展的需求。更重要的是现代设计技术的发展已经促进了当代工艺美术与现代生活的有机结合，并为现代工艺美术提供了有力的生产技术支持[5]。

四、关于现代工艺美术鉴赏与审美要点的思考

（一）多元化的审美观念

由于传统工艺美术的审美一般通过统一的标准判定，包容性不足。互联网时代实现了信息共享，利用多元文化改变了传统单一的审美模式。每个人都能跟随自己的价值判断，表达自己的审美观点。多元化审美观念有利于增强现代工艺美术吸收与融合，有效避免了不同文化的矛盾、冲突，加速了自我更新的脚步。

（二）多维度的审美行为

工艺美术具有一定的复杂性，需要专业的鉴赏人士才能更好地把握一件完整的工艺美术制品。因为他们必须具备审美主体的相关知识，才能对其进行鉴定或赏析。但科技越来越发达，工艺美术的这些鉴赏与审美行为也能够通过大众进行。他们可以利用现代技术将工艺美术的外观造型与内在意蕴融合，使人们能够更完整地了解工艺品的内涵，便于文化传承。

（三）多层次工艺美术审美

审美是一种愉悦感官的体验过程，传统工艺生产中的工艺美术多以服务为目标。但现代文化层出不穷，人们对工艺美术也有了层次化需求。一件工艺美术品能在视觉、听觉或触觉等方面的给人以感官刺激，也可以从文化内涵由典故或故事等，满足审美主体的心理需求，具有层层递进的严谨逻辑关系。在开放的环境内，工艺美术品渐渐融入了更多优秀的文化元素，用来满足现代人们的多层次审美需求[6]。

结束语

总之，随着时代发展，当代工艺美术的审美观念及审美行为也在不断发生变化。而且现代工艺美术品的质量及鉴赏技术，对审美主体来说意义非凡。毕竟现代工艺美术的审美特点，体现的是时代潮流，既能增加人们的艺术品鉴能力，也能丰富人们的精神世界。