刘秦晋

摘 要：戏曲作为中国传统文化的一个重要组成部分，是一种综合性极强的艺术表演形式，其对于团队合作能力、创造力、想象力等都有着极高的要求，这也引发了大众对于音乐审美的思考。因此，笔者根据多年来的舞台经验，在本文中对于传统戏曲乐队表演的相关问题进行了一定的总结。

关键词：音乐表演;舞台效果;专业素养

引言

音乐作为一种艺术形式和文化活动，在艺术中是不可或缺的一部分，通过声音表达，使人们紧张、单调的生活得到放松，在听音乐的过程中人的精神得到高度的享受。如今，音乐在人们枯燥乏味的生活中已经成了必不可少的调味品，不少年轻人甚至会选择在休闲时去观看乐队、合唱团、音乐剧的演出，综艺节目制作人也为此推出了多档节目。而由郭德纲带领的德云社也在一定程度上为传统戏曲的继承和复兴起到了非常重要的作用，让《探清水河》《叫小番》等传统曲目能够一直活跃在大众的视线里。戏曲终究是演员与乐团合作的产物，如何能让乐队在保证演出成功的情况下获得更多掌声和关注，是我们在今后仍需努力解决的问题。

一、扎实的专业素养

就像舞蹈家一样，歌唱家们需要日复一日地练习基本功，在乐队配合晋剧演员进行演奏的过程中，专业技巧是非常重要的。如果说充沛的感情和音乐感知能力是美人的血肉，那么专业技巧就是美人的骨架，是音乐表演的基础，是所有剧团表演成功的最根本要素。也像芭蕾舞演员伤痕累累的脚，一切有所成就的音乐表演艺术家要想展现出高超的技巧，也必须进行着日复一日的训练，更不必说是一支要使用不同的乐器进行组合，共同演奏同一曲目来完成一个完整的音乐表演的乐队，在达到能够上台演出的标准之前，必须根据各个乐器的音量和音高的均衡以及声部的衔接进行系统的练习的，再通过不断地进行归纳和调整达到更好的舞台效果。

二、乐曲作品的选择

一个好的演奏者是善于吸纳观众的意见的，能够从观众的呼声中不断改进自己的表演。特别是面向不同年龄阶段的受众，由于欣赏者的个人生活阅历、审美趣味不同，他们对作品各自的审美趋向也不同。我们必须清楚的是，进行器乐表演的本质是为了观众服务，判断一场表演是否成功，靠的也是觀众的呼声，要使得表演成功就必须让观众真正地感受到音乐传达的意境。例如说针对音乐会、一般的晚会、年终晚会，服务对象不同，选曲也是不同的。就以音乐会来说，选曲通常偏向于更有文化底蕴的曲目，而年终晚会选曲的偏好是能与听众产生互动、更雅俗共赏耳熟能详的曲目，甚至为了适应不断提高的物质生活和精神生活的广大人民群众的要求，积极地在传统晋剧曲牌的基础上大胆改革与创新，进行新的编曲创作，千万谨记选曲要难度适宜，需要应景，也要与自己的实际能力匹配，不能一昧地追求名曲难曲，而忽视了听众是否能够和作品产生共鸣。不然的话不仅不能获得好的表演效果，反而会充分暴露自己的短板。和观众产生不了无论是情感还是眼神的互动，还会使表演者在表演过程中出现紧张心理，不能游刃有余地完成整场演出。

三、良好的心理素养

在剧团的现场演出中，表演者们之间需要一定的互动，并且现场表演只有一次机会，但有时候音乐表演会出现突发情况，比如一些器乐的硬件问题，管弦乐器中的弦突然断了，但是又不能在现场表演之前去换一组新的弦，全新的弦未与演奏者进行磨合也不能达到最好的效果。特别是剧团演出通常是在一个比较大的场地，面对的听众较多，表演者要承受较大的心理压力，一旦在表演过程中出现了某方面的问题，就会对表演者的演奏造成一定的负面影响。为了使得表演者在今后能够保持较好的心理状态，培养演奏者拥有良好的表演心态就成了团队需要重点解决的问题。

在这方面，笔者和很多其他表演者总结出了一些方法。这些方法主要从三个方面入手，一是充分练习;二是适应环境;三是保证自身和表演乐器的状态优良。例如在演奏前要保证充分的练习，让乐器能够保持一个良好的音准，特别是乐队演奏时，要与自己的队友以及音响灯光站位等进行充分的磨合，提前适应表演氛围，在上台前也要少食生冷辛辣食物，避免临场出现腹痛等身体不适。

四、重视表演成分

现在，晋剧乐队已经进行了开创性的中西合作，将大提琴融入到晋剧乐队中来拓宽乐队的整体音域。放眼望去，不少传统的舞台表演已经从单一表现转化成了“音乐+戏曲”或是“音乐+舞剧”等融合式的表演。不论是《云南印象》实景与器乐的融合，还是《又见平遥》音乐与舞美的交汇，甚至是历年春晚器乐的花样表演，这样的表演形式都在成功地借用了音乐之外其他的艺术表演形式，让乐团演奏者真正加入整体的演出，而并非只是幕后人员。

作为一个综合表演团体，乐队是一个完整的演出必不可少的一部分。对于一个好的演奏者来说，应该像琵琶大师刘德海说的那样，“每位音乐家在奏乐前，皆需从三个方面进行构思——用什么样的情感去宣扬什么样的理念;用什么样的音响去抒发什么样情感;用什么样的技法制造什么样音响。”如果说晋剧表演的成功离不开乐队演奏者对于戏曲作品细节的揣摩，他们以戏曲内容为出发点进行再次创作，那就更应该在表演过程中结合戏曲的内涵对自己的表情和形体的动作、精神状态等进行精心的设计，用自己的动作和神态去全方位调动观众的情绪，活跃现场氛围。演奏是现场表演，也就说明了他是表演与音乐的有机结合，是用表演来辅助演奏者对戏曲内容的传递，调动耳朵和眼睛，用多种感官刺激表现国风戏曲的美。

结语

我们必须开始重视的是，戏曲乐队是乐团的一部分，作为一个多人共同进行的团队表演，需要进行设计的不应该仅仅只有在舞台上进行演绎的戏曲演员。对于进行乐器演奏的戏曲乐队，我们可以去借用更多的舞美、灯光或者在演奏中加入一定的对抗形式，让观众可以同时注意到多种艺术形式的美感，就像时下艺术创作者们正在努力进行探索的严肃剧场这样一种表演形式。只有这样，才能更好地去适应广大消费者，才能让观众愿意去为观看演出而买单。

参考文献：

[1] 范红玲.器乐表演成功因素探析.范红玲[J].音乐天地，2017（9）.

[2] 赵夺良.舞台音乐表演漫谈[J].乐府新声，2015，（3）.

[3] 王士达.各门类艺术的特征[M].北京：文化艺术出版社，1986.