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多维度思考下的绘画艺术

2021-01-04王一婷

美术界 2021年12期
关键词:师从工笔工笔画

我从小就喜欢绘画,喜欢沉浸在自己创造的世界里,像做着一场悠长的梦,不知何时会醒来。那时画画对于我来说是一种无意识的行为,只要手中有纸笔,哪怕是小木棍,也要在地上划拉几笔,画个美人。中学时代的学业总是枯燥的,性格内向的我不怎么和同学玩耍,把课本上的人像改造成盛装的女孩是我常有的消遣,在我勤劳的“改造”下,所有用过的课本都被画得面目全非。大学及研究生阶段我选择了工笔画创作方向,学校安排专业课的课时不多,我又是个慢性子,总是画不到自己满意的程度就要匆匆收尾,开启下一门课程的学习,于是一边兼职一边补自己的专业课成了常态,时常背着沉重的书包几处奔走,晚上呆在教室画画直到院里锁门才收拾东西回宿舍休息,充实而快乐。研究生毕业后在一所大学教了几年书,授课之余继续着自己的工笔画创作,这是我理想中的工作状态,教学中接触到的那些课程无形中滋养着我,更重要的是能一直和学生们在一起,被他们的青春活力感染着。现在我重新回到学校读书,几年下来,画得不多,但恶补了不少理论知识,也有了很多不同以往的思考,对绘画的认识在之前的基础上又延伸了一些,也正好趁此机会,重新检讨一下自己的创作。

在我早期的工笔画创作中,女大学生是表现最多的题材,她们单纯善良、充满朝气,我对这个群体比较熟悉,与她们相处的日常点滴时常能打动我,因此,我很乐意用画笔把她们的美呈现出来。《我们·在路上》这幅作品的主题是我当时心境的写照,少年时常常思考宇宙、人生,百思不得其解,长大之后反而释然了,凡事尽力去做,坦然接受结果,重要的是体验生命的过程。“身体或灵魂,一定要有一个在路上”,“在路上”,便成了我很喜欢的一种状态,并以此为题,创作了这幅工笔重彩人物作品。这幅画的线稿起得格外严谨,后期上色时忽然觉得应该松下来,工笔画中一个很重要的因素——线条被我弱化了,在对传统壁画的研究中我发现,不是所有的形都需要线条勾勒,也有很多线条在后期的染色中与画面融为一体,这样更接近自然状态,也更耐看。在色调的选择上,我用了自己钟爱的群绿色,清新纯净、温润含蓄,平静中蕴含着无限的希望和生机,没有太复杂的色彩关系,单纯和谐。构图也简化为几个大块,除了女孩们组成的一个整体外画面别无它物,无边界的构图方式让人有想象的空间和速度感,不同色块之间也有着大大小小的序列,形成了一种有趣的对比关系。背景的银箔在矿物色底下闪露微芒,营造出一种朴素典雅的气质,也符合这幅作品的主题:下着雨,女孩们抱着书打着伞迎风前行,从容而自信。我也和画中的人物一样,无数次撑着伞抱着书走在路上,同时也暗喻了自己在艺术道路上风雨兼程的前行与求索。这幅作品是我第一次尝试用重彩,过程中也经历了不少挫折,时常被一些简单的问题弄的手忙脚乱。虽然没有十足的把握,我还是决定尝试一下,哪怕失败也不做无谓的重复,还好,它顺利地完成了,下一段路又在脚下延伸。

经常感觉艺术和生活有很多共通之处,画面的节奏和生活的节奏一样,松与紧、虚与实、黑与白……一切关系都在作品里和谐共生,无形中增强了画面的张力。现在再用古人的标准来形容当下丰富多元的艺术创作显然有些不合时宜。抛开形式不谈,单就作品内容而言,至少应有三个层次:第一层为客观物象本身;第二层为物象的精神面貌;第三层为艺术主体与物象精神的交融和升华。就艺术的主体来讲,艺术家思想的深度决定了艺术的高度,无论是表现具体物象,还是抽象符号,再往前走一小步就是文学性艺术,也是当下很多画家在积极探索的一种艺术表述手段。然而文学本身就是附属于艺术的一条分支,因此艺术还需再往前走,以西方的角度看便是与哲学的相会与交融,在中国的传统美学理论中称之为道。但是说到底,艺术终究不是哲学,更不是文学,它有自己的学科规律。事实上,画面描绘的对象只是一个借口,媒介也只是一种语言,想要说的话始终藏在画面中。对象是有形的,媒介是有限的,但思想是无尽的,语言也总会出新。画的过程也是不断寻找和完善自己的过程。

让作品始终保持“我在”的状态,其实是给自己的创作增加了难度,因为要不断地反思和接受,每一个笔触,每一个色块,都是自我的投射和延伸。就这样一边画一边思考,不知道从什么时候起,我开始觉得之前学到的诸多规矩让我束手束脚。于是又努力学习如何丢掉它们,关于画画的思考,从技法回到了本我。也因机缘巧合暂时停下了工笔创作,开始画油画、水彩粉画、综合材料、写意……现在回想起来,很感恩这一段际遇,让自己对生活的一些体悟能够和绘画状态相契合,画面不再是单纯地表现美,更多是自己情感、态度、修养的表达,是自己内心世界的外化。不同境遇下的作品面貌可能差別很大,也许好看,也许不好看,并不重要,但正因如此,每幅作品才有了它自己的意义。至此,画画单纯地成了我的一种存在方式,我逐渐去掉画里的东西,技法、观念、材料形式……它回归到了只是一张画,朴素平实,什么也没有说,只是一张带着自己痕迹的画。

画画不是一件容易的事,行至今日,画画与我早已不可分割,如果不是绘画,我应该不再是现在的我,生命也会因此而改变。画画之于我,已经成为一种修行,随着自己的成长和变化,画也还会继续改变,这一切,都值得期待。

王一婷

1987年出生于河南焦作。2011年毕业于河南大学,获硕士学位;2011—2014年任教于商丘工学院;2014年就读于北京现代工笔画院第三届精英班,师从王天胜;2015年就读于中国艺术研究院工笔画研究院,师从何家英;2016年就读于首都师范大学表现性油画工作室,师从段正渠;2019年中国艺术研究院在读博士研究生,师从周京新。现为中国美术家协会会员。

2014年工笔淡彩作品《正是青春梦寻时》获全国第二届现代工笔画大展优秀奖。

2015年工笔淡彩作品《艺途》入选全国中国画作品展。

2016年工笔重彩作品《我们·在路上》获百家金陵全国中国画展典藏奖(金奖)。

2017年布面丙烯作品《累了就休息一会儿》入选全国青年油画大展。

2017年工笔重彩作品《换新装》获丹青扬州全国工笔重彩画展优秀奖。

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