我是在他的郊外认识他的。

他的郊外，几乎成了他一辈子都不愿离开的地方，也是数十年来他一直没有离开的地方。那是他的艺术圣地。

他總是看似很简单地处理这个题材。俯视，经典的角度和构图，或丘陵，或黄土，或黑土，或红土，一抹天空，草树梢头，裸露的荒土，寂寥的池塘，宁静的郊外，平俗的丘陵掩饰或者流露着他淡淡的乡愁和忧郁。他的人物总是充满了固执、写意与哲理，充塞在生硬的空间里。他似乎不愿延续他的人物的思考，总把问题抛给观众。作为艺术家，他只完成他的表达和叙述，他不愿也不可能终止创作。只是，最后的创作只能由观众自己去完成。他给观众预留的想象空间总是比较宽裕，好让不同的答案和结果大相径庭地差异共生。

从气质上看，雷波不免总带着几分南方的一股蛮劲，广西浓重的山地地理文化特性对他的哺育在他的艺术作品中留下了浓重的画痕。他试图用一种猜拳行令的艺术方式与观众达成某种默契，有意无意地纠缠在底层的粗糙思维和判断中。他很容易了解并接受他，但你很难琢磨透他和他的艺术。

常在学院派的殿堂中走，对当代油画艺术的走向信息的了解他是足够的。但他并没有让自己滞留在那个无形的笼罩下，而是走向民间社会的庙堂，在现实的草莽中寻找他的灵感，因为他认为他的荒原比城市大，比任何殿堂都大。

京城使然，他往往成为全国性的核心艺术圈层发起的艺术思潮和创潮的弄潮儿之一。这一点，显然对他的创作产生了极大的影响。雷波多少有点南蛮草莽的秉性不改，但他的眼界、看点和站点在近20年中被锤炼得让人侧目。进京之后，他的系列创作在主题、题材的设计和提炼上显得更为厚实。抒情和沉思常常被交织成团，他的郊外已不仅仅在南方，而他的笔，一旦接触黄土黑土，那份年轻时还未有的凝重和沧桑感已跃然画上。越来越模糊的人物，更像是他灵魂的影子一样时隐时现地让人难以猜详。但他常留的也是他作品中惯留的一种青涩：他是想不透呢？还是未及想好？还是他的故意？还是他的缺陷？

他是个很有性格魅力的性情中人。我喜欢他打着乒乓球时凶猛地呼喊着的他，更喜欢猜拳行令时欲把整个世界都踩在脚下的他，纵情释放时的他比创作时候的他更像艺术名家。即使在展览大堂上看他的画作时，如果他在场，我都想伸手作出猜码的手势与他交流：

老弟你好啊！

彭洋作家、文艺评论家、书法篆刻家