黄敏

摘 要：“中国画”是一个大家耳熟能详的绘画种类，它在画界有着悠久的历史和不可撼动的地位，并且有着独特的笔墨语言和线条意味。但是随着绘画种类的丰富和人们对艺术表现形式的追求，“新水墨”“实验性水墨”等绘画种类逐渐进入大家视野，因此“中国画”与“水墨画”二者之间的关系引起了众多学者争议。

关键词：中国画 水墨画 共存

“中国画”，古人称中国画为“丹青”。它作为一门与油画、雕塑、版画相并存与区分的绘画种类则是以国别、地域名称来命名的，它的出现是由于近代以来引进了“西画”，尤其是“油画”的引进之后，在与“西洋绘画”的对立中，为了强调自身民族性，并且与“日本画”等画种相区别的绘画种类。传统中国画的概念并不包括年画、壁画、版画等画种，因而不是宽泛界限上的地域性绘画概念——中国的绘画，主要是指唐宋以来的院体画，宋以后的文人画、尤其是以明清以降的卷轴画为代表，可分为分为水墨与丹青。这时候“水墨”一类绘画其实是涵盖在中国画这一大门类之中的。当然不仅仅只包括这些，还有色彩丰厚的青绿、宫瑾细致的工笔重彩以及赋色沉稳绚丽的壁画等等。现在的中国画，相比以前已有不同，虽然仍以传统技法与理念为主，但早已注入了时代的气息。笔墨当随时代，在继承传统的同时也应该注入时代的鲜血，使得中国画在多元的传统笔墨的基础上贴近生活，反映现实，从而推动中国画向现代形态的转化。放眼于参加全国各类美展的艺术作品，其中大部分都属于展现时代风貌、紧扣时代脉搏的作品，无论是题材的选择还是主题的阐释都是当下正在发生、紧贴人民大众的事物，此类作品也更易引起观赏者的共鸣。但是抓住时代特色并不是指我们的题材要局限于这个之中，纵观现在的作品，也能发现中存在一个现象：中国画的创作形式似乎遇到了瓶颈期，为了迎合时代主题，使得作品中缺乏更多的表现对象，只是为了紧扣时代创作，但大多数作品又无法逃脱传统的桎梏，造成绘画题材出现过于单一、千篇一律的情况。

“水墨画”，狭义上是指由水和墨经过调配其各自浓度所画的画，是绘画的一种形式。但 “水墨”一词，并不只是简单的黑白灰概念，墨分五色：焦、浓、重、淡、清，水有水性， 若要追溯水墨画的传统，那便要追溯到百余年前。“水墨”更早存在于传统的文人画话语系统之中，在宋代达到兴盛的地步。王维在《山水诀》中写道：“夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功”， 这是“水墨”二字的第一次出现，而“中国画”则是近代时伴随民族意识兴起而产生的新词。 如今出现的“新水墨”作为艺术创造的“新大陆”，受到了广大艺术爱好者的广泛关注，因此许多艺术创作者以水墨画或水墨的名义进行许多当代艺术的尝试，例如抽象水墨、拓印水墨、前卫水墨、实验水墨、行为水墨等等，这些都是对“水墨”的新的诠释，有些甚至在创作过程中已经脱离了传统的笔墨和宣纸，形式更為多样。在“新水墨”蓬勃发展之后，脱离了笔墨纸砚的“水墨画”是否还属于“中国画”的范畴成为了一个引起大家争议的问题，越来越多的人认为“水墨”应独立于中国画这一大系统之外，在笔者看来，二者的概念与范围都过于模糊，各自发展的情况其实也都是伴随着时代的审美需求在发展。

如今的“中国画”已经不能简单理解为中国的绘画总称，看似是一种绘画形式，而实质是形象、笔墨、意境的统一。尽管水墨画的形式越来越多样，但笔者看来若要完全取代“中国画”还为时尚早，中国画所囊括的绘画类别与形式太过广泛，例如在中国画中不可或缺的色彩就有着举足轻重的地位，这里的色彩与“水墨画”中的墨色略有不同，色彩具有传达情感的作用，它的冲击力往往比黑白的画面效果强一些，画家在创作艺术作品的时候也会将自己当时的心境、情境与思想注入其中并通过色彩表现出来，色彩就变成了画家内心的声音，画作也会更加具有触动人心的人文性意义。“水墨”虽然也能传达画家的思想情绪，将心境融于水与墨色交融之中，有着巨大的表现空间与形式，但因为它仅仅强调水和墨，所以它的限制也是水和墨。但是水墨画的各种突破确实为中国的艺术带来新的突破与视角，它具有“中国画”没有的一些创新点与新发现，“中国画”和“水墨画”有相互交叉的共同部分也有截然不同的地方，它们的存在都是时代发展的产物，新生事物的产生必然有其合理性，笔者认为不应纠结于两者的孰是孰非，而是让它们共存，成为相辅相成的一对共同体。“水墨画”勇于探索新的表现形式和手段，敢于拿来、敢于重构是可取之处;而“中国画”的坚守传统、承续文脉也是使得中国绘画能够立足于世界的关键之处。不管它们两者存在的形式和发展情况怎样，它们的目的都是相同的：反映社会现实，满足大众审美需求，传达画家的思考。因此，应让两者共同随着时代而变，继续开拓出中国艺术的新天地。