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传统手工缂丝在服饰产品中的应用研究

2020-12-28吴文康

神州·上旬刊 2020年12期
关键词:缂丝传承服饰

吴文康

摘要:缂丝是中国传统丝绸艺术品中的瑰宝,是世界上价值最高的丝织品,它也是目前为止世界上唯一不能被机器替代的制织造工艺。其制作原理简单但是织造过程却十分复杂。从上古时期的陪葬品;唐朝时期的敦煌幡帐;宋元时期的书画;明清帝后的龙袍凤袍中,都能找到缂丝的身影。本文笔者从历史、传承和创新的角度来探讨缂丝在服饰产品中的应用。

关键词:缂丝;服饰;传承;创新

一、何为缂丝

一部古装宫廷大剧《延禧攻略》,将“缂丝”这一传统手工技艺重新带入了大众视野,剧中的缂丝团扇让不少人对缂丝这一传统手工艺有了新的认识。

缂丝是一项历时悠久,织法特殊的丝织工艺,是中国传统丝绸艺术品中的精华。缂丝作品生动逼真,细腻动人,与绘画有着异曲同工之妙。它与一般通经通纬的织造方式不同,它是以简单的平纹木机,采用“通经断纬”的方法织造。“缂”字之义,在梁顾野王所撰《玉篇》(书成于公元543年)中称为“织纬”,也就是画面的构成全赖纬线的变化,织出的图案正反面皆同。由于不同颜色纬线所织成的图形,彼此不相关联,因此会在图案周围留下锯齿状的空隙,被称作“水路”。承空视之,有一种雕纹镂刻的立体效果,所以缂丝又称为“刻丝”。

缂丝的制作原理极其简单,但过程十分繁复。首先,需将经线固定在木织机上,其次,将画稿放在均匀平整的经面下面,将色线分别装进梭槽中,根据图案设计的要求,来回穿梭于图形的经线之间,完成后将毛头修剪干净,即成缂丝成品。为了将画稿如实呈现在织面上,缂丝的织造方法有“结”、“掼”、“抅”、“戗”、“打梭”、“绕”、“子母经”、“绞花线”等数十种之多,依画稿图案灵活运用各种技术,缂织出各式优美作品,创造出缂丝工艺的非凡成就。被誉为“织中圣品”。同时又因为经得起擦、揉、搓、洗,被冠以“千年不坏艺术织品”之美誉。

二、缂丝的艺术特色与工艺价值

缂丝是中华民族传统文化的积淀,是五千年华夏文明的结晶。古有“一寸缂丝一寸金”的说法,缂丝作为一门纯粹靠手工的制作技艺,工艺十分繁杂,它通过“通经断纬”的特殊织造方法来表现各类纹样,穿纬时少则一根线,多则成百上千,甚至上万根经线。运用局部挖织的技法,织入不同颜色的彩线,呈现出不同纹理、各种图案。穿梭和拔纬的过程也是十分缓慢的,图案越是复杂、颜色越多,梭子也相應的越多,且花费的时间更多,因此有“妇人一衣,终岁可就”之说。可见一件成功的缂丝作品制作过程所耗费的人力和物力都是惊人的。缂丝织品构图严谨、制作精良、布局端庄、重用金彩、富丽且不失典雅,具有很强的装饰性。它是中国最具代表性的特种传统工艺美术之一,历代的缂丝精品中蕴含着丰富的文化价值,不仅具有研究价值,还具有极高的观赏性。明清两代,缂丝为帝王御用,被皇室所垄断。与其它的丝绸工艺品相比,缂丝具备了艺术和工艺的双重价值。

在2004年中国嘉德的春拍中,缂丝作品《钦定补刻端石兰亭图帖缂丝全卷》以3575万元的高价被拍卖;2006年,一幅《清康熙御用红木雕花镶嵌缂丝绢绘大屏风》以 8050万元的价格成交。2010年,一幅清宫旧藏《缂丝陀罗尼经被》更是以1.3亿元天价成交。可见缂丝具有极高的艺术价值,使用价值和收藏价值,千年不坏且不可复制。2006年5月20日,缂丝织造技艺被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日,苏州西部民间缂丝织绣厂获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。2009年9月28日,缂丝作为中国蚕桑丝织技艺被联合国教科文组织入选世界非物质文化遗产中。缂丝艺术渊源流长,其独特的艺术价值和工艺价值在世界文化宝库中闪烁着耀眼的光辉。

三、从历史角度看缂丝在服饰产品中的应用

从魏汉时期到清代,随着中国历史文化的更替和变化,缂丝在各朝各代的风格也随之发生变化。

唐代的缂丝服饰以丝带类为主,1973年,中国考古学家在新疆吐鲁番的阿斯塔那遗址中发现了一件十分珍贵的缂丝腰带,在草绿色的大地上,用大红、桔黄、土黄、海蓝、天青、白色、沉香等八彩织成几何菱形。这件腰带是中国目前发现的最早的一件缂丝实物。由此可看出当时的缂丝技术已经趋于成熟。

到北宋时期,缂丝较多用在书画包首或者经卷封面;而到了南宋时期缂丝已逾越实用工艺品的范畴,转向纯粹欣赏性的艺术品创作。

元代的缂丝在服饰产品中的应用主要体现在靴套、云肩、帽子以及衣料上。靴面采用缂丝织物的靴套,里子、边饰以及结带采用其他面料。于1970年在新疆盐湖古墓群出土的缂丝牛皮靴以及1978年内蒙古明水墓出土的缂丝紫汤荷花靴就是强有力的证明。缂丝云肩制作工艺精湛,色泽明艳动人,纹样和构图别致,披在肩上有画龙点睛之妙用,令袍服更显华丽。

明清时期,缂丝为皇家御用,但是先进留存于世明代的缂丝服饰却为数不多,主要是缂丝的官服或皇帝的常服。1959年,定陵出土的神宗皇帝的红缂丝十二章福寿如意衮服,颜色光鲜照人,色彩富丽堂皇,图案精美,线条流畅,纹路清晰,通体缂织而成,饰有日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻十二章图案和301只蝙蝠,256个寿字,271个如意,富意福寿如意的主体纹样,用孔雀羽线、赤圆金线以及其他共28种颜色的纬线缂织而成。以黄、绿、蓝为主色,其他颜色相间。这件万历皇帝的衮服是我国迄今为止所见最早、最完整的十二章衮服。

清代的服饰产品中缂丝主要应用在龙袍、官服、补服、迎枕以及荷包上,之前北京电视台大火的大型文化类节目《天下收藏》就亮相过一件清代乾嘉时期缂丝龙袍,清朝的龙袍的龙相比明朝要小很多,一般有9条,象征着九五至尊。日、月、星辰代表皇恩浩荡,普照四方,山代表着稳重性格,龙代表帝王能处理国家大事,这件缂丝龙袍的亮相,让我们领略到了帝王尊贵!乾隆二十四年,宫廷对于龙袍做了改革,无论是朝服、龙袍、还是衮服必须加十二章纹饰,并且对十二章的位置有了严格的要求。十二章纹饰是中国帝制时代的服饰等级标志,绘绣在中国古代的帝王和高级官员礼服上。

新中国成立前夕许多布料、官服、腰带、补服、靴套、袍褂、云肩、帽子、迎枕、荷包、背面、折扇等等还用缂丝织品,抗日战争结束之后,缂丝的销路也中断了。直到后来日本和服腰带需求不断增加,我国几乎成立日本缂丝和和服腰带的生产加工基地,至此我国的的缂丝行业又被带动起来,迎来了缂丝手工技艺的又一次繁荣。只是这一繁荣犹如昙花一现,在亚洲金融风暴的影响下,对缂丝腰带的需求大大减少,这一场由日本和服缂丝腰带需求带动的中国缂丝繁荣开始逐渐衰弱。

四、传承与创新

与其他面料或艺术品相比,缂丝因为缂织难度大、耗时长,想要做成一件佳作更是难上加难。即使一块方巾大小的缂丝织品里面也包含成百上千个相似的颜色,即便是一个高级技师也需要耗费数月去完成,这样极致的工艺细节要求导致很少有人耐得住寂寞去潜心研究缂丝。传统手工缂丝已经陷入了青黄不接、技艺濒临失传的困境。如何将缂丝这一传统手工技艺传承与发展下去成为缂丝行业当今面临的重大问题。

1、建立完整的缂丝手工艺保护机制

近年来国家多非物质文化遗产的保护越来越重视,颁布了了一系列保护条例与法律法规,来促进手工艺的发展。比如,国务院于1997年颁布的《传统工艺美术保护条例》;2005年颁布的《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》;2006年将缂丝织造技艺列入第一批国家非物质文化遗产名录、2014年《苏州市非物质文化遗产》的正式实施等等这一系列的国家以及省政府的法律法规都为缂丝的传承与发展提供了法律保障。

为了使缂丝能更好的传承发展,笔者多次上北京,向全国工商联联合会提交材料,希望成立中国缂丝研究会,保护传承发展缂丝艺术。幸运的是,国家领导十分重视,多次派专家来苏州考察,最终决定成立《中国缂丝研究会》,为缂丝技艺的传承和发展打下了坚实的基础。批文已于2013年8月下达,并且聘请笔者担任会长。

2、与高校、企业以及国家达成合作共识,普及缂丝工艺

我国历来传统手工艺大部分都是以家庭作坊形式运营,传承方式一般也是家庭式传承或者师徒式传承。随着现代科技技术的不断发展,像刺绣、剪纸这些可以机械取代人工的工艺类别还可以繁荣发展,但是缂丝这种无法被现代工艺所替代的古老工艺的传承已发展呈现不平衡的状态。近年来,社会各界也一直在呼吁保护传统手工艺,缂丝技艺传承人们与各个高校以及企业积极地达成合作共识,开办了特色缂丝传承班、缂丝实训基地,来更好的普及缂丝技艺,培养新时代的缂丝专业人才。为了使缂丝能更好的传承下去,笔者更是积极与各大高校联系,先后有台湾的美术教授和苏州大学的学生来工厂里学习缂丝技术,在2013年暑假,苏州大学的两名学生更是在笔者的指导下独立完成了两幅作品。之后还会继续积极与学校合作,让缂丝艺术能在年轻人中传承下去。

3、与文化产业相结合,全面普及缂丝文化

作为我国著名旅游城市的苏州,有着悠久的历史文化,每年接待上亿国内外的游客,但是苏州的旅游纪念品却千篇一律,令人汗颜。尽管在一些旅游纪念品商店也有缂丝的身影,但是并没有形成规模和档次。笔者以为可以将缂丝与旅游文化产业相结合,在景区周围开设“缂丝服饰专卖店”,让每一位游客都有机会穿上缂丝的衣服、买到缂丝纪念品。同时还可以加入互动式营销,将缂丝的织造技艺展示给游客,让游客了解缂丝文化,体验缂丝织造过程,感受缂丝传统工技艺的精髓。为更好的宣传缂丝文化,笔者在原本设立的苏州西部民间缂丝织绣厂的基础上,开设了直营店,让顾客能更直观的与缂丝近距离接触。

3、与高端品牌合作,打造高级定制品牌路线

三十年的从艺经历,笔者早已与缂丝艺术融为一体,复制并开发出百余种缂丝织物。在保持缂丝的传统特色基础上,不断创新,使其兼备了艺术价值与市场价值,让传统的缂丝艺术与现代生活更好的融合在一起。为了使缂丝能更被大众熟知,近年来更是不断开发缂丝面料,并与众多设计师合作,使缂丝与服饰产品能更好的结合,走入大众视野以及人们的日常生活当中。

当今随着经济的高速发展和人们审美的不断提升,人们对服饰产品的需求也不断增加,对时尚、品质和个性有了新的定义。现代的人们追求纯手工的高级定制,而会选择缂丝这样的高级面料,因为它能体现穿着者的品味与身份。缂丝在服饰产品领域的应用也不断拓宽,比如:缂丝的披肩、围巾、领带、手帕、鞋面,手机壳、收纳袋等等。有些衣服的领口、衣襟、裙边等也用缂丝来装饰。2018年,中国高级女装品牌HEAVEN GAIA(盖娅传说)在传奇豪门家族Salomon de Rothchild(所罗门罗斯柴尔德)公馆成功举办“画壁·一眼千年”2019春夏大秀中,一件中国风的缂丝长裙惊艳全场,胸前的缂丝图案时尚又不失典雅,仙气十足,是缂丝与高端品牌成功合作的典型案例。同样在今年大火的热播剧《幸福触手可及》中提到“缂丝”是丝织中的爱马仕,可见服装设计师对于缂丝高度认可。

五、结语

弘扬和保护国家非物质遗产是每个国人义不容辞的义务,特别是传统手工缂丝的保护与传承需要植根于本土文化,不仅要继承传统,还需要融入创新。把传统的手工缂丝技艺与当今服饰技艺相结合,让传统技法与当今时代风格相碰撞,擦出新的火花,创造新的生命,借助缂丝来进行服饰产品的时尚设计,从文化艺术层面来提升服装的附加值,提高服饰产品本身的国际竞争力,在传统技艺与民族服饰之间找到新的契合点、平衡点,通过现代服饰技艺诠释传统缂丝的艺术特色与文化价值,让传统缂丝成为现代服产品的创作源泉与灵感。缂丝技艺在现代服饰产品中的应用与创新研究,也为濒临失传绝境的传统手工技艺迎来新的曙光。让传统手工缂丝再一次走向世界的舞台,迎来全新的繁盛时期。

参考文献:

[1]赵丰.中国丝绸通史[M].苏州大学出版社,2005.

[2]樸文英.缂丝[M].苏州大学出版社,2009.

[3]李晓君.清代龙袍的时代特征和文化意蕴[M].东华大学出版社,2014.

[4]刘安定、李斌.锦中文画--中国古代织物上的文字及其图案研究[M].东华大学出版社,2018.

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