齐雪 穆琳琳

摘  要：随着现代数字媒体科技的发展，动画质量的提高，动画片被越来越多的人所喜爱。色彩能否准确运用和动画作品是否优秀息息相关，鲜明的色彩不仅可以造就动画人物的个性，还可以奠定故事的整体感情基调，甚至对剧情发展起着推动和烘托作用。

关键词：角色个性;动画角色设计;艺术语言;审美作用

色彩在自然界无处不在，它和我们的生活密不可分。色彩在动画作品中也扮演着重要的角色，不论是动画人物还是场景，都离不开一定的色调。一部动画作品中色彩的运用与作品的质量休戚相关，色彩在作品中承担着诸如强化角色形象、推动故事情节和渲染氛围的作用，色彩是我们在评价和创作一部动画作品时不能忽略的一个重要环节。

一、角色设色的对比

不同的颜色有不同的作用，它代表着特定的寓意，色彩像是会说话一样向观众传递着人物的信息：他们的身份、性格……例如红色代表吉祥喜庆、热烈奔放，多用于表现正面角色，如动画电影《哪吒之魔童降世》中主角哪吒，我们能在他的身上找到各种色调、明度和饱和度的红色，从混天绫到发髻上的红色飘带、绣着莲花的小坎肩以及裤腿和额头的红色火焰。这些红色使得哪吒的造型风格统一而又富有层次，体现出了哪吒的正义、活泼而又火爆的人物性格。与其他几个版本的哪吒动画的人物造型相比，2019年的《哪吒之魔童降世》中的造型，红色运用得更加浓重、灵活，这是因为大面积的单色运用更能强化一个人物的性格特点，饺子导演本来就要塑造出一个与固有形象完全不一样的哪吒，故而为之，哪吒的人物造型无疑是非常成功的。与历代哪吒造型设计的对比不难发现，之前的哪吒刚出生的着装造型都十分靠近当时社会婴孩的着装，1979年的动画电影《哪吒闹海》和2003年的动画片《哪吒传奇》中的哪吒，都穿了一条蓝色的裤子，上着肚兜或短衫，更像人间的小孩子，把哪吒的形象拉入凡间，也更世俗化。但是《哪吒之魔童降世》里的哪吒是通体的暖色，以红色为主，突出了哪吒的魔性，呼应了主题，给人耳目一新的感觉。

《哪吒之魔童降世》中的另一角色敖丙的造型配色是蓝色的组合。蓝色富有冷静、忧郁、纯净等寓意，恰好体现了敖丙的身世神秘和性格里的拘束隐忍的特点，与哪吒的火爆外向形成了鲜明的对比。

在动画中角色一般会变换多种形态或者更换衣物，但都有其属于自身的代表性颜色，以便更好地彰显人物的个性，也使观众更好地识记角色。如漩涡鸣人的黄色、宇智波佐助的蓝色、葫芦七兄弟的七种颜色……每每想起这些人物，你们会不会先想起他们的代表色呢？颜色直达我们的视觉感官，能给人带来强烈的冲击感，给人留下深刻的印象，产生强大的联想功能。动画中常用不同角色设色的对比来丰富角色形象，给观众留下深刻印象。

二、场景色彩的情感规律

故事需要特定的设计来推动情节的发展，这就需要颜色的加持。比如大战来临前的乌云压顶、人物饥寒交迫时白雪皑皑。或者某种特别颜色的出现也会起到相应的效果，比如黑色画面中劈开一道黄色闪电，用来表现主角茅塞顿开;当剧中人被击倒时画面会变成一片白色，借以表现其大脑一片空白，为后续追拿凶手埋下伏笔，推动故事发展。总之，色彩带有鲜明的情感规律，不同的色彩会彰显主人公不同的情绪，红色代表愤怒、热情;蓝色代表忧郁、深沉;紫色代表神秘鬼魅……所以色彩在动画作品中可以起到很好地传达角色心理和渲染情节的作用。当主人公内心情感变化时他们周围环境的色调也会跟着变化。美国莱卡工作室导演特拉维斯奈特导演的动画电影《魔弦传说》中有这样一段情节：在外公一家人来追击小主人公久保之前，久保生活的环境色调是很明艳的，一派欣欣向荣的热闹街市景象出现在荧幕上，但當外公的另外两个女儿也就是邪恶姐妹出现时，天地骤变，河岸上的灯全部熄灭，配合阴森恐怖的音效，使观众紧张到忘记呼吸，追逐打斗镜头中阴冷的暗色调以及单一的惨白色的运用，使得剧情与色彩完美结合。该电影在当年受到业界的一致好评，我个人认为导演很好地运用了色彩的情感规律，使得画面的冲击力极强，从而给观众带来了很好的视觉感受。

澳大利亚动画电影《玛丽与马克思》则是黑白风格的定格动画。因为整个电影本来就是在一种阴郁沉重的主题下展开的，色彩的设计符合作品的感情基调。它讲述了居住在纽约患有自闭症的四十四岁老男人马克思和居住在墨尔本有些抑郁、孤独的小女孩玛丽之间书信来往二十年的纯情友谊故事。他们或许在某些方面都有一些缺陷，但是他们的精神世界都是美好的、绚烂的，而在外人看来，他们的世界却是黑白、阴暗的。故事通过观众的视角，黑白色调就像是在用第三人称偷窥二人生活一般，极具代入感，也让观众更能体会自闭症患者生活的艰辛。

不论是压抑的黑白，还是缤纷彩色，都不出色彩的范畴，我们可以通过对色彩的探视挖掘作品更深的层次意蕴。一部动画作品往往不局限于一两种色调，具体要根据作品风格和故事情节而定：有些作品带有极强的导演个人色彩，如《玛丽和马克思》，它想要传达给观众更加深刻的精神内容，绝非表象的黑白;有些作品则是主流动画中的经典之作，如《魔弦传说》，它用精致细腻的色彩变换掌控着作品的情感变化，让观众如身临其境，拍案叫绝。无论哪种色调，都遵循鲜明的情感规律，色彩是为画面服务的，更是为作品整体服务的。这一点我们可以通过作品的设色风格感受到。

三、色彩的亮点技巧

动画中的色彩不是独立的存在，也不是简单的堆砌，在动画中设计角色造型时，我们需要注意很多细节，角色毛发的颜色、瞳孔的颜色、皮肤的颜色以及服装的颜色等，它们都会体现一个人的性格和他们此刻的处境，能够体现其身份地位，这些细微之处是塑造一个人物形象乃至一部作品的亮点。除了角色本身，他们的贴身道具也是点睛之笔，如王子佩剑上镶嵌的宝石颜色、齐天大圣的金箍棒、哪吒的混天绫、乾坤圈。虽然这些物件很小，但是在设色上面也需要十分考究。

在动画场景中，色彩要按照情节发展来变换，但色彩的丰富程度却按照动画本身的风格而定。日本著名动画导演金敏的《红辣椒》中很多场面都十分宏大奇异，凸显了电影的悬疑魔幻气质。电影最后一部分各种各样奇异的生物在街头游行，各种色彩相互碰撞，让人眼花缭乱，纷繁的色彩给人带来了强大的视觉冲击力，让观众眼前一亮，过目不忘。色彩的运用是十分讲究技巧的，用得好就会给动画人物和情节增光添彩，用不好就会适得其反。

四、色彩在艺术作品中的价值

色彩是外显的艺术语言，这是一种比喻的说法，因为艺术是通过色彩等物质形式上的美术语言来表情达意的。

艺术语言是表象的，它对世界的观照是情感化的，因而带有象征性的意味。一件艺术作品的艺术语言所告诉我们的不仅是客观存在，而且还告诉我们客观世界所存在的某种意义。

每个种类的艺术都有自己的独特的语言，动画作品也不例外，故而动画同样需要色彩这样外在的艺术语言来表达和传递感情，彰显作品的审美功能。所谓审美功能，是指凭借艺术形象、意境的感染力、诱发力、震撼力来使接受主体在获得美感的同时获得审美愉悦，从而提高艺术素养，改善审美文化心理结构，拓展艺术鉴赏视野，增强艺术的想象力和敏感性。通俗来讲就是我们在欣赏一部动画作品的时候，可以通过作品的配色、色调、色彩的质感等，感受到作品带给我们的审美愉悦和理性思考。

动画电影《哪吒之魔童降世》中的配色就十分精彩。比如电影高潮部分哪吒和敖丙斗法的时候，一个红一个蓝，当大面积的蓝色和大面积的红色配合一流的视觉特效时，就给观众带来了非同凡响的视觉冲击，也就是感官上的愉悦。当我们把色彩传达的内涵带入到角色里去时，分析为何哪吒要用红色、敖丙要用蓝色时，就是因为颜色使我们产生了理性的深入思考。同样的案例还有电影里场景的配色，大多降低纯度，提高明度，色调统一，给人宏大和谐之感。观众在感叹陈塘山河宏伟、百姓富足乐业之余，这些场景又把观众很好地带入到剧情中。可以说这些场景是一部动画乃至所有的影视作品必不可缺的一部分。这同样也是感性审美与理性审美的完美结合。

可以说，色彩赋予一部动画作品的，不仅仅是一种外显的艺术语言，更是作品的灵魂。它让作品更加完整更具特色。色彩在动画或者说艺术作品中的价值远超我们的想象，它在动画中的价值是非凡的。

五、总结

色彩是动画的重要元素，没有色彩加持的动画是不完整的。首先，色彩可以体现动画人物的性格特征和情绪变化以及角色的身份地位;其次，色彩可以渲染环境氛围，借以推动故事情节的发展;最后，色彩可以丰满人物形象和增加动画的视觉冲击力和感染力，给观众留下深刻印象。通常来讲，当色彩仅作为人类眼和脑对光产生的一种视觉反映的时候，价值是不大的，但是当我们把色彩和艺术作品融合的时候，就会产生强烈的艺术大爆炸。作为一个动画人，应该学会巧妙地去运用万千色彩去表情達意，给观众带来独特的审美体验。

动画中色彩的运用是千变万化的，一千个人就有一千个哈姆雷特，不同的受众的主观理解程度也有所不同。随着动画产业的发展，越来越多的动画作品像雨后春笋一样涌现出来，它们在色彩上的运用都有独到的见解，如造型、场景、道具等方面，色彩已经深入到了动画制作的各个流程，所以从色彩的角度审视一部动画作品的优劣是很有价值的。

参考文献：

[1]王宏建.艺术概论[M].北京：文化艺术出版社，2010.

[2]吴冠英.动画美术设计[M].北京：高等教育出版社，2016.

作者简介：齐雪，辽宁工程技术大学。

穆琳琳，硕士，辽宁工程技术大学传媒与艺术学院讲师。研究方向：艺术设计。