摘  要：周京新的水墨雕塑在当今多元化的水墨画坛独具创新性。其特征是：贯穿全局的“写”;造型语言的趣味化;笔墨为本及个性化的构图。他以一种独具特色的语言形式来表达自己心中的“水墨天地”，其作品充满着当代感，体现了时代性。

关键词：周京新;笔墨语言;水墨雕塑;创新;时代性

一、周京新笔墨语言形成的时代背景

改革开放以来，中国传统水墨画是否转型现代的问题一时间引起了美术界的热议。据鲁虹著《现代水墨二十年》中所谈，水墨画转型的事实是以建设现代社会和呼唤现代思想为前提的。自20世纪70年代水墨画的酝酿变革，到80年代的面临急变，再到90年代初期的现代水墨初成气候，最后到90年代后期的关于现代水墨当代性的建构及面临新的挑战，传统水墨向现代水墨转变的历程颇为艰难。

相较于中国传统水墨和写实水墨的绘画形式，现代水墨是中国传统水墨艺术与西方现代艺术相融合的当代的一个艺术品种。从创作思想方面，现代水墨不仅限于去“仿古”和照搬旧模式，而是融合现代元素，关注当下生活和创作者的自身情感;从形式和内容方面，不再局限于固有的笔墨程式，而是带有明显的现代性内容，开始描述现实中的人或物。在形式上也突破了原有的單一模式，比如将拼接、印刷和喷绘融入到画面中，从而向艺术形式多元化发展;从表现技法方面，它颠覆了传统的笔墨观，强调所描绘物体总的意象和本质，将画面打散、重构或者夸张、变形，进行主观处理再创造。故此，现代水墨的发展不是一时兴起，而是随着社会的需求在逐渐完善。这其中不乏有很多向现代性转型并初有成就的艺术家，如周思聪、李孝萱等突破传统水墨，追求视觉冲击力的表现性画家;王川、刘子健等强调生命激情、追求作品构成效果和新媒介运用的抽象性探索者;还有田黎明、刘庆和、姜宝林这些追求现代水墨多元化的艺术家。上述这些画家都是在平面中追求笔墨和造型的变化，而江苏南京画家周京新则是通过笔墨语言的立体化、雕塑感的当代性诠释来实现水墨艺术的创新，有着非常强烈的个性化的个人图式，并很快成为在美术界颇有影响力的创新型画家。

二、周京新笔墨语言的艺术特征

在现代水墨发展过程中，周京新最大的贡献就是在笔墨语言方面“水墨雕塑”的创新。他在访谈中谈到，“水墨雕塑”是一个全新的概念，它区别于传统的绘画程式，不采用先勾再填的绘画顺序，而是将线条藏于画中，用面和体去表达水墨画的意境，从而真正地做到“使造型呈现笔墨化，使笔墨具有雕塑感”[1]。关于“水墨”和“雕塑”，一个平面，一个立体，两个看似不相关的东西，在周京新逆向思维的结合下，却突破了传统的思维模式，创造出符合中国画透视的这种空间效果。这种用笔墨来塑造的空间变化，被故称为水墨雕塑。

（一）以写入画的书写性

书写性是周京新绘画的一个重点。批评家郎绍君在“批评家提名展”学术会议上的中心发言中提到：“笔墨是中国水墨画的特殊的语言方式和接收方式，积淀着中国文化的精神与特质。”笔墨作为中国画特有的材质，包含着中华文化博大精深、源远流长的艺术传统，与周京新长期以来精研传统中国画“以写入画”的精粹相统一。“写意”作为中国传统绘画的一种方式，也并非草草几笔的概括，它与速写和素描有着本质的区别，更多的是一种情感的表达和抒发，为中国画的创作拓展了广阔的空间。

周京新在访谈中谈到自己从雕塑中获得了大量的灵感，比如法国雕塑大师罗丹、印象派里的德加和一些西方表现主义雕塑的未完成品。罗丹的作品——《沉思》与《巴尔扎克纪念像》就充满了写意性，高度地概括了所描绘的物象，不拘泥于琐碎地描写某一复杂具体的形体姿态或动作细节，其本质与我国的水墨写意有着异曲同工之妙。周京新也许从中有所借鉴，以雕塑语言去审视中国画的空间关系，从整体出发，不划分细节，把握完整的形态，将墨色控制在同一灰度内，使画面具有统一性。在接受西方雕塑影响的同时，周京新也结合了德国素描的绘画特点，即灵活性，也就是所谓的“写”性。不同于“苏式”素描的全因素效果，“德式”素描是对力的掌握，线条灵活痛快，结构科学严谨，这与我们传统书法中的灵活用笔相近。我想周京新在借鉴德式素描时也是考虑到了这一点的。

书法用笔虽不是周京新首创，但也独具创新。他将传统的中锋用笔融入到绘画中，笔、墨、纸加之技法的融合，突破了传统水墨画的中规中矩，但也继承了青藤、八大山人用笔的自如，产生出了独具特色的当代“周家样”绘画风格。

（二）以形写神的趣味性

南朝谢赫曾在“六法论”中提到“应物象形”的重要性。造型作为六法之一，不仅是评判一个画家基本功的标准，也是画家进一步提高发展艺术表现能力的前提。因此，在掌握扎实基本功的基础上展开的绘画语言，才是画家内心情感的艺术抒发。在周京新的画作中，我们可以清晰地看到，他的多种风格作品具有一个共通点——趣味性。不论是早期的《水浒系列》还是后来的水墨系列人物画，作品中都充满着稚拙、滑稽的趣味。他笔下的水浒人物形象，受到汉代人物造型观念的影响，对五官进行夸张变形，在人物的动态上进行严格的把控，在画纸上将自己心中的水浒人物形象重新演绎了一番。同时从周京新的手稿中我们可以看出，他的用笔用线与民间的木刻版画也有着相似之处。

追求趣味性是周京新人物画中的一大常态。卢沉先生这样评价：“虽然在人物画创作中追求造型趣味，并非始于周京新，但在中国画走向现代，造型语言个性化的浪潮中，他是一个搏击浪尖的弄潮儿。”[2]如他所言，独特是造型语言的筋骨，自然是造型品味的血脉。没有筋骨，造型就有残疾;血脉不畅，造型就会僵死。这种形象生动的比喻，正道出了周京新绘画的根本。

（三）笔墨为本的核心性

清初画僧石涛提出“笔墨当随时代，犹诗文风气所转”[3]的观点。笔墨当随时代的发展而发展，就如同诗歌文学的创作一般与时俱进。周京新擅长用墨，对于笔墨，他有着自己的观念，其一笔一墨都有着自己的法度。笔墨作为精神高度与技术高度的统一体，其所蕴含的价值是无可否认的。其大学好友李小山这样介绍：“周京新开创了一种当代的没骨画法，在具象和抽象之间找到了结合点。”[2]传统的没骨画法常运用在花鸟画中，不着笔迹，而周京新一改传统，把这一形式用于现代人物，将线条埋于画面之中，骨架藏于水墨之下，用线自由，将没骨的块面用于脸部来塑造结构，突破了固有的传统模式。同时，他也借鉴前人的笔墨技法，将墨块与墨块间自然地留出缝隙。刘骁纯谈到：“周京新利用宣纸特有的分离机制——润笔相互叠加时如果控制得当，笔与笔之间会自然而然地相互分离，留出白线，使笔痕清晰。这种墨法见于齐白石画虾和潘天寿画鹰的局部。”[2]周京新从前人的墨法中吸取经验，又另辟蹊径运用到人物中，从局部的借鉴到整体的运用，用笔大胆放肆，对结构把握精准，真正地做到了“墨的呼吸”。

笔墨作为中国画艺术的一门大语言，是一个大概念。相对于传统的没骨画法，周京新的笔墨语言中更糅进了造型的精准和笔痕结构的把控。在当今画坛，周京新在笔墨为本的基础上，对墨色的把控，即“高级灰”的呈现，更是顺应了时代的要求，使其在不同的角度和层面上理解和演绎着中国画的内涵和精神。

（四）构图求新的探索性

优秀的作品往往是艺术家们艺术修养的综合体现。构图的合理性在作品中也占有相当的比重。周京新的作品能得到大众的一致肯定，其在构图上也是有一定的讲究。早期多采用传统的全景式、方形的构图，画面饱满充实，场面宏大，具有浮雕感，如三国水浒系列。后期的构图就更加多变。花鸟系列以对角或半角构图居多，墨色与留白之间的对立与融合，透露着画中对象都能呼吸自由，给人一种清新自然感。园林建筑系列则与印象派的风景构图相似，用墨与水的关系来代替光和色以表现江南水乡的水波荡漾。最具代表性且创新性的就是入选第七届全国美展的作品《扬州八怪》。卢沉评价道：“构图新奇，造型十分讲究，古质典雅。”[4]它打破了傳统的构图形式，“空城计”式的布局设计，结合所绘人物的个性特征，使其虽处在同一张画面上，但各自忙碌，互不打扰，将扬州八怪不落世俗的特点表现了出来。

周京新在不同时期的构图样式与他所绘题材息息相关，既有对传统构图的转换，继承经典;又有对西方绘画的构图进行借鉴，取其精华。两者结合最终形成了独具特色的周氏风格。

三、周京新笔墨语言的当代价值与现实意义

周京新的绘画风格是独特的，他自己也在访谈中多次讲到他不属于任何一画派，他只是一个传承和创新者，只是在表达自己的所见所闻所感。他在《中国艺术家年鉴》中谈到：“我的‘水墨雕塑语言是一种源于自身积累的刻意创造，它的内核是直觉现实人物形象，借助传统绘画笔墨‘写意本体精神，融以西方雕塑语言的造型结构，以意为本，不似而似”[5]。

（一）周京新笔墨语言的当代价值

1.继承传统，突破创新

在中国画多元发展的当下，对于一个好的画家来说，要想有所建树，应当在继承传统的基础上，寻求突破，顺应时代的进步。周京新水墨雕塑的大胆尝试，既是对传统的继承，也是顺应时代的发展、勇于创新的结果。除此之外，他还在画面中融入抽象的元素，使传统写意与当代艺术的自由度相融合，呈现出具有历史积淀的当代作品。因此，周京新的水墨雕塑是时代的产物，他在经典面前坚持自己的方向，从而使其笔墨语言具有一定的现实意义。

2.中西合璧，以意为本

周京新的“水墨雕塑”是他对水墨画发展的一大贡献，将传统绘画笔墨中的写意精神与西方雕塑造型中的素描结构相结合，从而达到以意为本，不似而似的效果。这种标新立异的水墨语言既传达了写意的精神，又借助西方造型的精准，摆脱传统程式化的“勾填法”，是在融合中西方绘画艺术的界定中找寻的一个平衡点。他将中国画的笔墨语言与西方雕塑的体积感相结合，从经典的雕塑作品中找寻灵感，成功塑造了物象的体积感与层次感。把水墨与雕塑看似没有关联的两者结合起来，使水墨写意中呈现雕塑的质感，具有鲜明、强烈的艺术表现力。

（二）周京新笔墨语言的现实意义

周京新的“水墨雕塑”是他在水墨方面的一大创新，是一个新的开始和一次成功的尝试。他的作品种类多样，包括面孔系列、园林系列和苍鹭系列等等，在传承经典的基础上，以一种全新的视角审视笔墨语言，既拓宽了中国水墨画的表现范围，又丰富了水墨画的艺术语言，对当代水墨画的发展产生了深远的影响。

一方面，在当代画坛艺术风格繁多的情况下，由于地区的局限性，一些区域也形成了具有地方特色的艺术风格。金陵地区属于潮湿地带，多雨水季节，不似北方气候干燥，所以周京新的画作中充满着湿润的气息且园林题材的作品较多。他在笔墨语言方面的成功探索，改变了传统水墨画固有的技法观念，大笔湿墨，自然地流出墨痕，墨与墨的运用自如，使其在当今画坛占有一席之地，对他所在的金陵地区也产生了一定的影响，尤其是对学院派的影响颇大。

另一方面，周京新的笔墨语言带有自己的独特印记，他的笔墨是在自己的法度之内进行，以极具个性的笔墨造型打破了传统模式，大胆求变，在时代背景与自身经历的积淀下，构建的令人耳目一新的风格，不仅丰富了金陵地区的绘画风格，成为一种独树一帜的绘画语言，也符合大众的审美趣味，受到广大艺术工作者和爱好者的追捧。尤其是在近几年的大小展览中，能明显地感受到周京新笔墨语言所产生的影响力。

四、结语

周京新的笔墨语言是独特的，也是符合时代要求的。在时代与经典面前，要想立足，创新是每个艺术工作者都应思考的问题。当代的水墨画并非要一味地迎合西画，而是要从水墨画自身出发进行创新。周京新的“水墨雕塑”就是立足于创新，在传统与现代之间寻找恰当的契合点：在中国传统笔墨与西方造型融合的建构下，对传统中国画语言进行当代性的表达，体现出笔墨语言的时代价值。他在水墨画方面的探索正是时代的产物，也是对“笔墨当随时代”最恰当的诠释。

参考文献：

[1]房卫：周京新：用水墨雕塑描绘园林之美[OL].雅昌艺术网专稿，2015-07-20.

[2]众家评说：关于周京新的艺术创作[EB/OL].[2018-10-29].https：//www.sohu.com/a/272024974_488432.

[3]石涛.大涤子题画诗跋·跋画[M]//汪绎辰辑：大涤子题画诗跋.上海：上海人民美术出版社，1987：35.

[4]名家解读周京新[J].美术界，2015（5）：4-11.

[5]易英总编.中国艺术家年鉴 周京新卷[M].北京：文化艺术出版社，2010：226.

作者简介：郭港鑫，华侨大学美术学院硕士研究生。研究方向：水墨人物画创作。

导师：王大卫