刘晓婷

（内江师范学院，四川内江641000）

1 身韵中的“形神兼备”

身韵作为当代中国古典舞学科体系中的一门重要课程，其完善了中国古典舞肢体语言的造血机能，“韵”字代表着气韵、身韵、韵味等，融合了中华民族审美、文化底蕴，彰显着时代精神。在前人多年的学科探索与发展实践中，将身韵的核心内涵概括为“形、神、劲、律”，在古典舞审美视角下，形与神体现了内外合一、形神兼备的表达意识。

“形”是指舞者的外部肢体语言，动作外化的表现形式，在身韵规范中有着自成系统的造型美感、运动规律、舞姿连接等，简单来说是看得见的、有形的表达。从肢体的训练目的来看，将“形”切割分为若干局部，如躯干与支干，躯干中的头、颈、胸、腰等，沿脊柱的局部划分，又如支干中的上肢、下肢，上肢臂膀中的大三节、小三节，下肢的胯、膝、踝等；从整体来看局部微观的针对性训练，还是要符合传统文化中“圆”的概念，那么从技法层面又划分出“三圆”，如平圆、立圆、八字圆。以腰间的平圆为例，如要完成这个运动轨迹，需要扎实的掌握“提、沉、冲、靠、含、腆、移”的元素训练，完整的腰间平圆即“云间转腰”动作；若掌握立圆轨迹，就需清晰的掌握弧线状的“旁提”和“仰”、“敞”的势态；八字圆又需了解横拧、拧倾的动态。主干及腰间的动作又可搭配手臂动作、步伐动作、头眼的配合，以上环环相扣、层层递进的训练体系和方法，无法割裂为单纯的人体机械运动，多个机能的协作运动、发力的主次之分、主干支干的“和”之理念，彰显其统一的美感。

“神”与“形”相称，一内一外，“神”是抽象的、无形的，但它是可以感知的、感觉的，“神”即神韵、气韵，是古典舞身韵的魂之所在。在古典舞身韵的教学中，我们讲求“起于心、发于腰、形于体”，那么“心”即心意、意念、自我感知，也就是我们所说的“神”，这种艺术心理的揣摩需大量时间的潜心体会。没有神态、身韵的动作，就像是没有灵魂的机器人，僵硬的、无韵味的。如在眼神的表达中，分为“聚神、凝神、放神”，在训练中需有意识的进行训练，在准备动作或转换时，所谓“形未动而神已动”，在动作相对静止或结束动作时，这种神态继续延续，所谓“形已止而神不止”。以上足以见在身韵体系的建设过程中，将身心合一、主客一体的理念注入其中，在形、神的关系上挖掘其古典舞身韵的本质，人与物、心意与物意的关系化为一体，突出传统文化中“和”的精神意蕴。

2 茶艺中的“廉、美、和、敬”

茶在当代生活中不仅作为一种饮品，更已成为一种生活方式，在漫长的历史长河中形成了独具东方审美的茶文化，其内涵体现在沏、赏、闻、饮、品的程式化过程中，如茶具、陈设的器物美感，茶艺师的肢体语言，背景音乐、解说等，都表达了古典审美中的“雅、和、圆”。在整个品茗程式中，茶具组合中的器件如同身韵中的训练元素，煮水器具、泡茶器具、品茶器具等，这些形式要素相辅相成，成为茶艺中不可或缺的“形”。茶艺师在表演程式中，突出了“神”的表达，肢体语言强化了手部动作，加之眼神的配合，气质典雅、动作轻盈，就如同身韵中的手眼神会。茶具与茶艺师的动静结合，人物合一的雅观呈现出诗情画意、古韵高雅的美感。

茶文化在传播过程中，以“廉、美、和、敬”四字作为中华茶德的核心，“廉”则关注克己、正心、雅志，清茶一杯亦是表达了一种价值认同，随着茶文化与生活的紧密融合，茶文化已然成为修身养性的精神导向。“美”作为一种精神感受，在快速发展的经济社会中，愈发引导大众对美的追求，即对自然、对人、对己的关注，也是对“真、善、美”的至高精神追求，茶艺之美也包含了视觉、嗅觉、味觉上的美的体验，以及在整个过程中典雅意境中的艺术之美。“和”字在传统文化中象征着人与人之间的和谐，人与自然之间的和谐，“和而不同，美美与共”最能彰显中华民族“和”的精神内涵，若干不同功能茶具器具的不同之和，茶具与人的形神之和，茶艺师与品茶人间的主客之和，无不体现了和为贵的哲学理念。“敬”作为一种茶文化礼仪，古有敬茶、以茶敬客之俗，一是作为传统文化下的互敬互爱的礼节表达，也是社会规范的一种内化表现。

3 茶艺中的肢体语言

茶艺师在一冲一泡、一闻一品之间产生了相应的肢体动作，在雅致的氛围里构成了独特的身体语汇，在整个表演过程中传达了的气韵美感，其动作多以手臂、腕部为主，在轻提轻放中连接了弧形的曲线美感，加之提、沉气息的配合，使之绵绵不断的延续延伸感，符合传统审美中“圆润”的意象表达。手臂属于身韵教材中的支干训练部分，手臂的基本包括对腕、肘、臂、肩的配合训练，在动作时避免僵直的运动，破坏整体的韵律美感，那么手臂又可分为大三节和小三节的运动，大三节为大臂、小臂、手，小三节为手腕、手掌、手指，如“波浪手”动作的运动轨迹，此动作与茶艺师的手部动作有着异曲同工之妙。从技术层面上看，茶艺师在动作时如能强调腰部的发力带动转体和手臂的运动，便能更好的体现动势动态、点线美感。当然，单纯的手部肢体运动无法传递出气韵感，意从心生便是强调动作感觉，那么使之相融就要讲求动作的内外合一感，即心与意合、意与气合、气与力合、力与形合、形与神合。

从动作规律来看，中国古典舞身韵特别强调动作时的对比，正如我们常说的“逢上必下、逢左必右、欲走先留”等，在茶艺礼节中拿杯、拿壶等此类动作时，也会讲究欲下先上、欲上先下，增强了肢体的律动感，也符合我们中华传统文化中的阴阳相对之意。此外，茶艺师在注水、斟茶等动作时，不可忽视对节奏、力度的把握，一张一弛、有续有顿，以此提高艺术美感，若始终在同一节奏、力度中运动，往往使人感到些许“倦意”，如茶艺术语中的“高山流水”，即将开水壶提高，将水注入到茶壶之中起到洗茶的作用，茶艺师在动作时节奏舒缓、绵延，手臂动作幅度放大，表达出“高山流水”的空间感、线条感。对比斟茶中的“凤凰点头”动作，茶艺师有节奏的点斟茶水，动作时节奏要有停顿感，手臂动作幅度较小，主要依靠腕部发力，表达对客人的行礼致敬。茶艺中的高冲水、低斟茶，在动作幅度、力度、节奏上形成了很好的对比。

4 传统文化传播下的茶、舞融合

首先，从艺术学习层面来讲，茶文化发展至今，凝结了国人的身体智慧与精神内涵，身韵作为古典舞建设发展的学科之一，也体现了中华民族的审美意趣，两者从弘扬传统文化价值和增强文化自信方面有着相和之处，笔者认为茶艺学习与身韵学习的交叉融合可以更好的促进彼此发展。如在舞蹈专业学习中引入茶艺表演的体验感知，艺术来源与生活并高于生活，脱离现实生活的舞蹈艺术也只是“纸上谈兵”，茶艺表演过程中的意境、精神导向、观感体验，对舞蹈专业学生身韵课的形象塑造、气质沉淀有所助益，更能身临其境的熏陶沉浸在古典审美的氛围当中。而让茶艺师了解古典舞身韵中的“形、神、劲、律”，也能更好地展现肢体美感，增强茶艺表演时的气韵、神态，从肢体语言到文化语汇达到人、茶合一的境界。

其次，从艺术熏陶层面而言，打造茶文化与古典舞身韵学派结合的公共艺术空间，比起对于身韵或舞蹈肢体艺术背后的文化，茶文化更加贴近人民的生活，因此，两者的结合从而更加立体的传播中华传统文化、精神意蕴和体会东方美感，推动古典美感下的茶、舞融合艺术空间发展。如政府机构、企业、学校可以联合推出艺术展览、沉浸式的艺术空间，鼓励专业院团、专业人士创作以茶为背景来弘扬传统文化的舞台作品等。在不断提高美育教育和增强文化自信的今天，优秀的传统文化与现代形式结合，抓住“人”的精神需要和价值导向，使不同的艺术形式在大的文化语境中相互借鉴、相互融合。