华双鱼

有一种爱不变，燃烧心间，那是王成刚对祖国、对民族、对舞蹈的热爱！

当大多数人为了车子、房子、票子簇拥在一条路上，挤得大汗淋漓、苦不堪言时，总有少数一些社会的清流，绕道而行去追求心灵、艺术、知识等清澈的、纯粹的精神层面的东西。中央民族歌舞团团长王成刚就是其中一位。

王成刚，中央民族歌舞团团长、中国舞蹈家协会理事、国家一级演员、北京市宣传文化系统“四个一批人才”，北京市朝阳区人大代表。拥有诸多头衔的他或许并不被大众所熟知，但说到舞剧《情天恨海圆明园》、《丝路长城》和音乐剧《天桥》，或许有不少人了解。尤其是多次在保利剧院上演，反映北京重要历史建筑——圆明园遭遇的《情天恨海圆明园》，曾在北京、香港、三峡等地演出，引起很大的轰动。故事讲述的是一位倾尽毕生精力雕琢圆明园的老石匠，因为不慎将皇帝御赐的石碑凿碎而引来杀身之祸。老石匠之女“玉”和老石匠之徒“石”的爱情在圆明园熊熊烈火中“玉”“石”俱焚，完成了爱情涅槃。而圆明园总管太监与老石匠、玉、石之间奇特复杂的情感纠葛，更使得这个故事充满了戏剧性。剧本结合舞剧的气势、歌剧的氛围、电影的特技于一体。在剧情上依托历史事件，讲述普通人的感情。音乐、舞美都体现了北京的风格。它是继话剧《茶馆》、京剧《宰相刘罗锅》等京派艺术代表作后，又一个新的京派艺术新作。曾被北京市领导及评论界称赞为具有爱国情怀的第一部北京人自己的舞剧，并入围首批国家舞台艺术精品工程。而曾任北京歌剧舞剧院院长的王成刚则是出品制作主要剧目的人。

除《情天恨海圆明园》、《丝路长城》和音乐剧《天桥》，综艺晚会《炫舞飞歌》、《北京圆梦》、王二妮·人民大会堂个人音乐会《黄土地的诉说》、旅游驻场秀《海誓·南戴河》等也是他的作品。这些不菲的成就让他成为北京市首批文艺人才“百人工程”成员并入选北京市“四個一批”人才。

2017年，中央民族歌舞团在全国各地选拔年轻有为、业务能力强的复合型人才。经朋友推荐，歌舞团找到王成刚并诚挚邀请他加入团队。自小学习民族舞、毕业于北京舞蹈学院的王成刚，对民族舞、中央民族歌舞团是有感情的。基于此，他作出选择，离开北京歌剧舞剧院，来到中央民族歌舞团。初衷只有一个：与纯粹的艺术靠得更近。

成立于50年代初的中央民族歌舞团，是中国唯一的国家级少数民族艺术表演团体。它汇集了来自天山南北、蒙古草原、版纳丛林、长白山下等蒙、回、壮、藏、维吾尔等近四十个少数民族的艺术资源，有着浓郁的、质朴的民族风格。用王成刚的话说，就是“原汁原味的艺术”。

位于魏公村的北京舞蹈学院，与中央民族歌舞团、与培育少数民族艺术人才的中央民族大学挨着，而王成刚，对魏公村的一草一木都是有着深厚感情的。除此之外，少数民族艺术，那是与原初的艺术距离最近的艺术。它们有着质朴、豪迈、明净、旷达的艺术风范。这正契合了王成刚“想干点专业事情，把艺术做得更纯粹、更单纯一点儿”的想法。他是一个立志把舞蹈事业做好做强的人。

可以说，是舞蹈成就了王成刚。小学四年级那年，或许是长得眉清目秀的原因，有幸被青岛舞蹈团挑中，让他从此走上艺术道路。那时候，整个青岛市只挑出8个孩子，而他就是八个中幸运的一分子。入青岛舞蹈学校不久便被送入上海舞蹈学校插班学习，毕业后回青岛歌舞团上班，上班期间，他努力学习报考北京舞蹈学院，二十岁时被北京舞蹈学院录取，之后又一步步从演员到舞蹈队队长、到副院长、到北京歌剧舞剧院院长，及至现在的中央民族歌舞团团长。

刚入中央民族歌舞团时，他还是副团长，短短不到四年的时间，他便从副团长荣升为团长，在这个唯才是举的地方，他完全靠的是努力与能力。三年多的时间里，他挖掘、培养人才并积极努力让更多普通大众去了解少数民族舞蹈、了解少数民族文化。

从事多年舞蹈院校的管理，他深知在舞蹈，尤其是民族舞这个专业里对演员挖掘、选拔、培养的重要。舞蹈者的艺术生涯是短暂的，就那么短短的几年，许多优秀的人才如果不被培养、被栽培就会被淹没。作为曾经的北京歌剧舞剧院院长，他尤其愿意成就别人，这或许也是一院之长的品质。他想在中央民族歌舞团为更多的少数民族艺术工作者提供机会、搭建平台，培养、挖掘更多的少数民族演员，让那些还不为人知的少数民族艺术被传承、被延续、被发扬光大。

少数民族艺术是天生的、土生土长的，那是纯粹的、不加任何修饰的艺术形式，它们有着最初的原始风貌。来自民族大众的东西，经过千百年提炼升华，才更具有生命力、持久力和艺术感染力。中国当代艺术家韩美林说：“这个世界如果没有民族的东西，就没有趣了。”只有民族的东西，才具有生命力，才能够屹立于世界。因此，鲁迅在“且介亭文集”中写道，“只有民族的，才是世界的”。世界是由各个民族组成的，一个个属于自己民族特有的东西才能组成缤纷多彩的世界。在各民族丰厚的文化土壤上，不同的历史积淀形成了每一个民族自己独特的艺术。因此“民族文化”异彩纷呈、形态多样、绚丽多姿且具有一定的独特性。所以融合各个民族的精彩，保持自己文化的独特性，才能造成整个世界的精彩。才能成为全人类共同的文化财富。

中央民族歌舞团，可以说是中国歌舞艺术百花园中最为美丽的花朵。它荟萃了众多优秀的少数民族艺术家，他们中有蒋大为、德德玛、杨丽萍、腾格尔、曲比阿乌等艺坛常青树;有刘媛媛、肉孜·阿木提、蓝剑、吴彤、彝人制造、卞英花等后起之秀;有丁伟、王荣起、李沧桑等一大批全国知名的编导、词、曲作家及少数民族器乐演奏家等。这些艺术家们，用对艺术、对故乡、对生活的爱，奉献和展示出多彩的民族风情和独特的风俗奇观;他们用艺术，引领人们穿越千年的雪域、大漠、峻岭、热土，去领略兄弟民族悠远的历史和文化，让中国少数民族的歌舞艺术得到普及、发扬和光大。作为友谊和文化交流的使者，他们向世界各地弘扬中华文化、展示中国少数民族歌舞艺术，让那些富有民族特色的歌舞节目，饱含东方神韵的艺术作品成为一道道盛宴，让世界各地人民充分品尝领略到中国少数民族文化的魅力。

2019年，王成刚到任的第三年，中央民族歌舞团与中央民族大学联袂演出的舞蹈《战马》即获得中国·西昌第十二届荷花杯中国舞蹈最高奖金奖，这里面，除了演员、导演制作的努力，也少不了王成刚等后方领导的支持与指导。《战马》是一部有正能量、有感染力、能够直达心灵的作品，它能让人从作品中得到精神与意志的满足与快乐，能温润心灵、启迪心智。正如王成刚所说，越是时代发展，人们越需要心灵上的东西，越要进剧场看演出，因为演员舞台上震撼的表演，往往能让观众产生心灵上的碰撞，焕发心灵的东西，得以慰藉、得以共鸣、得以满足情感的诉求。

采访王成刚老师时，他很忙，正在忙着筹划中央民族歌舞团2021年五一前在大会堂的一场演出，作为一团之长，有太多事情需要他去做。

而就是这样一位忙碌的人，却经常硬挤出时间来去做一些公益的事情，去为更多有艺术梦想的人指点迷津。在刚过去的2020年夏，在举国上下共同抗击凶恶病毒的特殊时期，作为丰台舞蹈家协会的名誉主席，他义不容辞接受丰台区文学艺术界联合会的邀请，在“使命在肩，抗疫有我”后疫情时代、舞蹈艺术教育创作表演主题论坛上发表演讲，以中央民族歌舞团的实际战“疫”行动给丰台人民以鼓励并向基层文艺工作者传授歌舞艺术的创作经验。当主持人代表丰台区文艺工作者向他请教“怎样能够创作出大众喜闻乐见、雅俗共赏的舞蹈作品”时，他毫无保留地谈了自己的创作经验与体会。他说：“群众舞蹈的主题，一般是表现群众的生活，所以群众的舞蹈创作一定要贴近群众、贴近生活。”对于具体的创作，他认为：首先应该选择一个非常合适的音乐，因为音乐对舞蹈表演是非常重要的;其次是运用策划、创意的设计使作品完整的呈现出来并突出舞蹈作品主题，使作品具有比较强的观赏性和艺术性;三是擅长灵活运用使用的道具，做到起承转合自然合理;最后一点，是突出地域文化特点，通过艺术深度挖掘地区的文化底蕴。他的这些经验对文艺爱好者来说，无疑是宝贵的。

当我问到中央民族歌舞团的战“疫”行动时，他的神情变得有些凝重，似乎一下子沉浸了当时的创作氛围里。

在全国上下抗击新冠肺炎疫情期间，中央民族歌舞团立即行动起来，紧急成立了“民歌加油武汉核心创作组”，第一时间响应号召、吹响号角，以担当精神和悲悯情怀直面这场灾难，以高度的文化自觉发出了“抗疫之声”。对于每一位文艺工作者来说，他们虽不能像医务工作者一样奔赴前线，做勇敢的逆行者，但他们可以在后方用舞蹈歌声为抗疫做出贡献，给人们以精神上的慰藉。他们挖掘抗疫中感人的事迹，传递正能量，弘扬民族精神。以宏阔的视野、博大的情怀来表达、深化人类命运共同体这一主题，以此让人们认知到全国、全球、全人类之间互助互援的重要性。

整个疫情期间，王成刚带领歌舞团的创作团队，创作出三十多首作品，通过不同的演出方式和不同的展示方式让武汉方舱医院和每一位居家隔离的人们那一颗颗恐惧的心在美好的音乐里度过难捱的时光，给心灵创伤以温情的疗愈，给黑暗以光明和希望。他们，带着与大祖国同呼吸共命运的责任担当与使命，用歌曲用舞蹈讲述着祖国那些感人的抗疫故事，以此慰藉心灵、鼓舞士气、弘扬民族精神。

文章合为时而著，歌诗合为事而作。在他们创作的三十多首作品中，其中有三首歌曲获得了国家卫健委牵头举行的抗疫歌曲评选活动的金曲奖，使抗疫主题创作成为可以存之于中国乃至世界的宝贵精神财富。参赛队伍中，有来自全国各地的诸多抗疫歌曲，这其中不乏一些大师创作的歌曲，可见他们的艺术品质是按照最高的艺术追求来创作的。获奖的三首歌曲分别是《有一种爱不变》、《我们在一起》、《生命的墙》，其中《生命的墙》是一首献给广大医务工作者的歌曲。他们希望通过这首歌曲表达出对医务工作人员的感恩之情，并祈愿医务工作者们平安、顺利。

近两个小时的访谈中，他一直在说抗疫、说中央民族歌舞团;一直在说民族艺术，在说对中央民族歌舞团未来发展的构想而绝口不提自己的成就。这让我看到了他身上所具有的低调、谦逊的美好品质。或许正因为他的谦逊、低调以及与生俱来的亲和力，让他无论在管理还是在艺术这条道路上都走得扎实稳妥。

他说：“中国不乏史诗般的实践，关键要有创作史诗的雄心。”因此，中央民族歌舞团作为中国少数民族歌舞艺术的一面旗帜和舞台艺术的引领者，必须把创作优秀作品作为文艺工作的中心环节，努力创作出更多思想性、艺术性、观赏性俱佳的、群众喜闻乐见的优秀作品，为人民群众提供最好的精神食粮，引导人民树立正确的历史观、民族观、国家观，增强民族凝聚力。中央民族歌舞团，作为一个担负着传承民族文化使命的剧团，有责任有义务保护、传承各民族的舞蹈文化艺术。

王成刚认为，社会主义文艺是人民的文艺，必须坚持以人民为中心的创作导向，不断推出讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的精品力作。人民需要艺术，各民族之间也需要通过文化进行交流融合。作为党的文艺工作者，我们有责任把握时代前行的步伐，加强文艺队伍建设，出作品、出人才，培育高水平创作人才，造就德艺双馨的名家大师，担负起新的文化使命，用歌曲、用舞蹈积极主动地服务全国人民，用心、用情、用功地舞出精彩的中国舞步，舞出时代的精神图谱。

作为中央的民族文化传承机构，中央民族歌舞团每年都会以中央慰问团的形式到各地区、各民族演出、慰问。在王成刚看来，这，就是对文化最好的传承，对人民最好的关心。

有一种爱不变，燃烧心间，那是王成刚对祖国、对民族、对舞蹈的热爱！

相信中央民族歌舞团作为国家一流的艺术院团，能让博大精深的中国少数民族艺术文化完整传承、发扬光大，讓少数民族艺术走入大众的生活，将美、将爱洒向民族地区、洒向全国、洒向世界。