赵柯益

(平顶山学院 新闻与传播学院，河南 平顶山467036)

2020年5月，第十三届全国人民代表大会第三次会议上，李克强总理所作的2020年国务院政府工作报告提出，要全面推进“互联网+”，打造数字经济新优势。这是自2015年7月国务院印发《国务院关于积极推进“互联网+”行动的指导意见》以来，“互联网+”发展的又一新高潮。电视作为传统媒体行业中的重要组成部分，随着互联网技术的发展，受众不断被以微博、短视频平台、电子杂志为代表的新媒体蚕食，导致传统电视节目的发展面临着巨大挑战。在“互联网+”背景下，制作和传播电视节目应牢牢把握互联网技术快速发展这一机遇，革新理念、更新设备和系统，实现电视节目从新媒体中的突围[1]。

一、电视节目制作现状

在信息碎片化时代，传统电视节目的内容与形式都呈现出显著的单一性，基本停留在21世纪初的框架内，主要以新闻类、教育类、电视剧类、传统综艺类、大型舞台表演类节目为主。当然，电视节目制作有基本规范，但仅就其节目内容来说，电视早已无法满足受众的多样化要求。其次，区别于新媒体节目“软广告”的广告投放方式，传统电视节目受制于频道盈利需要，时常选择在节目播出期间插入大量广告，强行分割受众接收信息的连贯性。这样一来，受众无法在第一时间获取自己感兴趣的信息，造成电视节目信息传递的停滞，严重影响了受众的观赏体验，这在一定程度上限制了电视节目的发展。再次，电视节目内容与形式创新性较低，同质化现象严重。往往是别家什么吸引受众，就如法炮制一档披着不同台标外衣，实质内容相同的电视节目，这会导致受众审美疲劳。受众记住的，通常是同类型中的原创节目，而后来者会被扣上抄袭的帽子。在这一过程中，实质消耗的是传统电视行业的媒体公信力，严重制约了电视节目的传播和发展。最后，从传统电视节目的传播方式上来看，传播者和受众之间的交流是单向的。即从信息的选择、采集到制作，再到平台传播，最后到受众接收到信息，整个过程中传播者无疑处在活动的主导地位，传播者并没有建立完整有效的受众反馈机制，受众的反馈信息往往不能有效传递给传播者。近年来，尽管许多电视节目纷纷利用微信、微博等新媒体平台开设公共频道，搜集受众反馈的信息，但效果微乎其微。这种现象会导致电视节目的制作者不能有效了解受众的关注重心，及时调整节目内容，迎合受众口味。

二、“互联网+”在电视节目制作中的应用

与传统电视节目相比，“互联网+”背景下的电视节目应具有较强的交互性、开放性。受众可以根据自身的喜好，有针对性地观看自己喜爱的电视节目，并且这一接收过程不再受到时间和空间的限制。“互联网+”在电视节目制作中的应用主要可以从以下几个方面展开。

(一)与“新媒体”合作

随着短视频的传播发展，即时性、丰富性、便捷性的视频传播理念和方式已经形成。短视频传播可以实现传播者与受众即时分享各类云端资讯，让受众可以从以往的资讯被动接收者，逐渐转变为参与传播各类资讯的主导者。人们在收看短视频的同时，可以详细了解到资讯的各类信息，让信息产生较为广泛的传播影响。新媒体允许受众成为传播的参与者，有力拓宽资讯传播渠道。新型短视频可以在任何时间，以任何形式被网络受众传播，让传播者将自身想表达的意义尽情展现并分享给受众，使信息、资讯、新闻、文案的传播变得更为简单、丰富、多样[2]。同时，短视频传播的方法和内容更加丰富。短视频传播可以让网络平台当中的各类人群对文字、内容、图片、视频、文案进行编辑，同一段视频内容或视频文案，经过用户加工后，可以出现多种不同版本，实现产品的交互衍生。

电视作为传统媒体的重要组成部分，同新媒体之间并不是此消彼长的关系，两者是可以互相融合、健康发展的。受制于制播方式，传统电视节目内容和形式选定往往是以电视台为主导，但当下的信息传播正逐渐转变为以受众为主导。这要求电视节目制作要积极回应受众需求，探究融合新媒体的方式和路径。

(二)节目网络化

传统电视节目的传播受一定时空限制，即固定频道、固定时间段，以固定的播放方式进行播放。而新媒体则彻底打破了这些限制，将选择权更大程度地交给了受众。传统电视节目的传播，相较于网络内容的传播，有相对更高的强制性条件。从沉浸感和关注力角度出发，有部分优势，但弊大于利。由于新媒体将播放权限交给受众，受众在接收内容时可快进、倍速播放、定点播放、发送实时弹幕，甚至可以进行深度加工剪辑。这使得受众能将有限的关注力集中在特定片段、特定内容上，进而产生巨大的内容反馈效应。由此带来的次生效应显著，并会迅速集成同类型受众。

要实现电视节目制作网络化，首先需要建立网络系统。在整个系统里，储存设备无疑是关键环节，完善核心存储设备能够确保电视节目网络化的顺利进行。其次是后期制作环节，非线性编辑系统同时也要符合网络化要求，保证电视节目制作效率。在节目制作网络化过程中，除了上述两项硬件设备，还要建立相应网络管理系统。这个系统具备非常多的功能，比如用户管理、节目制作管理等，同时可以管理整个制作流程、管理节目代码等。通过各种功能有机结合，保证电视节目制作和传播效果。当完成节目制作，为了让网络化系统性能更好，还需保障该系统的安全性，使之具备较高的可靠性。比如自动检查网络化系统，并且及时发现其中存在的各种问题，对出现的问题有针对性地采用合理解决方式。

传统电视节目制作网络化是大势所趋，是电视节目发展所需，更是节目制作的必然要求。21世纪是网络时代，网络信息传递技术发达，电视节目制作应充分利用互联网时代优势，制定符合自身要求的互联网发展规划，有效提高电视节目制作与传播的效率，改善现有电视节目的传播环境，使得整个电视节目制作传播流程符合互联网时代要求[3]。

(三)塑造品牌文化

品牌文化塑造，指通过赋予品牌深刻而丰富的文化内涵，建立鲜明的品牌定位。传统电视节目需要树立品牌。在“互联网+”背景下，品牌是电视节目在市场竞争中制胜的法宝，是电视文化的具象化，代表着传统电视行业的形象。在经历了萌芽期、发展期、成长期的发展后，电视节目品牌化进入了高速发展期，在这一过程中诞生了诸如《新闻联播》《面对面》《焦点访谈》《今日说法》《星光大道》《快乐大本营》《中国好声音》《极限挑战》《爸爸去哪儿了》等一大批知名品牌栏目。这些优秀电视节目鲜明的形象包装和文化品牌建构，是其成功的决定性因素。

我国的电视节目兼具意识形态性和商品属性。进入“互联网+”时代以后，电视娱乐文化传播的渠道发生了转变，电视节目应审时度势，确定自身定位，建立完善品牌文化，才能更好地赢得受众的喜爱[4]。

在互联网时代，网络已经渗透到社会生产生活的每个角落，也正在改变大众生产和生活的方式。在此背景下，传统电视节目的发展受到了诸多挑战。电视行业如果能借助5G来实现自身革命，就有可能弯道超车；但如果不从受众出发，拒绝交互与开放，电视终将被时代淘汰。“互联网+”背景下，电视行业必须要立足互联网，采取积极有效的措施，不断推进新时代背景下传统电视节目的发展和转型。