【摘要】在声乐演唱方面，歌唱的“紧”与“松”能够反映不同的演唱状态，直接影响着演唱效果。本文主要针对“紧张”与“放松”的辩证关系及相关概念展开探究，明确二者在声乐演唱中处于一种对立统一的关系。同时，重点对其对立统一法则进行了分析，如声乐演唱中“紧张”与生活中“紧张”的区别与联系、声乐演唱中“放松”与生活中“放松”的区别与联系、放松”与“紧张”的对立统一构成的声乐演唱艺术、“紧张”与“放松”是声乐演唱中不可或缺的两个要素等，以期促使演唱者正确把握声乐演唱中“紧张”与“放松”的关系，优化演唱效果，做到松紧有度、唱歌自然流畅，为关注这一类话题的人们提供参考。

【关键词】声乐演唱;放松;紧张;发声;演唱效果

【中图分类号】J616              【文献标识码】A                  【文章编号】1002-767X（2020）20-0233-03

【本文著录格式】李苗苗.声乐演唱中“紧张”与“放松”的对立统一法则探究[J].北方音乐，2020，10（20）：233-235.

引言

在聲乐学习与演唱中，“紧张”与“放松”的调节是至关重要的。因此，在研究歌唱技巧的过程中，应该了解“紧张”与“放松”的对立统一法则，对二者进行有效的控制，以便将基本调控状态稳定下来。通过掌握紧张的内在规律，实现紧张与放松的完美结合，可确保肢体动作更加灵活，提升情绪情感控制的有效性、合理性，进而达到理想的演唱目标。因此，积极开展声乐演唱中“紧张”与“放松”的对立统一法则的探究具有重要的理论意义与现实意义。

一、“紧张”与“放松”的辩证关系

在歌唱运动中，“紧张”与“放松”属于对立统一的辩证关系。紧张可以理解为声乐演唱中一种相对常态下的状态。例如，在歌唱发声时，所产生的“紧张”，可以将平静说话时的紧张状态设定为“常态”。同时，在演唱过程中，歌唱“紧张”状态的发生也是必然的。要想进行发声，发声者务必要进行肌肉运动，但其力度相比于平静说话时的力度而言，是比较大的，所以，可以说它是一种必需的紧张状态。为了避免此种相对常态下的紧张状态变为错误的“紧张”，需要对歌唱过程中的紧张度进行严格的控制。

在声乐演唱中，“放松”也是需要的，其主要是要求有一定紧张度的松弛，而不是完全的放松。若是对放松的度把握得不够准确，进入到完全的放松状态，就会产生所谓的错误“放松”，很难把歌曲演唱好。因此，应该了解“紧张”与“放松”的辩证关系，正确把握放松度，以便自始至终保持平稳的歌唱状态。

二、声乐演唱中“紧张”与“放松”的相关概念分析

（一）声乐演唱中的“紧张”

在声乐演唱中，“紧张”包括两方面：一方面是错误的“紧张”;另一方面是正确的“紧张”。不同紧张所表现的情况具有差异性，前者主要表现为：管道堵塞、气息呆滞、声音“挤压”、呼吸缺乏节奏感、动作生硬等;[1]后者主要表现为：穿透力强、气息饱满、动作协调、艺术感染力强、呼吸稳定等。

气息在声乐演唱中是极其重要的，在很多演唱环节都需要气息的支持，例如音质音色的调整、腔体通道的调整等。要想缓解错误的紧张，需要确保气息的正确性。其发声中，主要影响因素有两个：一是肌肉;二是气息。在此过程中，相对肌肉而言，气息所占的比例是比较少的，但是其在演唱中所发挥的作用是重大的。在进行声乐表演中，如果气息用得不够，将会对调整造成负面影响力，使其出现不足的问题。在此情况下，需要有肌肉的参与，对其不足的地方进行补充，因为需要另外借助肌肉进行补充，所以容易导致出现超出肌肉正常负荷的不健康力，进而引发“紧张”（主要是指肌肉“紧张”）。在演唱中，当局部肌体处于一种过于“紧张”的状态时，会直接影响声乐演唱的状态，使其出现“紧张”，影响演唱效果。

（二）声乐演唱中的“紧张”与生活中“紧张”的区别与联系

声乐演唱与生活中的“紧张”既具有相同之处，又具有差异性。通过对生活中的“紧张”分析可知，其紧张包括多方面，如精神上的“紧张”、听觉上的“紧张、肉体的“紧张”等。如生活压力大会引发生活方式紧张、工作劳动强度大会造成肌肉疲劳紧张等。通过对声乐演唱中的“紧张”分析可知，其在一定程度上也体现了生活中“紧张”的特性。[2]因此，其表现了特殊性，主要是因为其属于生活中的一种特定运动状态。具体而言，是指与声乐演唱有关的肌体部分合理的运动。正确的“紧张”实际上是声乐演唱中的需求，对演唱效果的增强是有帮助的;而错误的“紧张”会出现很多问题，对演唱是十分不利的。

要想确保声乐演唱中“紧张”的正确性，避免出现错误“紧张”的现象，不仅要明确并抓住自身的特性，而且还应该注重遵循生活中“紧张”的普遍规律，科学合理地做出表演状态的调整，进而更好地为歌唱服务。

（三）声乐演唱中的“放松”

在声乐演唱中，其“放松”也包括两种形式：一种是错误的“放松”;另一种是正确的“放松”。其中，前者主要表现为：身体晃动、声带漏气、站立不稳、气息“浅、浮、飘”、艺术表现苍白、进行歌曲演唱时整个状态无精打采;[3]后者表现为：声音松弛通透、呼吸自然流畅、音色优美、气息控制灵活自如等，即使面对较难的作品也能够做到游刃有余，轻松自如。

（四）声乐演唱的“放松”与生活中“放松”的区别与联系

二者之间具有相似点，也有不同之处。声乐演唱不仅属于一种运动状态，而且也是生活的重要组成部分。因此，在声乐演唱中，其“放松”是包括生活中“放松”的特色的。而生活中的“放松”包括多个方面，要想确保在演唱中正确的“放松”，应该注重补充能量，休息放松。[4]在进行演唱时，不仅要保持肉体上的放松，还应该保持精神上的放松，进行自我调节，拥有愉悦、轻松的心情。

三、声乐演唱中“紧张”与“放松”的对立统一法则相关分析

（一）“紧张”与“放松”的对立统一构成良好的声乐演唱艺术

在声乐演唱过程中，“紧张”与“放松”是截然相反的演唱状态，对声乐演唱效果都产生重要影响，不仅起到了调整发声的作用，而且也是在实际演唱中需要掌握的技巧。要想进行良好的演唱，就应该对相关的“度”进行良好的把握，在演唱中，需要对自身状态进行有效控制，不能太“松”，也不能过于“紧”，应该做到松紧有度，这样才有助于构成如梦如幻般的演唱艺术。通过科学合理控制声乐演唱中的“紧张”与“放松”，可正确地进行情感处理，实现对声音的良好把控，保证艺术表现的丰富性。

在声乐演唱中，当唱歌与发声的要求和内容存在差异性时，演唱者在实操环节会产生不同的体会，形成独特的固定印象。[5]由于固有印象不尽相同，其在唱歌与练声环节会产生不同的情绪，造成相关的思想准备也不一样。一般来说，在唱歌时，很容易产生肌体兴奋，而在发声练习中则易出现乏味、空洞的印象。所以，在发声练习之前，需要对作品内容进行全方位的把握，结合其内容，有针对性地进行发生练习，确保所调动的情感与作品内容相符，做到无缝衔接，这样才能促使形成正确的“紧张”与正确的“放松”。

除此之外，在声乐演唱中，加强对“紧张”与“放松”对立关系的处理也是必要的。准确发声是演唱好歌曲的重要基础，其属于一项“高、精、尖”技术，若是某环节出现问题，都将会对演唱者的状态造成不利影响。发声技术越精准，其出现错误“紧张”的现象会越少，同时也会促使声乐演唱更加“放松”，演唱歌曲时可做到举重若轻。因此，需要明确声乐演唱中“紧张”与“放松”特性，科学地对二者之间的对立统一关系进行处理。同时，在明确人的发声原理的基础上，还应该学会用气发声，使用正确的呼吸，避免用喉力发声。

（二）“紧张”与“放松”是声乐演唱中必不可少的要素

在声乐演唱中，“紧张”与“放松”是重要的演唱状态，二者之间存在密切的关系。“放松”里面包含了紧张，是“紧张”的结果和外在表现，“紧张”是“放松”的基础。[6]要想实现理想的演唱效果，需要对有关要素进行理解，明确不存在绝对的紧张和绝对的放松，在演唱中应该控制好这两种状态。

（三）声乐演唱中“紧张”状态的解决

首先，在生理方面。对于声乐演唱者而言，喉咙是宝贵的器官，为避免错误“紧张”的出现，生活中应该适当加强自我保护，有效进行相应的训练。例如，养成良好的体育锻炼习惯，多喝水等。

其次，在技术方面。扎实的演唱基本功是缓解错误“紧张”的重要基础。这就需要加强练习，确保自身基本功深厚。同时，歌唱者还需要对自身进行科学的定位，全面了解自身的歌唱条件，在实际演唱中有意识地扬长避短，这样可增强自身自信，良好把控自身演唱状态。与此同时，还需要注意在平时的练习中投入情感，当全身心投入其中时，会减少错误“紧张”的情况，从而达到较为完美的演出效果。[7]

最后，在心理方面。需要高度关注心理状态，注重自我条件，心情不佳时注意散心，采取有效的心理调控手段，逐渐建立正确的歌唱心理、意识。同时，拥有愉悦轻松的心情也有助于声乐演唱中“紧张”状态的解决。

（四）“紧张”与“放松”的机能训练

1.紧张的机能训练

歌唱心理与歌唱生理是声乐“紧张”机能表现的两大方面。在生理方面的机能训练过程中，需要积极开展相应的专项机能训练。例如，有关呼吸器官的机能训练、与发声器官相关的机能训练等。具体而言，包括喉咙训练、呼吸肌训练（其主要是指与呼吸运动有关的肌肉）等。在声乐演唱中，离不开心理活动的调控，在心理方面的机能训练中，心理素质的训练是重要内容，同时，应该注重增强歌唱的信心，以此为出发点开展相应的训练活动，可有效解决演唱者过于紧张的问题。[8]

2.“放松”的机能训练

歌唱心理与歌唱生理是机能的两大主要方面。在心理方面的机能训练中，需要强化对整体状态的细微体验，并结合具体情况做好相应的歌唱心理准备，缓解过于紧张的状态。拥有正确的“歌唱状态”，可优化演唱效果。这就需要注重歌唱状态协调关系的研究，做好歌唱状态的控制工作，通过放松的机能训练，促使身体各器官之间达到“整体协调”。

在歌唱状态协调关系中，主要是对相关的矛盾关系进行解决。其中，“紧”与“松”是最主要的矛盾关系之一。同时，针对于声乐的学习，该矛盾关系也是最为核心的问题。主要是因为在声乐演出的各个环节都有此种关系的体现，如发声方面，存在着“紧”与“松”的矛盾关系;在气息方面，也存在该种关系。因此，在进行声乐演唱时，有必要对该种矛盾关系进行有效处理，在此基础上可形成良好的歌唱感觉。在演唱的过程中，若是嗓子处于完全的放松状态，则很难进行有效的发声运动，不利于获得理想的演唱效果。为了避免上述问题发生，应该加强对声带的科学控制，促使其处于某种相对紧张的状态，可确保其在演唱中能够充分发挥阻气发声的作用。在此过程中，值得高度注意的是，应该对声带的紧张程度加以控制，若是其处于一种过分紧张的状态时，很可能会对声带造成损伤。为此，需要重视解决声乐演唱中“紧”与“松”的矛盾。

在放松的肌能训练中，下巴的放松至关重要。在实际训练时，应该注意打开喉咙，避免压喉头唱歌，以免造成下巴紧张，声音干涩。与此同时，在确保软腭抬起的基础上，还应该注重结合气息，促使气息撞击声门，这样发出的声音会更加美妙动听。

四、结语

总而言之，在声乐演唱中，“紧”与“松”矛盾是演唱者面临的最主要问题，也是影响演唱效果最主要的因素。因此，为了促使歌唱运动始终处于协调的状态之中，应当了解并掌握“紧张”与“放松”的对立统一法则，以便实现对其有效控制。加强科学训练，适当调整自身演唱状态，进而可逐渐形成良好的歌唱习惯，降低错误“紧张”和错误“放松”出现的可能性，保证声音的松弛性，做到正确呼吸与发声，可进一步优化演出效果，给人们带来良好的视听享受。

参考文献

[1]罗玉琪.浅析声乐歌曲美声演唱的技巧与情感表达——以《啊，我的虎子哥》为例[J].戏剧之家，2020（19）：51-52.

[2]蘇祥玲.论声乐演唱中“放松”与“紧张”的对立统一法则[J].戏剧之家，2020（18）：50-51.

[3]张晓平.浅析声乐演唱中有效的紧张与放松[J].北方音乐，2018，38（5）：45-46.

[4]张金星.基于声乐演唱中积极与放松关系探讨[J].戏剧之家，2018（6）：60.

[5]白晶晶.浅谈声乐表演中“度”的艺术[J].北方音乐，2017，37（19）：244.

[6]朱梦如.声乐演唱紧张的心理表现与训练方法探究[J].教育现代化，2017，4（29）：134-136.

[7]刘永志.基于声乐演唱中积极与放松关系探讨[J].才智，2016（18）：248.

[8]李丹丹.紧张与放松在声乐演唱中的作用[J].艺术科技，2016，29（01）：75.

作者简介：李苗苗（1985—），女，山西运城，硕士学位，讲师。