黄迪

还记得吗？上世纪90年代初，不少中国家庭的客厅里都挂着印有名山大川的挂历，本以为这样的景象会成为尘封在老相册里的回忆，但谁也没想到在巴黎世家2020年的七夕广告中，它强势归来了！在这组不常规的创作中，色彩艳丽的背景让人联想起曾经在中小学生中风靡一时的大头贴，写着“接下来的日子，包你满意”等土味情话的气球几乎是刻意地制造荒谬感。对此，网友态度呈两极分化，一部分负面舆论认为，作为奢侈品，巴黎世家并没有拿出钻研中国文化的诚意;另一部分知情人表示，这次七夕限定系列是由中国团队做出提案，由本土设计师进行创作，风格来源之一正是主打真性情牌的“土酷”文化。

长期混迹于互联网的新生代一定对“土酷”不陌生。这种通常以中国市井画卷为背景、加入生活符号的新风潮不但刮到了各大电子乐俱乐部和大学城门口，甚至在时装周秀场上也屡见不鲜。饱和度极高的配色、打破阶级次元壁的图案与当下越发规范化的商业社会形成强烈的冲突感，它不但流露着上个世纪敢爱敢恨的情绪，同时也混搭着中国特有的Z世代文化——我们不能单纯用“复古”“先锋”去定义“土酷时尚”，在当代设计语境下，土酷时尚或许并非年轻人的一时兴起，它的走红有着更深刻的社会意义。

“土酷”从何而来

最近，微博上一位叫“养鸭”的博主转发了巴黎世家七夕广告并留下评论：“四年了，我们终于把主流审美踏平了”，他就是“土酷”创始人李志远。2016年，李志远以豆瓣摄影师的身份集合了周围一帮同样不走寻常路的“土酷er”，让“土酷”以一种亚文化穿戴形式在互联网上悄然走红。

在早期“土酷er”们的作品中，无论是“低像素”的呈现效果还是“古早味”十足的布景，都带有浓郁的上世纪生活色彩，但这并不意味着“土酷”等于“怀旧”：反观上世纪90年代德国摄影师Michael Wolf于中国城乡接合部拍摄的一组写实记录相片，虽然在艺术滤镜下，乍一看其场景和人物穿着与如今的土酷风十分相似，但是拍摄对象的情感流露并没有当代年轻人特有的自信和张扬，这种近乎魔幻现实主义的错置刺激正是“土酷”的精髓。

对于“土酷”的定义，李志远曾经发表过自己的见解：“土酷的英文是too cool……土酷是多元的、開放的，是化土为酷，是打开自己，是爱、是包容。”言下之意，土酷的兴起标志着中国新生代不再是时尚的“拿来主义”，相较于上一辈而言，千禧一代接受了更为彻底的全球化洗礼。他们对“进口审美”不再盲目推崇，反而会将兴趣点重新聚焦于本土—— 尤其是中国当代流行文化从改革开放至今已经有了沉淀，属于中国自己的时尚文化正在形成，新一代弄潮儿们已经具备足够强大的姿态和社会条件去挑战过往与陈规，而服装正是他们反应对当下社会思考的时髦载体。这不仅是审美的转移，也是思维模式的变化，与其说土酷时尚是一场复古风格的回溯，不如说它是新中国第一次大型的亚文化革命。

“曼丽旅游公司 ”由任树杨 、沈扬 、董燕文、徐小波四位95后艺术家于2018年创立，后来推出了具有鲜明“土酷”特点的时尚艺术周边。

网名为“蝴蝶公主”的95后女孩刘敏就是这场亚文化革命中的先锋人物。刘敏曾用“艳俗”来形容自己的风格：“艳是视觉上的，俗是不刻意追求高雅和高级，我很赞成大雅即大俗的说法。”在她的作品中，你能看到大量已经过时、甚至被摒弃的审美元素被重新解构，它们既是冲突爆发的源头，也是吸睛利器。在这次“巴黎世家七夕事件”发酵之后，不少网友指出品牌有抄袭蝴蝶公主创意的嫌疑，对此，刘敏在播客节目《下不来台》中表示：“拼贴元素并不专属于某个作者，大家都是可以用的，这也让我开始反思自己的创作价值。客观来说，虽然这次巴黎世家的视觉和产品的调性有一些割裂，但总的来说是一个好的开始，因为国际奢侈品牌开始愿意尝试一些让大众惊讶的风格，这不但打破了大家对中国风的模式化印象，还恰恰体现了品牌对中国市场的深入探索。”

其实在其他国家的时尚史上，也有过类似“土酷时尚”的风潮，比如日本的“里原宿风”、欧美的Y2K风，而其中最具参考意义、发展势头最猛的便是诞生于伦敦东区的Chav风格。在英国这样有着严格社会阶级划分的国家里，来自社会底层的叛逆青年试图打破西区中产阶级的既定规则，他们将松松垮垮的adidas运动服混搭印Burberry的棒球帽，再把运动裤脚塞进袜子里，这样的形象在《无耻之徒》和《猜火车》等经典影视作品中都有体现。

毋庸置疑，Chav时尚并不能与“好品味”画等号，它的追随者甚至试图刻意与中产阶级光鲜体面的形象进行区分，以服装为载体对尖锐的社会问题进行反讽。如今，这种在十年前饱受主流审美奚落的风格已经在高级时装和价格不菲的街头品牌中广泛应用，我们不仅能在Gosha Rubchinskiy的设计中看到照搬Chav风格全套造型，甚至连奢侈品牌Burberry也曾经试图将这种风格带入秀场。更不用说，巴黎世家现任创意总监Demna Gvasalia曾一手创造了Vetements的辉煌时刻，将Chav风吹遍大街小巷。

在其他国家的时尚史上 ，也有过类似“土酷时尚”的风潮，其中发展势头最猛的便是诞生于伦敦东区的Chav风格。

曼丽旅游公司”推出的“土酷时尚 ”衍生品。

1、在其他国家的时尚史上 ，也有过类似“土酷时尚”的风潮，其中发展势头最猛的便是诞生于伦敦东区的Chav风格。

“土酷”2.0时代已经到来

发生在中国本土的“土酷”风潮与Chav时尚的流行有着很多类似之处，他们的过时与时髦基因都掌握在未来世界的创客手中。目前舆论对土酷时尚的看法成褒贬不一的两派：一方面很多人把它和“杀马特”进行对比——杀马特的英文名是smart，和toocool有异曲同工之妙，因此自然两者都被打上“恶趣味”的标签，让不少想走高级时装路线的设计师避而不及;但也有不少创意人士认为，不同于杀马特造型更多是对日韩潮流文化的借鉴和抄袭，土酷时尚因为诞生于本土，更能唤起一代人的共鸣。这群簇拥者中不乏接受过西方教育的科班设计师甚至国际友人，他们未必始终拥抱“土酷”，但他们都曾经尝试性地在创作中加入属于“土酷”风格特有的幽默感，这些都成为“土酷时尚”商业化的先决条件，也让这种进行时的文化从互联网延伸到秀场和买手店，登入大雅之堂。

“大家的反馈出乎意料的好。相比传统时装周的严肃正经，我猜测现在人们十分乐意看到更加娱乐化的展示内容。”

Ffixxed Studios由澳大利亚设计师双人组Fiona Lau和Kain Picken创立，目前工作室设立在上海。创立十二年来，FfixxedStudios向来以定制化的可持续面料以及干净利落的配色与剪裁著称，在AW20上海云时装周的直播中，向来高级感十足的F?xxedStudios邀请了几位“素人模特”，在极具生活化的场景中演绎了类似“土酷”风格的别样时尚。

对于这次直播被打上“土酷”标签，Kain表示十分理解。作为生活在中国的外国人，这里的日常生活元素的确带给他很多新鲜感，但这次直播的创意也同样加入了很多中国文化与西方文化的对比，比如，有一位非常西方化的阿姨角色。Ffixxed Studios并没有试图探索任何社会问题，只是觉得这种表达方式十分有趣。

对于网络上流传的“土酷”作品，Kain告诉我们他个人非常喜欢。上世纪90年代末，他曾在艺术学院求学并研究过后现代主义艺术。在这样的审视滤镜下，“土酷”时尚模糊了高阶文化和草根文化的界限，让日常生活中随处可见的事物在后现代主义滤镜下变得有趣起来，是非常有价值的文化参考材料。但在另外一个层面上，成长于西方的年轻人并不会和中国Z时代对此拥有相同的解读，但这种文化误读或灰色地带也非常有趣，可以让西方创作者从中学到很多更微妙的东西。

越来越多的品牌和艺术家不再避讳“土酷时尚”风格，这赋予这种美学更多正当性和艺术性，这些创作者的表达让大家注意到当代中国最生活的一面。

Gosha Rubchinskiy2015巴黎秋冬男装秀

时装周秀场外，身着Gosha Rubchinskiy Xadidas联名运动裤的时尚人士，打扮十足chav风。

在AW20上海云时装周的直播中，FfixxedStudios邀请了几位“素人模特”，演绎了类似“土酷”风格的别样时尚。

在AW20上海云时装周的直播中，FfixxedStudios邀请了几位“素人模特”，演绎了类似“土酷”风格的别样时尚。

“曼丽旅游公司”的确推出了一些“土酷时尚”衍生品，但本身这是一个虚拟旅游概念的艺术项目。本身“曼丽旅游公司”还在初期摸索的阶段，现在“土酷”只是一个他们认为比较合适的传达信息的方式，之后会有更多元化的呈现。

“曼丽旅游公司”由任树杨、沈扬、董燕文、徐小波四位95后艺术家于2018年创立，总部在芝加哥。2020年8月，“曼丽旅游公司”与艺术机构Stark Visionaire合作，推出了具有鲜明“土酷”特点的时尚艺术周边。对于“土酷”标签，曼丽旅游公司并不否认：“土酷只是一种表达形式，它恰好能反映当下年轻人非常real的状态，我们并不介意被打上土酷艺术家的标签。”

关于土酷时尚引发的关注和年轻一代本土文化的认同感增强的关系，任树扬觉得因人而异。但大部分“曼丽旅游公司”的粉丝是被作品中传递的幽默所吸引的，猎奇程度大于对本土文化的认同。不可否认的是，越来越多的品牌和艺术家不再避讳“土酷时尚”风格，这赋予这种美学更多正当性和艺术性，与其说年轻人本土文化的认同感增強，不如说是这些创作者的表达让大家注意到当代中国最生活的一面。

在先锋摄影师Jiaqi Bi的作品中，高级时装与本土风格的素材是可以同时存在的。2018年，她结束了多年的海外生活，回到上海寻求发展。Jiaqi Bi在采访中告诉我们：

“土酷风潮”算是中国的一种接地气儿的街头风格。在美国时，流行的是街头文化，高级时尚也开始注意到街头。随着抖音、快手的出现，国外的朋友们也开始关注国内的土酷风潮。本身美国的街头文化与我的成长背景并没有太多关系，对于长期生活在海外环境但刚回国的人来说，往往会拿新的眼光来看待本土一些长期存在的现象，发出的感叹大多是惊讶的，认为“好魔幻”“很有趣”。

对于很多像Jiaqi一样真性情的创作中人来说，土酷是一种幽默的精神和怀旧的感情。土之所以酷，在于做自己，当时尚与又土又酷的东西结合在一起时，这种碰撞是可爱的。与第一代“土酷er”相比，如今的“土酷风”既不是猎奇小众的亚文化，甚至也没有与主流方向背道而驰，它更像不同文化沟通与碰撞的一个场所，是拿年轻人的新眼光看待老的事物，是一种怀旧，是大家共同的记忆，这证明了时代与社会的进步。“比如说穿着时尚的衣服蹦迪完在路边摊吃个包子，这就是土酷生活方式。”Jiaqi补充道。

独立男装品牌Fabric Qorn

独立男装品牌Fabric Qorn

摄影师Jiaqi Bi的作品

时装品牌Marrknul

“土酷”的文化输出

“土酷时尚”并不是粗暴地复制二三十年前的风格，而是加入了当代青年文化的思考，从而诞生了创新。经过一系列精彩的本土演绎，土酷已经有了打入西方时尚圈的先例。

2019年，来自中国的时装品牌Marrknull被纽约先锋时尚平台Vfiles发掘，并在纽约时装周期间发布了一组以中国的县城文化为灵感的作品。对此，西方媒体是这样评价的：

“Marrknull通过非传统的时装语言将一个西方人眼中陌生的中国展现出来。传统的旗袍变成了不对称的轰炸机夹克，解构的皮革风衣拼接在一起展现了独特的混搭。这对设计双人组打破了性别界限的束缚，他们为男性设计了珠光宝气的褶皱上衣，而女性则穿着传统男性化的宽肩剪裁。从本质上讲，这个品牌正在塑造一种大胆、进步的中国形象。”

无独有偶，毕业于加州大学的科班出身的男装设计师赵晨曦将“办证”“城市牛皮癣”等大街小巷常见的标语，以及娃哈哈、赵本山、奖状等伴随90后成长的物品元素应用于服装设计中。对于自己的品牌FabricQorn屡次被媒体打上“土酷”时尚的标签，赵晨曦的态度最初是有些抗拒的。在采访中他告诉我们，Fabric Qorn创立的初衷始终没有变过，即用中西文化的手法挖掘被大家忽略的生活元素，寻找被国人遗忘的中国美感，帮助年轻一代重塑文化自信，这些不能用“土酷”来一言概之。

但当说的人多了，赵晨曦反而心里越发释然了，因为他看到了“土酷”标签带给品牌的流量，也洞察到“草根”元素在本土年轻群体中引发的共鸣和市场。对于“土酷”元素的受众局限性，赵晨曦并不是很担心，他承认有些特定的设计元素更能唤起华人圈的共鸣，对没有在中国生活过的人来说是比较难以理解的。但还好，华人圈其实很大，据了解，Fabric Qorn进驻了新加坡的买手店，也有美国，还有中国的香港和台湾等地区的买手很感兴趣。今年1月，Fabric Qorn作为中国新晋独立男装设计师品牌的代表参加有“世界上最大的男装盛会”之称的PittiUomo，向国际化迈出了关键的一步。

赵晨曦分享道：“目前土酷依旧是一种先锋的亚文化，它已经被一小部分人接受了，但还是没有被大众包括商业市场认可。现在层出不穷的‘国潮节已经让土酷时尚走出地下，并逐渐在往主流文化靠近，这无疑也会磨去一些它原本的锋芒。”

长期以来，我们成长于西方审美的凝视之下，默认全球化、国际化的时尚会高人一等，“洋气”作为褒义词象征着对穿着者的审美水平以及生活方式的肯定。但回归“中国时尚”，似乎一切都停留在对青花瓷、旗袍、水墨大写意等固定历史标本的简单挖掘层面上。虽然哗众取宠和标新立异仅一步之遥，“土酷时尚”想要经得起推敲仍需时间沉淀，但它实验性地向世界展示了一个“现在时”的中国，并以时装为載体将创作沉入市井，为人们提供了一种观察生活的新视角。