赵家铭

（景德镇学院，景德镇，333000）

1 陶瓷山水与国画山水的发展轨迹

在中国传统的国画体系当中，山水画无疑是当中最为重要的组成部分，其主要是表达山水风貌为主。国画中山水题材的作品出现，主要是因为当时政权的动荡不安，社会经济以及百姓生活不够稳定安宁，一些艺术家选择逃避现实社会，纵情于山水之间，通过绘画山水的形式忘掉社会的不安，国画山水正是在这种环境下催生出来，至此之后真正开始有了国画山水这一绘画题材。到了之后的隋唐时期，这个时期政局反而稳固，市民经济生活富足，在满足日常需求的同时，开始追寻精神上的享受，一些条件好的官员与市民，开始在自家建造庭院花园，这种造园之风，又进一步推动了山水画的发展。这一类人也有相当一部分的文人墨客以及画家，他们逐渐将以往描绘自然的山水画风，转而开始想写意山水推动。宋代开始，由于统治阶级的喜爱，国画山水真正迎来了高速发展的时刻，山水画经历众多优秀的画家创作，开始迎来了变革。宋代时期的山水从派系来说，北派的山水注重表现山水的壮阔，表达山脉的雄伟。而南派山水讲究的是山水的典雅，秀丽。北宋后期，艺术家更为亲睐于表现园林艺术，导致写意山水画在这一时期充分的发展，这也为后来的山水画奠定了坚实的基础。但是后期的几个朝代，都很难达到这段时期的巅峰。然而宋朝时期的山水画已然深深的影响着此后国画的发展。

陶瓷山水画与国画山水的发展路线截然不同，极具自身的鲜明特色。有历史考究，中国绘画的起源并不是出现在宣纸上，或是绢布上，而是出现在陶器上。早在新石器时期，人们便已经开始在实用性的陶器上绘制各种图案用来装饰。但是当时的装饰图案，还是以简单的线条为主，但是这也为后来辉煌的陶瓷装饰打开了序曲。早在唐朝时期，山水画就已经作为独立的装饰题材，运用于陶瓷装饰之上。但是之后的几个朝代，并没有将陶瓷山水装饰进行进一步推动。山水画在陶瓷装饰上的发展，真正来到顶峰时期，还是明末时期。影响明末时期陶瓷发展的主要原因，可以归结为以下几个方面。

首先是由于当时政局的腐败，导致王阳明的心学盛行。这个时期的民众，普遍因为心学的原因喜欢柔弱飘渺寂寥的画风，文人艺术家们喜欢借助寄情于山水的方式，脱离现实社会的残酷。山水画能够让观者暂时的逃避现实，在山水绘画中找到些许安慰。所以，这个时期的山水艺术家喜欢这个题材，将陶瓷画工的装饰题材转变为主要表现山水为主。其次，明末的陶瓷技艺以及工艺水平都得到了充足发展。其中青花瓷，在这个时期开始广泛运用分水技法，更加将青花瓷推向了顶峰。这个时期的青花瓷色彩承袭了国画山水中的墨分五色的精髓，被但是的社会以及文人深深的喜爱。最后，这个时期的版画也是高速发展的黄金时期，而当时版画的发源地安徽新安离但是的瓷都景德镇很近，在文化交流上会有一定成都的交融，这位提升景德镇青花瓷的艺术水准，以及审美情趣也起到了推动作用。至此之后，陶瓷绘画中山水画题材已然成为当中最为重要的装饰题材。到了之后的清代，釉上彩陶瓷工艺开始大放异彩，山水画来到民国时期，珠山八友将釉上陶瓷山水画带到了全新的格局。至此，陶瓷山水画的发展轨迹已经非常清晰。

2 国画山水对陶瓷山水画的影响

从整个的中国绘画艺术史来看，国画的山水得到发展的同时，陶瓷的山水画也得到长足的进步。这种相辅相成的发展方式，不难看出他们之间的联系。例如，国画山水当中一个非常重要的装饰技法，皴法(如图1）。这种技法在唐代之前都是没有的，来到两宋时期皴法才得到广泛的运用，不同的艺术家所用的皴法也都是不一样的。例如典型的斧劈皴、雨点皴、披麻皴等等。都给国画山水的装饰技法带来了全新的局面。而皴法的运用，对表现国画山水中的山石树木来说，可以很好的展现其质感与纹路（如图2）。可以将绘画中线条的优美、灵动、活泼的形态表露无遗。

图1 赵家铭国画山水

图2 赵家铭国画山水

同样在陶瓷山水画中，皴法也是其中重要的表现方式。伴随着中国国画的发展，明末时期的青花山水画非常引人注目。这个阶段的青花山水画作品，艺术家在刻划山石树木的时候都运用了非常盛行的皴法。借助青花料这一独特的装饰材料，将皴法展现的十分纯熟。而此后的康熙时期，对南宋的画风非常着迷，所以导致在陶瓷山水的表现上时常出现斧劈皴这一方式。而陶瓷山水中的构图方式也深受国画山水的影响。构图是绘画当中最能够表达艺术家思想内容的方式，也是绘画当中最能体现艺术家水平的地方。在山水画的创作当中，不管是国画山水还是陶瓷山水构图都尤其的重要。较之于人物画、花鸟画的构图方式，山水画的构图更为复杂，更为考验技巧。陶瓷山水画在构图上，不管是透视的处理，还是留白的选择上，都与国画山水有着异曲同工之妙（如图3）。皴法以及构图都是绘画中的一个组成部分，作为相近的艺术形式，国画山水与陶瓷山水不管是横向坐标还是纵向坐标，都有着近似的关系。国画山水对陶瓷山水的影响非常巨大，这种影响，在一定程度上也推动了陶瓷山水画的发展。让两者的艺术都能够合理的高度统一发展。

图3 当代粉彩山水

3 陶瓷山水与国画山水的审美情趣

陶瓷山水画与国画山水有着高度的审美情趣上的统一。陶瓷作为中华优秀文化历史的重要载体，不管是创作者还是观者，都深受这种优秀文化的影响，在审美情趣上两者也形成了高度的结合。古代国人的自然观，可以看作是自然美应当胜于人工美，当时的人们认为只要是人为制造的美，都不及大自然中自然之美。这种思想陶瓷山水的影响也是非常深刻的。陶瓷山水的绘制从来都是在刻划自然之美，表达艺术家的情感为主。国画山水与陶瓷山水中，最主要的追寻思想还是“天人合一”，这一重要的思想。天，代表的是大自然，而人，就是指我们自己。天人合一讲求的是宇宙万物都跟人站在统一的地方，不能相对立。要顺应自然规律的同时，追求自然与人的和谐相处。

当今的陶瓷山水艺术，笔者认为无论从技法或是审美情趣上，都与国画有着不可分割的联系。陶瓷这一文化载体较之于国画的宣纸来说，其决定了观者在欣赏时的体验和习惯。陶瓷可以是瓷瓶，放在手中旋转。所以，艺术家在创作的时候会有充分的时间考量这种立体的构图形式。陶瓷山水的另一特点，就是绘画材料的特点。国画大部分使用水作为辅助颜料，而陶瓷则用的是油性材料，不管是物理性质还是绘画的方式，都会有很大的不同。当代的陶瓷山水艺术家，需要很好的掌握这种陶瓷的独特材质，从而更好的利用他，将内心所想表现的情感跃然于陶瓷之上。

结语

古老的华夏民族拥有全世界最为悠久的历史，在漫长的历史长河当中淘洗出来了我们无比灿烂的优秀文化，其中传统的国画与陶瓷艺术都是这灿烂文化中最为重要的组成元素。而国画和陶瓷山水画是完全不同两个艺术门类。但是，经过细致分析，陶瓷山水艺术与国画山水存在着许多必然的联系，例如他们的构图形式、装饰技法甚至审美情趣都有着相通的地方。陶瓷山水与国画山水的辉煌，肯定离不来历史上众多优秀艺术家的不懈努力。作为当代的陶瓷艺术工作者，在处理好传承国画山水的同时，还要学习其他姊妹艺术的优点。在保持陶瓷这一特殊材质优点的同时，还要辩证的去看待他。希望自此之后，绘有更多优秀的青年艺术家加入陶瓷山水画创作的队伍中来。