■陈华新，郝 莹，傅程凌，张晓梅

(山东建筑大学艺术学院，山东济南 25010）

在现代空间设计中，色彩成为空间设计的主要组成部分，同时富有独特意蕴的文化空间最能吸引人的目光。敦煌壁画以其缤纷绚烂的色彩特征屹立于世界，成为世界文明的瑰宝。当下，现代文化空间设计与优秀传统文化融合创新，使敦煌装饰图案色彩的设计研究具有重要意义，以此达到中国优秀民族文化价值的全球认同[1]。

1 敦煌装饰图案的色彩特征

敦煌装饰图案早期年代包括十六国、北魏、西魏和北周时期。以北魏第249窟(图1）和西魏第285窟藻井图案（图2）所示。色彩上多以白、深赭、石绿、土红、土黄色等，这一时间节点中的敦煌装饰图案色彩，总体上具有热烈淳厚、对比鲜明的特点。在西魏第285窟藻井图案中，石青、石绿与土红的搭配恰到好处，降低石青、石绿中的白色纯度以及土红色中的褐色成分，使两者产生强烈的对比效果，却又相互协调、优雅明快。总而言之，敦煌装饰图案早期的色彩用色鲜明，色彩排列井然有序，显现出节奏和韵律之美[2]。

敦煌装饰图案中期年代包括隋代、初唐、盛唐、中唐、晚唐。隋唐时期，国家强盛，政治经济文化发展相当繁荣，各民族之间、中外经济文化交往密切，人们思想意识开放自由。这一时期敦煌装饰图案色彩具有典雅富丽的特点。其原因是加入朱砂这种稀有昂贵的颜料，以初唐第329窟（图3）为例，色彩以青绿色为主，较之隋代时期，用色较多且多为冷色调，色彩层次更为丰富，因而呈现出典雅清新的特点。盛唐第320窟（图4）以土红、朱砂、大红、石青、石绿、蓝、赭石色为主。色彩明度方面有较好的节奏，同时又保持整体感，过渡自然且层次分明。

敦煌装饰图案晚期年代包括五代、西夏、宋代、元代。宋代文化是中国古代文明的巅峰，在敦煌装饰图案色彩上体现出低调含蓄、清淡素雅的色彩特征。色相上主要以茶褐色、赭红色和灰绿色居多。如北宋榆林窟第26窟，整体以灰绿色冷色调为主，白色为底，辅以黄、黑色为对比色。其中白色运用最为独特，使图案整体产生一定的立体感[3]。五代第61窟藻井图案则继承了宋代典雅清新的艺术特点，整体色彩更为淡雅，呈现出丰富细腻的特点。

2 敦煌色彩的多重研究价值

2.1 传承敦煌文化，彰显人文精神

在1650多年前，丝绸之路崛起，为求得佛祖智慧的指引之路，人们纷纷远道而来，出资雇佣工人开凿洞窟，供养诸佛。这些出资修建佛像的人，被称为敦煌石窟的“供养人”。正是这些历朝历代“供养人”虔诚的信仰，造就了如今满壁风动、美轮美奂、天衣飞扬的敦煌石窟。历经岁月风沙的侵蚀，洞窟里的佛像雕刻色彩已日渐暗淡。供养人的概念作为敦煌文化的一部分，我们已经无法再到敦煌石窟中修建一座佛像，却可以将敦煌色彩文化利用供养人的概念传承下去。追溯到敦煌石窟建造之时，无论洞窟外面的自然环境多么恶劣残酷，洞窟内总是拥有万千色彩、熠熠生辉、勃勃生机。千百年来，这种乐观向上的人文精神在敦煌的书籍、壁画中得以体现，并且成为一种中华民族的正能量传承了下来[4]。

2.2 色彩营造氛围，达到情感共通

敦煌石窟是世界文化遗产，是集建筑、雕塑、壁画艺术结合的综合艺术，如今的壁画色彩逐渐暗沉，不再具有敦煌装饰图案早期色彩热烈淳厚、对比鲜明的特点。因敦煌石窟地处沙漠地带，每年春季会受到风沙的袭击，使得石窟墙面被覆盖上薄沙，1000多年以来，就被覆盖了一千多次沙。如今敦煌壁画的色彩较为灰暗，便能引起观众情感的共鸣，使观众更具有代入感，进而融入到敦煌本身的文化氛围中。而石窟内部无照明设备，参观者只能跟随导游携带的手电筒探索多彩绚烂的敦煌壁画，黑暗无疑渲染了敦煌石窟肃穆庄严的空间氛围和奇特的视觉效果。因此色彩能烘托空间的主题氛围，不论是黑暗的洞窟环境，亦是多彩的敦煌壁画，都能够给人以不同的感官体验[5]。

图1 北魏第249窟藻井图案

图2 词西魏第285窟藻井图案

图3 初唐第329窟藻井图案

图4 盛唐第320窟藻井图案

2.3 审美价值的转变

敦煌装饰图案色彩由早期对比鲜明的特点转变为晚期典雅清淡的特点，体现出装饰图案色彩在不用的时代具有不同的审美价值。以隋唐时期和宋元时期的时代背景为例，隋唐时期社会风尚呈现自由开放的特点，经济文化交流频繁，人们思想观念意识较为自由，展现在装饰图案磅礴大气，对比色运用居多，极富审美趣味。宋代因尚文重理的文化氛围，为保持主体审美理想与造物和谐统一提供了可能性，其装饰图案色彩则具有典雅含蓄之美，这一审美观念的转变，体现出时代背景对于审美观念的巨大影响。敦煌装饰图案的色彩作为一种独特的文化价值，在现代设计中有着良好的借鉴作用。设计师应运用现代审美观念传承和创新敦煌装饰图案色彩，形成全新独特的审美价值体系。

3 敦煌色彩在室内设计中的前景展望

敦煌莫高窟经历了近千余年的沧桑后，得以幸存却并非一帆风顺。在王圆禄写给慈禧太后的信中说道：“忽有天炮响震，忽然山裂一缝，吾同工人用锄挖之，欣然闪出佛洞壹所，内藏古经万卷”。敦煌藏经洞于1900年被王圆禄道士发现，却不被世人所重视，后又受到异域探险者们的搜刮。而当时中国的政府官员却提出这样的疑问“你为什么一定要把它们拿到欧洲去呢？”由此可见，那时的中国社会思想封闭，无法意识到敦煌文化在中国乃至世界的重要意义。但不可否认的是，它的确是世界文明史上的瑰宝，是历史的见证。

从历史文化角度看，在国家推动“一带一路”政策和大力推动文化软实力建设的今天，具有文化创意的产品、空间成为了文化发展与传承的重要载体[6]。文化创意产业包含环境艺术设计、视觉传达设计、工业产品设计以及新媒体设计等领域，每一个设计领域通过挖掘传统文化，运用到其专业设计中，都将带来巨大的直接或间接的经济效益和利润。对于设计师而言能够发现更多的可能性，应该时常反思，哪些是正确的哪些又是错误的，反思未来的路要怎么走，反思中国的传统文化如何通过现代设计进行传承弘扬。用设计师独特的眼光和对美的敏感度，在敦煌这种古老的文化中寻找到色彩或符号，为今天与未来创造出有价值有意义的东西。历史的滚滚长河中，都映衬或反映出我们当下所经历的时代，换言之遵循历史发展规律，汲取经验教训，才能更好地展望未来，敬畏过去。作为中国的设计师，应思考中国的精神之髓，带着这种信仰为我们做更好的设计而去铺垫。

从商业角度看，文化艺术IP、文化创意产业发展迅速，敦煌文化与各行各业的跨界合作大放异彩。敦煌不仅仅吸引着艺术家，同样也吸引着大量游客，敦煌城周边的基础服务设施、文化交流、休闲娱乐场所较为缺乏，所以现代室内设计在敦煌的发展就显得尤为重要，在环境艺术设计领域，通过挖掘敦煌装饰图案的色彩，经过现代审美设计观念的提取总结，大致可运用到主题文创空间、商业、展示空间等类型。设计师以独特的审美角度，结合敦煌优秀传统文化，打造满足人们不同需求的空间，极大地促进了敦煌艺术文化创意产业的发展，以此达到艺术与商业的合作共赢[7]。

4 敦煌装饰图案色彩在室内空间中的设计探索

4.1 色彩再设计原则

对于敦煌色彩的再设计，应从尊重传统文化、充分挖掘其象征意义出发，把握色彩的提取原则、对比原则以及色彩应用尺度原则。敦煌装饰图案中有较为丰富的色彩组合案例，如隋唐、宋元时期的藻井图案、平棋图案、人字坡图案等优秀范例，在当下的室内空间设计中巧妙地借鉴这些色彩搭配，赋予空间独特的文化意义和韵味，创造出独具敦煌特色的色彩风格体系。自然界中物体的表象是通过色彩真实反映出来的，色彩又与人的心理和生理密切相关。时代变化日新月异，人们对色彩的敏感度也在飞速变化，色彩的特性需要通过设计师们从本质上进行认识学习，在提高自身艺术修养的同时，深刻挖掘敦煌装饰色彩的精髓，掌握色彩的搭配尺度、用色规律，以达到传承敦煌文化的目的。将敦煌色彩创新再设计，才能设计出更加准确且能够传承发展下去的艺术作品，弘扬中国文化软实力[8]。

4.2 归纳颜色形成系统指示标识

在商业空间和展示空间中的指示标识主要具有指引方向、观展路线引导、品牌导向等作用。将敦煌装饰图案色彩归纳为颜色系统，例如在大型综合商业中心空间设计中，以红色、土红色、赭石这类较为热烈的暖色调归纳为餐饮区的主体色彩，运用到店招、门面、室内设计中。将石绿、石青冷色调的颜色运用到休闲购物区，清淡的色彩氛围更能衬托出商品的特点。以此类推，在大型商业中心形成一个较为系统的指示色彩。在展示空间中，将色彩作为空间区域划分的主要元素，根据空间展出的商品，选择部分和谐的色调，将其分为主体色彩、陪衬色彩及点缀色彩，对应各个展区，同时立面与地面辅以相应的颜色标识提醒，使整个空间和谐统一，井然有序[9]。

图5 榆林窟“M+设计大赛”1号改造空间

4.3 敦煌色彩在硬装与软装中的应用方式

将敦煌色彩文化与软装设计相结合[10]。例如将敦煌极具代表性的红色运用到座椅、茶几的设计中，除坐垫为红色其余部分均为木色，以此形成一系列的家具单品；重新归纳组合敦煌某个石窟的主要色彩，将其运用到抱枕和壁画的设计中。这种设计手法并不是传统意义上的拿来主义设计，而是与敦煌色彩相结合的、具有现代感的再设计[11]。

4.4 敦煌色彩与空间的融会贯通

敦煌莫高窟带给我们的感知是开放、包容、平等、发展的。敦煌莫高窟文化历经千余年，包容了各个朝代达官显贵和平民百姓的佛教信仰，一代又一代人通过不同的方式传承下来，这是传统文化发展的状态。敦煌装饰图案色彩的再设计应当思考，将我们所理解的敦煌色彩文化以更加恰当的方式融入到生活空间中去，在空间中融入环境、地貌、信仰。例如北林石窟游客中心改造项目，空间内部是自由的且没有界限，人们可以席地而坐[12-13]。无传统的装饰和家具，利用人体工程学，创造出35cm、70cm、105cm高度的土堆块，通过堆叠的设计手法满足游览者站、坐、靠的不同行为需求。内部空间使用当地黄土墙的材料，设计建筑开口将室内与室外连成一体，以此达到融合的目的[14-15]。意境的营造大于所有的表象，色彩的运用应从功能形式和实际需求方面思考，通过色彩营造不同的空间氛围，以此达到色彩与空间的融会贯通（图5）。

5 结语

经过对敦煌装饰图案色彩的对比、观察、分析，总结出敦煌色彩在现代室内空间设计中运用的方法：一是敦煌色彩无需禁锢于传统思想壁垒之中，传统文化于今天需要在传承的基础下进行创新，不必局限于将传统元素运用到“中式风格”空间中，极具现代感的空间同样适用，因为时代发展迅速，人们的审美观念也在迅速转变。所以空间的营造不仅仅局限于具象的空间表达，更重要的是营造空间意境，色彩不在于数量的多少，而在于色彩与空间中的人、空间外的环境相和谐；二是在符合当下审美需求同时，将敦煌色彩进进行再设计，赋予敦煌色彩以新的感官体验，这就需要设计师具备扎实的文化底蕴，在敦煌庞大的色彩系统中抽丝剥茧，提高对色彩的感知能力和色彩掌控力；三是将敦煌色彩系统化，以指示标识的形式具体运用到空间中，因此需要设计师通过不断的实践，总结归纳出美观实用的指示系统，从而发展敦煌色彩文化。