李丹

【摘  要】随着全社会经济水平的快速发展以及国家对精神文明建设的重视，不同地区戏曲在地方精神文明建设、文艺汇演中发挥着重要作用。目前我国有多个戏曲种类，而不同戏曲中均有相应的角色特点以及表演技巧。豫剧是在河南梆子基础上经过传承与发展而来的主要戏曲类型之一，本文结合豫剧特点，对其戏曲中武旦角色、武旦角色美学特征等有关问题予以综述。

【关键词】戏曲;豫剧;武旦;美学特征

豫剧是我国五大剧种之一，也是最大的地方剧种，发源于中原地区，并随着持续发展，已经走向世界并在较多国家有表演。豫剧的影响力较大，除了在河南省有表演外，较多省份也有豫剧的表演，2006年，豫剧被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产名录。目前有较多脍炙人口的豫剧广为流传，如经典豫剧《朝阳沟》、《七品芝麻官》等，并出现了较多的经典台词，众所周知的“当官不为民做主，不如回家卖红薯！”出自豫剧《七品芝麻官》。豫剧的发展与创新需要对不同角色有深入了解，掌握不同角色的美学特点与表演技巧等。本文以豫剧中武旦角色与形象为例，对其美学特征予以分析。

1、豫剧中武旦角色分析

豫剧的行当一般分为生、旦、净、丑四大类，按照不同表演对象性格、身份、年龄、身段等不同分为多种具体角色，如旦角中可涉及到正旦、老旦、闺门旦、武旦、花旦、刀马旦、彩旦等。

戏曲中将表演一些精通武艺的女性角色称为武旦。武旦中部分为短打武旦，即穿短衣裳，表演过程中绝大多数不用骑马，少数会有骑马表演。表演过程中重在武功表演与说白，视情况还需要加入部分特殊表演技巧。武旦中另外一部分为长靠武旦，即妇女表演中需要穿上大靠，顶盔贯甲，表演中通常需要骑马，对表演的要求更高。豫剧中的武旦同样需要满足旦角要求，即属于女性角色，并需要精通武艺，豫剧中的武旦主要是刀马旦，典型的如《樊梨花征西》里的樊梨花，《穆桂英挂帅》里的穆桂英^[1]。

2、戏曲武旦表演分析

豫剧武旦在表演方面有一定的要求与技巧。按照豫剧中武旦的角色定位，戏曲表演中需要注重武功方面的表演，刀马旦需要兼顾身段、重唱与做;豫剧中武旦、刀马旦的唱腔不多，但要求有特别的发声、用声与要求。戏曲武旦表演过程中，需要根据剧情的推进，即完成武旦、刀马旦等武戏操作后，需要及时开唱;部分武旦角色还需要一边表演，一边唱词。这些都对武旦演员的要求更高，即需要在动作表演同时唱词，如果演员平时训练中对声音掌控不好，可能在动作表演时出现中气不足，不能有效调节呼吸，可能因为动作表演影响到具体的发声，也不利于人物性格、特点与形象等塑造^[2]。

3、戏曲武旦美学特征分析

3.1人物形象美学特征

戏曲表演中各类武打动作、唱词、说词、独白等都在于塑造经典的人物形象，展现出不同人物的形象特点，便于公众在观看戏曲表演中能够感受到有血有肉、活灵活现的人物。人物形象美学方面，既要遵循豫剧以及戏曲行当表演的基本要求，在满足基本要求的同时有所发挥，这样既能保证戏曲表演中对不同角色的基本要求，又能够给不同演员发挥得余地，避免所有演员在戏曲表演中出现千篇一律的现象。

豫剧中武旦的经典角色是戏曲故事情节推动、人物形象刻画的一个关键，并有较多的经典角色，如樊梨花、穆桂英等。豫剧《穆桂英》讲述的是杨家将保家卫国的戏曲，即在北宋年间，杨宗保押运粮草经过穆柯寨，并与穆桂英巧遇，然后两人同射一雁，发生争执。不打不相识，进而英雄相惜、一见钟情、私定终身。然而两人的事情受到杨宗保之父的反对，并对杨宗保临阵招亲，违反军令的行为表示愤怒，为了以正军纪，要求对杨宗保斩首示众。整个过程中八贤王、佘太君等纷纷求情，而穆桂英为了救杨宗保，帶兵下山，投奔宋军，并在公爹面前立下军令状，商量大破天门阵的计策，杨宗保、穆桂英等合并，并大破天门阵。整个故事情节中武旦、刀马旦表演较多的部分在“双射鸿雁”、“山寨招亲”、“三进帐”、“破天门”。

人物形象美塑造方面，穆桂英尽管年纪轻轻，但是在于杨宗保初遇时敢于挑战，并且不受封建礼制等束缚，展现出穆桂英与其它女性的不同之处。穆桂英挂帅破天门阵中白天军棍打杨宗保，晚上回帐则表现出柔情脉脉，塑造出了穆桂英“柔中有刚，刚中见柔”之美。唱词表演中，武旦角色应通过明亮清朗、刚柔相济的声音，体现出人物形象的刚健美、俏丽美，既要展现出女性本身的美，同时也需要将不同武旦角色的动作之美，这些都需要通过声音、武打动作、肢体舞蹈等展现。

3.2技艺美学分析

豫剧表演中，形式美与内容美需要统一协调，即了解戏曲中不同角色本身的内心，然后依靠外表形象、肢体语言等去展示。看似表演中较自由，但是不同自由均需要有一定的技艺美展现。从武旦角色塑造方面分析，演员在表演中需要注重情感要素，通过武打与舞蹈技艺塑造形象，构建一种艺术之美。技艺美是不同人物塑造的关键，也是角色深入人心的重点。

比如在豫剧《孙二娘开店》中，武松因杀潘金莲与西门庆而获罪，并被发配到孟州。路经十字坡，住在张青的黑店中。张妻孙二娘黑夜行刺，暗中搏斗。这个过程中搏斗场面的武打是展现其技艺美的关键，对展现人物形象有着重要影响。

3.3风格美学分析

豫剧在武旦角色塑造与表演中也需要注重风格之美，不同流派在豫剧表演方面有着不同的风格美。常派中典型的如《拷红》、《破洪州》、《花木兰》等;陈派代表剧目如《三上轿》、《陈三两》等;马派代表如《穆桂英挂帅》、《花打朝》等。不同流派在豫剧旦角表演中有着不同的表演技巧与风格之美。群众在欣赏戏曲过程中根据相关的风格特点能够识别出不同的流派，而这些流派的发展也是推动豫剧多元化发展，创新发展的关键，促使豫剧能够更好地得到继承与发展^[3]。

结束语

戏曲武旦美学特征可概括为人物形象美、表演技艺美以及风格之美，不同戏曲演员应结合不同的豫剧故事情节与人物形象，通过美学特征塑造经典角色，为豫剧发展与个人发展创造条件。

参考文献：

[1]范志琪. 电影与戏曲的互文性研究 2019，第32卷，第03期.

[2]郭锐.豫剧服饰文化的社会记忆研究[J].轻纺工业与技术，2020，49（10）：102-104.

[3]李仲慧.从《中原音韵》看豫剧《穆桂英挂帅》的用韵——兼谈河南方言的古音留存[J].汉字文化，2018（20）：46-49.