史继业

【摘  要】戏曲豫剧主要源于河南，作为五大剧种之一，其主要以唱腔铿锵大气、抑扬有度、吐词清晰等为核心特征，凭借其自身高度艺术性深受人们青睐。随着文化及其他戏剧影响，其舞台艺术表达发生逐步发生变更，为获取良好的舞台表达成效，需积极掌握戏曲豫剧艺术特征，为后续舞台表达更具感染力提供保证。

【关键词】戏曲豫剧;舞台表达;审美主趋

戏曲作为我国传统戏剧形式，豫剧通常以唱见长，故事情节布设存在多方面的优势，展示其自身独特的艺术魅力。戏曲作为一类行动艺术表演，表演者通过精准性舞台表演吸引观众，联合舞台多个元素刻画鲜明的人物形象，以此流露人物当时思想情感，为观众呈现精彩的表演，达成思想共鸣。为获取豫剧舞台表达良好成效，需积极掌握此类剧种特征，明晰其表达技巧。

一、戏曲豫剧艺术特色分析

豫剧历经多年的发展，其主要是基于河南梆子上进行衍生，充分汲取其自身优势，结合时代发展做好创新，建国后因河南简称“豫”，最终得名“豫剧”。戏曲豫剧具有鲜明的艺术特色，为保证后续表演者舞台表达精准性，为表演赋予更强的感染力，需积极掌握其唱腔、行当及乐器艺术特征：首先，唱腔。豫剧因不同区域内语音存在一定偏差，音乐形成存在显著的区域特色艺术流派，其中针对祥符调、沙河调常用上五音，豫西调多选用下五音，豫剧艺术唱腔铿锵有力，大气磅礴，具有较强的阳刚之气，情感丰富。同时，其表演过程中吐字清晰，有血有肉，有助于呈现人物思想情感，节奏鲜明强烈，故事情节收尾呼应，曲调欢快活泼。其次，行当明细。豫剧角色主要包含四生、四旦、四花脸，其中四生即戏生、二红脸、小生、边生;四旦主要包含青衣、小旦、老旦、帅旦;四花脸为黑头、大花脸、二花脸、三花脸。最后，乐器。豫剧乐队初期以大弦、二弦为主，后续进行改良板胡成为主弦。豫剧武场锣鼓点包含三大类，开台锣鼓点以混加官为主;配合表演动作锣鼓点，其多与京剧相类似;唱腔中的锣鼓点，剧种特色凸显^[1]。

二、戏曲豫剧的舞台表达

豫剧以唱见长，作为戏曲界支柱，随着近年来新媒体推广及发展，豫剧充分以独特、个性的舞台表现魅力，深受人们喜爱。豫剧唱腔铿锵有力，抑扬顿挫，具有较强的阳刚之气，可传达深厚情感;吐字畅通流利，展现原生态自然，情感爱憎分明，有助于深层次表达人物思想情感;豫剧艺术表演整体节奏轻快、鲜明强烈，故事情节完整。豫剧具备上述特征，丰富我舞台表达，更易实现表演者与观众思想融合。

1、情绪化表演节奏

豫剧艺术表演本具有较强的情感鲜明特征，舞台表达过程中配置相应的乐器，更深化其情绪化。豫剧自身节奏并未不可实现可控化，可充分通过乐器、人物台词等为其提供相应的调节。首先，舞台表演过程中，故事情节中人物自身拥有的情绪作为整个舞台节奏的主旋律，如《花木兰》表演过程中，故事开篇讲述发生背景，北朝时代因外邦犯境，边关十分高急，花米兰父亲名字存在征兵名册中，考量父亲年龄较大，弟弟仍处于年幼期，花木兰决定女扮男装入伍，替代父亲从军。故事情节中花木兰角色从初期少女转变为帅气女将军，音乐从初期低缓转变为磅礴的打击乐，乐器节奏变更。剧情中由慢至快的节奏，主要是由整个故事情节中人物角色变化、情绪进行转变，此种表演节奏均以情绪为主导。整个表演过程中，依托人物情绪、命运等转变掌握表演节奏，有助于表演舞台深层次挖掘，创设具有较强冲突矛盾点的成效，紧扣表演者情绪及心理。其次，舞台节奏系观众情绪。豫剧艺术舞台表演最终核心目的为表达人物情感，为观众呈现精彩表演，所以剧情如何发展需始终以观众观赏心情为核心，保证其全身心投入整个故事情节欣赏中，以此产生相应相应的审美感受。随人们生活节奏加快，沉浸式投入戏曲艺术表演中较少，促使戏曲豫剧为迎合大众审美进行创新，丧失原有多个精华。快节奏处于戏曲豫剧中表演十分常见，但其并非为可持续发展良好策略，造成观众长期欣赏疲惫感。最后，舞台硬件设备系人物语言。故事情节中人物生活环境十分关键，因其实塑造人物性格特征关键性外在因素，硬件设备种类繁多，合理化应用硬件设备，可为人物形象刻画奠定良好的基础。豫剧乐队表演可劃分为武场和文场，其乐器包含多个类型，结合其上述表达艺术特征，锣鼓点包含三种类型，不同类型反映人物性格、台词等^[2]。

2、多媒体、演员完美配合

高质量的戏曲豫剧呈现唯美的舞台表演艺术，受多方面因素应狭隘难关，如音乐、舞台背景等，均作为舞台精准性表达辅助元素。戏曲豫剧舞台表演过程中，核心仍为表演者精湛的演技，但辅助元素具有画龙点睛的作用，舞台表达不仅需充分应用多媒体，而且需保证各表演者完美配合。譬如《白兔记》第一出《别夫》表演过程中，刘知远杀人逃逸之后，李三娘在瓜地中被李氏父子发现，两人获知刘知远杀人逃逸后，力劝李三娘进行改嫁，此时舞台伴奏和音乐节奏均持续性提高速度，剧情中人物台词说唱频次加快，李氏父子、李三娘自身人物情绪逐步在音乐及背景下衬托，充分展现人物与舞台多个元素完美配合，获取良好的表演成效，为观众呈现精彩、扣人心弦的艺术表演。

三、戏曲豫剧舞台表达现代审美趋向

处于20世纪年代末期至21年世纪初期，我国戏曲舞台受多方面因素干扰，艺术表现形态出现深刻的裂变，该时期创作的戏曲剧目，从结构形态、时空处理方式、舞台整体面貌等均存在较大变更。处于该艺术变革过程中，豫剧艺术舞台表现形式均获取傲人的成绩，结合豫剧舞台表达形式，需积极掌握未来审美趋势，为豫剧舞台表达创新提供助力，包含以下几方面：

（1）以人文视角审视深层文化内涵。原有豫剧表演过程中，更倾向于社会问题，对社会事件表层进行描写，现代化豫剧剧目中突破原有固有模式，更强调人本体，注重描写人物自身生存状态和命运，凸显和张扬人的价值，从更深层次揭示社会内涵和生活本质^[3]。

（2）多元化戏剧结构反映社会生活。豫剧积极探索新戏剧结构的基础上，还具有典型的特征，即重心逐步趋于“向内转”，进一步弱化外在过程，促使整个情节结构更简易，分析人内心空间，展示人的心理和精神丰富性及多元化。

（3）丰富舞台语调展示戏剧风格。为进一步保证豫剧舞台表达更具可视性、可感性，促使造型艺术渗透于演出形态和艺术风格创造中，进一步强化舞台空间物质因素，以多样化景物营造多维度舞台支点，促使其表达语调更丰富。

（4）以新颖的表演语汇塑造人物形象。现代化戏剧中人物性格更具复杂性，其不仅受复杂现实生活干扰，而且是由现代化观众审美心理决定，充分以个性化表演语汇塑造个性化人物，作为新时期豫剧表演者新选择。

结束语

豫剧作为我国文化瑰宝，汇聚多代人民智慧结晶，在不断发展及创新中成长艺术。戏曲豫剧完美的舞台呈现，需表演者与舞台多个元素完美融合，以此刻画形象的人物形象，促进故事情节发展，为观众呈现高质量的舞台艺术表演，实现思想情感达成共识。

参考文献：

[1]李佩.论中国戏剧对外传播的途径——以河南豫剧为例[J].艺术品鉴，2020（8）：294-295.

[2]李玉浩.地方戏剧与价值观传播——以豫剧经典剧目为例[J].传媒论坛，2019（13）：8-10.

[3]杨洁.浅谈戏曲进校园成效以河南豫剧为例[J].中国戏剧，2019（4）：83-85.